Антик Форум – Оценка, продажа, покупка антиквариата - антикварный форум
Оценка. Консультация. Продажа
Антиквариат и Коллекционирование
Старый 09.02.2018, 19:15 #11
Уважаемый участник
 
Аватар для septimus
 
Регистрация: 03.09.2014
Адрес: Москва
Сообщений: 3,374
Репутация: 12549535
По умолчанию

Пример работы с эмалями:

Датский офицерский орден Dannebrog,
Мастерская A. Michelsen, 70 мм x 55 мм
Серебро, золочение, эмали.
Миниатюры
efba8CC5996B-17B6-4CC2-91A6-E077D148F279.jpeg  
__________________
С уважением,
Антон.
septimus вне форума   Ответить с цитированием
Старый 09.02.2018, 19:26 #12
Уважаемый участник
 
Аватар для septimus
 
Регистрация: 03.09.2014
Адрес: Москва
Сообщений: 3,374
Репутация: 12549535
По умолчанию

Скульптурная композиция,
Подарок королю Греции Георг I от короля Дании Кристиана IX
Мастерская А.Михельсена, 1888 год, модельер LAURITZ JENSEN

Серебро, высота 74 см
Подписи 30 OCTOBER 1863 и 30 OCTOBER 1888
TIL GEORG I HELLENES, KONGE, 30 OCTOBER 1888'
'FRA DANSKE MAEND OG KVINDER, 30 OCT 1863'
На английском : 'TO KING GEORGE I OF THE HELLENES FROM THE MEN AND WOMEN OF DENMARK'.
Миниатюры
bdfd06BA616B-52CE-4AEA-B2F9-13505A903A54.jpeg  
__________________
С уважением,
Антон.
septimus вне форума   Ответить с цитированием
Старый 09.02.2018, 19:37 #13
Уважаемый участник Форума
 
Аватар для Магнитик
 
Регистрация: 08.01.2013
Адрес: Санкт-Петербург
Сообщений: 2,703
Репутация: 50242694
По умолчанию

septimus, Антон, спасибо! Обстоятельно и интересно!
Магнитик вне форума   Ответить с цитированием
Старый 09.02.2018, 20:43 #14
Уважаемый участник
 
Аватар для septimus
 
Регистрация: 03.09.2014
Адрес: Москва
Сообщений: 3,374
Репутация: 12549535
По умолчанию

Пример ответственного заказа,
выполненного при непосредственном участии Антона Михельсена и его мастерской, подробности далее ...
Миниатюры
858629A4BB97-6025-4619-A754-39020CEBCE25.jpg   f3c90834C69A-BA5E-481A-9A18-A4D9D40A0BB7.jpg   c8a857641D99-3FB8-48D9-9CC1-EB357AE46022.jpg   119d09CFBD38-EA9F-4427-8D6C-923962DF3BEE.jpg   06f58786AE12-96A0-4ABF-B87C-BB4AD5E92EA8.jpg  

3b007852D5CB-5A87-4DD0-83A8-343A8CC3D807.jpg  
__________________
С уважением,
Антон.
septimus вне форума   Ответить с цитированием
Старый 10.02.2018, 13:00 #15
Уважаемый участник
 
Аватар для septimus
 
Регистрация: 03.09.2014
Адрес: Москва
Сообщений: 3,374
Репутация: 12549535
По умолчанию

Кубок

Изображаюший исторические сцены с датским королем Sveno ведущим викингов в поход в Англию, свадьба сыны Sveno короля Canute и принцессы Англо-Саксонии Emma, морские баталии короля Canute, а также короля Дании Christian IX и королевы Louise, принцев Уэльских.

Датский художник Heinrich Hansen (1821-90) по заказу короля Дании Christian IX разработал дизайн кубка - чаши, поддерживаемой тремя львами с геральдической символикой правящих династий по случаю крестин его внука принца Albert Victor, старшего сына принца и принцессы Уэльских, дабы подчеркнуть исторические связи между правящими королевскими домами Дании и Великобритании.

Heinrich Hansen, как специалист по «архитектурным» сюжетам в живописи, предложил традицию работ серебряных дел мастеров Дании начала XVIII века, кубков, хранящихся в королевской коллекции Rosenborg дворца. Изготовление, правда в золоте, было заказано мастерской Антона Михельсена, как придворного ювелира (с 1848 года).

золото, 16 карат, Копенгаген, 1864 год, пробиер S.Groth (1863-1904),
клеймо Anton Michelsen; 22.2 x 10.3 x 10.3 см с крышечкой,
памятная надпись сообщающая о случае подарка:
«PRESENTED TO PRINCE ALBERT VICTOR CHRISTIAN EDWARD OF WALES FROM HIS GRANDFATHER AND GODFATHER CHRISTIAN IX KING OF DENMARK, MARCH 10TH 1864»

A. MICHELSEN / HOF. JUVELEER / KJÖBENHAVN

Первоначально для подарка внуку датского короля Albert Victor Уэльскому (позднее граф Clarence) на крестины 10 марта 1864 года планировалось два подобных кубка, однако, в был осуществлен лишь один заказ, правда в золоте.

Экспонируется в Lantern Lobby, замке Windsor.

ист. https://www.royalcollection.org.uk/c...n/47773/beaker
Миниатюры
3d34457275-1401811244.jpg  
__________________
С уважением,
Антон.
septimus вне форума   Ответить с цитированием
Старый 10.02.2018, 15:33 #16
Уважаемый участник
 
Аватар для septimus
 
Регистрация: 03.09.2014
Адрес: Москва
Сообщений: 3,374
Репутация: 12549535
По умолчанию

Кстати, специализируясь и совершенствуя искусство создания эмалей, магазин А. Михельсена стал широко известен благодаря ежегодным рождественским подарочным ложечкам из серебра (как совершенно справедливо ранее заметил Александр, Ubaranda), производство, которых, было начато в 1910 году.

Стоит упомянуть, что на рубеже веков в мастерских Михельсена трудились известные мастера того периода - Торвальд Биндесболл, Харальд Слот-Моллер, Георг Тилструп, Йохан Род и Свендом Хаммерсхоем (Thorvald Bindesboll, Harald Slott-Moller, Georg Thylstrup, Johan Rhode и Svend Hammershoj).

После работы в мастерских А.Михельсена, серебряных дел мастер Арендт Драгстед (Arendt Dragsted) открыл свой собственный магазин в Копенгагене в 1854 году. Его работы заметно повлияли на историю развития производства художественного серебра Дании, его мастерская продолжал выпускать классические, в стиле историзма, изделия дольше всех других компании.

Однако на излете XIX века, высокое искусство серебряного мастерства Англии вело к изменениям и в идеях и стилях производства Дании, было заметно отставание в качестве, индустриализация все еще находилась в зачаточном состоянии, но победное движение Art Nouveau в Дании ничто не могло затормозить. Это период расцвета модерна, его влияние сыграло важную роль в становлении датского стиля Skonvirke.

Новый Музей декоративных искусств в Копенгагене, образованный большой коллекцией произведений в стиле модерн, приобретенных на Всемирной выставке в Париже в 1900 году, и произведениями мастерской Чарльза Роберта Эшби (Charles Robert Ashbee) вдохновляет мастеров Дании на развитие собственного датского мироощущения в искусстве. В то время как модерн уделял больше внимания извилистым струящимся мотивам и флеру формы, датские художники ищут гармонии в функциональности перед дизайном. Что начиналось как термин Skonvirke для разграничения между этим новым скандинавским движением в искусстве и европейским ар-нуво, превратилось в название стиля, самостоятельно и успешно развивавшегося вплоть до Первой мировой войны.

Мастер Торвальд Биндесболл (Thorvald Bindesboll) был одним из известных датских дизайнеров конца XIX века, его особый стиль присутствовал в серебряных работах, в керамике, мебели, книжных переплетах, вышивке и чеканке. Скандинавские флоральные мотивы, морских водоросли, листья, облака и волны характерны в его работах.
На Всемирной выставки Парижа в 1900 году он представлял мастерскую А. Михельсена, специально для нее было создано множество серебряных и керамических изделий, а также большие порталы с изысканной чеканкой и тонкой эмалью, обозначающие датский вход на выставку.

Работы Биндесболла стали предвестником стиля Skonvirke и отчасти опередили свое время. После совместной работы с Михельсеном, Гертцем и Драгстедом он продолжил создавать для Хольгера Кистера (Holger Kyster), золотых дел мастера, показ работ которого был также на Всемирной выставкой в Париже в 1900 году и пользовался успехом у публики. Хольгер Кистер и Биндесболл получили большую выгоду от этого партнерства, активно разрабатывая многие из произведенных серебряных и золотых изделий этой мастерской, проекты были так хорошо приняты, что многие другие мастерские стали копировать его работу. Позднее мастер создал крупный архив своих работ и набросков, фотографируя готовые произведения, и завещал его своему партнеру Кистеру, который продолжал реализовывать эти задумки в проектах. Незадолго до своей кончины Биндесболл представил Хольгера Кистеру известному датскому керамисту - Свенду Хаммершою (Svend Hammershoj), имевшего собственный уникальный стиль работы со стеклом, серебром и керамикой, он разработал стиль с разновидностями диковинных цветов и листьев, комбинации классических форм и ярких мотивов. По дизайну Хаммершоя Кистер затем отливал в серебре изысканные вазы.

В самом конце 1800-х и начале XX-го века в Европе появляется много новых декоративных стилей. Реагируя на низкое качество ювелирных изделий промышленного производства того времени, художники ищут что-то новое и отличное от предшествовавшего ему «историзма» в искусстве, каждая страна изобретает свои стили своими собственными способами.

Skonvirke был необычен и как другие стили того времени, оба влияли и находились под влиянием друг-друга. Как и в искусстве Англии, акцент был сделан на искусность исполнения работы серебряных дел мастером и романтическими формами, заимствованные из мотивов французского модерна. Однако Skonvirke был уникальным, в этот период начинает широко использовалась эмаль, техника давно известная мастерам, но не часто используемая в предшествующие периоды, полудрагоценные камни, янтарь, чтобы придать яркий цвет созданным деталям изделий.

К середине 1920-х годов стили снова видоизменились, и, как это ни странно, стиль каждого поколения часто является реакцией на стили предыдущего.
Датский «функционализм» и европейский Ар-деко восприняли гладкий «современный» вид полированного металла над ручными, кованным, вдохновленными природой и легкостью Сконвирке - их предшественнику. Именно во время крупной выставки декоративного искусства, состоявшейся в Париже в 1925 году, был обозначен курс на так называемый «функционализм» в искусстве скандинавских стран. С сосредоточением внимания «на предоставлении каждому объекту логичной, гармоничной формы, которая тщательно подходила бы к требованиям, предъявляемым к современности и исполнялась бы с образцовым мастерством». В то время как Skonvirke продемонстрировал навыки мастерства и видение художника с помощью декоративных средств, часто превращая каждый простой объект в произведение искусства и ремесла, функционализм же это отвергал, избегая любого постороннего оформления.
То есть «функционализм» как форма объекта была сама по себе декоративной, например, ручки обозначали изящные, но очень функциональные кривые, линии браслетов были простыми и изящными по форме, сами по себе произведением искусства.

Одним из основных аспектов растущей тенденции к появлению «функционализма» были качественные изменения в технологии производства, к концу периода Skonvirke механика стала улучшаться до такой степени, что стала копировать многие из «созданных в ручную мастером» произведений, и даже характерный рельеф поверхностей ручной ковки серебряных дел мастеров стали воспроизводиться механическим методом с помощью специальных пресс-форм.
Промышленное и массово изготовленное серебро начинало входить в свои права, сокращение издержек производства, которое это приносило, не только позволяло более широкой группе людей иметь возможность покупки ювелирных изделий, но вместе тем, в какой-то степени, меняло философию потребления (хотя, эта философия была, пожалуй, не столь радикальной в мастерских Могенса Баллина при создании им философии стиля Сконвирке, когда он и его ученики пытались изготовить доступные, но красивые украшения для простых обывателей).

Улучшение технологий повлияло и на новаторство в других областях декоративно - прикладного искусства. В дополнение к более дорогим ювелирным изделиям, стал активно развиваться рынок менее дорогие ювелирных украшений а-ля сostume, то есть бижутерия, ранее большая их часть была произведена во Франции или Германии, к 1920 -м ряд датских компаний активно начали выпуск подобных украшений, привлекая художников - Астрид Вессель, ученица скульптора Анны Мари Карл Нильсен, ее проекты украшений полюбились и стали популярными у датчан благодаря новаторским формам из никеля, латуни и цветными камнями, янтарю, кораллам, применению дерева разных пород, успешными были также серебряные и золотые украшения художницы Ingeborg Molsted.
«Костюмные украшения» стали уникальны сами по себе, тем, что изначально придумывались художницами очень недорогими, первоначально носились только в определенном предложенном варианте одежды.
В некоторых случаях яркие цвета полученного стекла, металла или эмали и их удачные комбинации, были более привлекательными, чем натуральные материалы как золото, серебро или драгоценные камни, что отвечало духу новаторства эпохи... критики как Гудрун Эгебьерг писали: «Всплеск популярности бижутерии понятен, он жестоко эксплуатирует наивную девическую любовь ко всему новому и яркому, звонкому, блестящему и окрашенному. Подобные украшения были «подражаниями» со всей ложной славой parvenu, однако, пока люди не пришли к выводу, что полудрагоценные и совершенно недрагоценные материалы, нержавеющая сталь, никель, дерево, стекло порою выглядели лучше и интереснее, меня традиционные обывательские стереотипы, лозунгом стало «быть более современным - без маскировки, ближе к естественности».
Хотя эта тенденция и не была частью «функционализма», бижутерия часто выглядела очень похожей на веяния этой тенденции в скандинавском искусстве, да и производились аналогично. Собственно то время термин «Funkis», сокращение от «Функционализма», был применим к произведениям истинного функционализма, равно как и к философии и влиянию этих веяний, которые проникали на все другие художественные области...


______
илл.
-тарелка с эмалями, мастерская A.Михельсен, клейма “U9”, “EJ”
серебро, мастер Eigil Jensen для Михельсена, диаметр 18,3 см

-ваза, фарфор, серебро, A.Michelsen, 1915 год, высота 24 см
-кувшин, серебро, примерно 1883 год, высота 23 см, 1300 грамм
-кувшин, серебро, маскарон Spout, 1904 год, высота 20,3 см.
Миниатюры
3021Eigil-Jensen-silver-and-enamel.jpg   ed63Royal-Copenhagen-Sterling-Vase-1.jpg   5bedRoyal-Copenhagen-Sterling-Vase-4.jpg   50bdRoyal-Copenhagen-Sterling-Vase-6.jpg   65eaP0000369394S0001T1.jpg  

b0eaanton-michelsen-an-anton-michelsen-danish-silver-pitcher-with-mask-spout,-circa-1904.jpg  
__________________
С уважением,
Антон.
septimus вне форума   Ответить с цитированием
Старый 10.02.2018, 15:50 #17
Уважаемый участник
 
Аватар для septimus
 
Регистрация: 03.09.2014
Адрес: Москва
Сообщений: 3,374
Репутация: 12549535
По умолчанию

Переход от Skonvirke к «функционализму» не происходил быстро и всеобъемлющее. Ряд датских серебряных дел мастеров занялись художественным дизайном полностью ориентируясь на международные тенденции того времени, многие работы имели прямое восприятие и развитие стиля ар-деко. Яркий пример - работы мастера А.Драгстеда, художественный замысел которых и искусное исполнение сопоставимы, а порою и превосходят, произведения Картье в Париже. Клиентура мастера конечно не была не так велика как в Париже или в Нью-Йорке у Картье, но пользовалась популярностью и успехом у датчан.

Художники и признанные мастера Hammershoj, Bindesoll, а также N.G. Henriksen, бывший руководителем и главным дизайнером мастерской А. Михельсена (на тот момент уже более 70 специалистов трудилось под руководством Карла Михельсена), отмечали изменение дизайна серебра, скульпторы - художники теперь работали в самостоятельной манере и среде, архитекторы больше не доминировали над их творчеством. Мастерская А.Михельсена конечно же получала много заказов на традиционные серебрянные произведения (историзм, нео - барокко, нео - готику и др.), но на работу все сильнее влияла эстетика природы, минимализм форм японского искусства, все больше в работах цветов и насекомых разных форм.
Работая в керамике и серебре, многие из этих удачных комбинаций успешно продавались в Париже уже в 1900 году.

Харальд Слот - Моллер (Harald Slott-Moller) - еще один известный художник, участвовавший в развитии самобытного датского стиля художественного серебра. Его серебряный чайник 1900 года, несомненно, был вдохновлен знаменитыми древесными гравюрами Хокусай, Фудзи (Hokusai, Fuji) с новаторской «вулканической» темой, образами горы вулкана, затянутого облаками и волнообразными, плавными мотивами...
Мастер часто использовал полудрагоценные камни, подчеркивая близость к природе и естественности своих работ, также использовал старинные азиатские методы окисления и золочения серебра, что было в новинку для датчан и имело успех.
К 1900 -м годам в Англии стали появляться новые школы дизайна, образовываться целые конгломераты искусств в столицах Европы, в Германии в Драмштадте появился целый анклав художников Матильденхоэ (Mathildenhohe).
В этот период художники Генри ван де Вельде и Герман Мулесиус (Henry van de Velde, Herman Multhesius ) активно развивают и пропагандируют идеи декоративного искусства для «простого человека», призывают избегать чрезмерных и вычурных конструкций предыдущей эпохи, создают обьединение Deutscher Werkbund, целью этого содружества вначале было помочь партнерам-дизайнерам с производителями их проектов, дабы Германии успешно конкурировать с другими странами, однако, позднее в нее вошли многие элементы движения ар-нуво Англии и содружество стало предтечей появления школы Баухаус — знаменательным источником вдохновения новаторского дизайна в декоративном искусстве между Первой и Второй мировыми войнами.
За отсутствием школ декоративного искусства в Скандинавии, серебряных дел мастера Дании путешествуют по Европе и Германии, сообщают о собственных идеях, связанных с декоративным дизайном, многое публикуется в различных художественных, индустриальных и торговых изданиях Европы, популяризуя новые формы и видение скандинавских мастеров.

___
илл.

- пузырьки для духов, фарфор, серебро, 1901 и 1899 года, мастерская А.Михельсена
- работы дизайнера Bindesbøll Thorvald (1846-1908) для мастерской Михельсена, серебро, золочение, 1899-1900 годы, выполнены непосредственно для выставки и ставшие экспонатами 1900 года в Париже.
http://m.vam.ac.uk/name/michelsen-a/A10642/

-ваза, фарфор, серебро, 1915 год, высота 25 см, мастерская А.Михельсена.
Миниатюры
abd715fdf7e9a4863250ae35a74d3560d48e.jpg   4039f465f48d610af909e7fac4f7e49ffd1b-2.jpg   709d2006AF4264.jpg   ba3b2006AF6545.jpg   cef62006AF6544.jpg  

51352.jpg  
__________________
С уважением,
Антон.
septimus вне форума   Ответить с цитированием
Старый 10.02.2018, 16:25 #18
Уважаемый участник
 
Аватар для septimus
 
Регистрация: 03.09.2014
Адрес: Москва
Сообщений: 3,374
Репутация: 12549535
По умолчанию

На рубеже XX-го века появилось много произведений серебряных дел мастеров, которые в очередной раз повлияют на датский дизайн на последующие годы.

Могенс Баллин (Mogens Ballin) стал одним из первых, кто принял идею проектирования для «обычного» человека и достиг этого, используя серебро и менее дорогие металлы. В содружестве с Гудмундом Хентце и Зигфридом Вагнером они разработали множество проектов для крупных фабрик - «Бинг и Грондаль»
(Gudmund Hentze, Siegfried Wagner, Bing и Grondahl), «Ден конгелиге» (Den kongelige Porcelainsfabrik), «Porcelainsfabrik» и «Cohr». В 1907 году, со смертью жены Баллина, он передал бизнес Хансу Питеру Гертцу (Hans Peter Hertz), который продолжал издавать проекты Баллина все последующие годы.

Георг Йенсен (Georg Jensen) также открыл свою мастерскую в 1904 году, производя мелкие ювелирные изделия, расчески, пряжки, булавки и т.п. из серебра и украшения из полудрагоценных камней. Благодаря успеху у публики продукции на выставках в Датском музее декоративного искусства коммерческий успех пришел сравнительно быстро. В это же время он начал работать с Йоханом Роудом (Johan Rhode), дизайнером, чей сдержанный стиль контрастировал с Йенсенем.
В 1910 году Йенсен завоевал золотую медаль Всемирной выставке в Брюсселе, а к 1912 году компания переехала в более крупные и новые мастерские. Первая мировая война привела к финансовым трудностям и компания частично принадлежала акционерам, к 1920-м годам акционеры взяли полное финансовое управление мастерскими.
К 1972 году компания Georg Jensen была приобретена Royal Copenhagen.

Изделия Георга Йенсена отличались естественностью формы, вдохновением простоты скандинавской природы, часто серебряные работы были выполнены в форме листьев, цветов и винограда, птиц и насекомых. Во многом работы Йенсена дополнял стиль работ мастера Йохана Рода (Johan Rhode), напротив, начинавшего с разработки предметов для дома - его проекты были замечательными и сдержанными, избегая большинства украшений присущих модерну, преобладали простые формы, сам материал был украшением изделия, функциональность была главным достоинством.
Их совместные проекты часто опережали время, в некоторых случаях проекты были даже отложены на нескольких лет из-за совсем радикального новаторства. Модели столовых приборов Acorn, Acanthus и Scroll по-прежнему являются одними из самых популярных моделей столовых приборов компании Georg Jensen).

Важным для истории фирмы Йенсена был Харальд Нильсен (Harald Nielsen), начавший свое ученичество в качестве оружейника в 1909 году, но после завершения учебы был принят рисовальщиком в мастерскую.
За время работы он создавал проекты изделий, некоторые из которых были неотличимы от работ самого Йенсена. Тем не менее, его собственный стиль в конце концов преобладал в более модернистском смысле, появились невероятно простые, утонченные и изысканные проекты. Разработанный им узор Pyramid является фантастическим примером вневременного дизайна столовых приборов.

Стоит упомянуть, что некоторые мастера отправлялись на стажировки в Америку, так Эрик Магнуссен (Erik Magnussen), талантливый серебряных дел мастер и ювелир фирмы А.Михельсена в 1909 году первым едет учиться из Дании в США, где проектирует для фабрики Gorham - одного из крупнейших заводов по производству серебряной посуды и аксессуаров в стране. Правда проекты быстро отдалились от «датских корней» и вдохновенно следовали американскому стилю Tiffany. В конце концов он вернулся в Данию в 1939 году после неудачных попыток открыть собственную мастерскую в штатов, но не нашел успеха на родине - вкусы публики изменились.

Важно отметить - эти мастерские и их вдохновители не были просто частными производствами, нацеленными на утилитарные коммерческие цели, они стремились влиять на историю становления собственного узнаваемого стиля датского художественного серебра.
Крупные «серебряные» мануфактуры начали открываться в Дании с середины 1800-х годов, пожалуй крупнейшими промышленными предприятия были фабрики Вильгельма Кристесена, Карла М.Кохра и объединение Гранна ог Лагли (Vilhelm Christesen, Carl M.Cohr, Grann og Laglye). В отличие от мастерских, предметы были изготовлены с применением паровых машин и стоили дешевле, а это означало, что новый средний класс уже мог позволить покупать чаще и больше.

Вильгельм Кристесен открыл свой завод в 1846 году после найма бывшего главного мастера фабрики Wilkens & Sohne из Германии. Через десять лет все развивалось хорошо и компания смогла перевезла завод в Копенгаген. Хотя его изделия были классическими по дизайну и отчасти старомодным, само по себе создание «серебряного» завод стало шагом вперед, равно как и идеи Кристенсена относительно бойкого маркетинга продукции, так во время Всемирной выставки в Чикаго 1893 года он издал свой собственный каталог, а не под эгидой общего каталога выставки, как было принято в тогда. Данная мера привлекла интерес клиентов и способствовала последующему коммерческому развитию предприятия.

Серебряная фабрика Carl M.Cohr была основана Дитлевом Кором (Ditlev Cohr) в 1860 году и продолжала выпускать серебряные изделия аж до ее закрытия в 1987 году. Этому способствовал сын Дитлева - Карл, который фактически заложил основу успеха компании. Несмотря на то, что традиционный европейский дизайн серебра лучше продавался, Cohr развивал более обновленный датский колорит изделий, пригласив дизайнеров Кнуда В. Энгельберта, Зигфрида Вагнера и Кастора Хансена (Knud V. Engelbert, Siegfried Wagner, Kastor Hansen) для подготовки экспонирования фабрики на национальной выставке 1909 года в Орхусе (Aarhus), а затем выполнил ряд работ из серебра с золочением по проектам Ханса Питера Якобсена и Ханса Бунде (Hans Peter Jacobsen, Hans Bunde).

Якобсен разработал множество произведений для фабрики Кора за последующие 40 лет, добавил много «функционального» простыми конструкциями и лаконичным «северным» дизайном. Он также разработал новаторский дизайн для множества изделий из серебра, орнаментов, посуды, туалетных наборов и парфюмерных флаконов для Кора, превратив изделия фабрики во что-то действительно конкурентное. Ханс Бунде присоединился к фабрике Кора после Второй мировой войны и продолжил обучение под руководством Вивена Нильсона (Wiwen Nilsson) - ведущего шведского серебряных дел мастера. Позднее он возглавил с 1951 по 1976 производство высокохудожественных и единичных изделий, поставляемых ко двору. Его проекты были изящными, представляли датский функционализм и резко отличались от продукции любого другого серебряного завода Дании.

_____
примеры работ мастерской А.Михельсена начала 20-х гг.
Миниатюры
0ddfs-l1600-6.jpg   dcdas-l1600-7.jpg   df03s-l1600-5.jpg   b48fs-l1600-3.jpg   98das-l1600.jpg  

677f$_57.jpg  
__________________
С уважением,
Антон.
septimus вне форума   Ответить с цитированием
Старый 10.02.2018, 16:57 #19
Уважаемый участник
 
Аватар для septimus
 
Регистрация: 03.09.2014
Адрес: Москва
Сообщений: 3,374
Репутация: 12549535
По умолчанию

Фирма партнеров Grann og Laglye была основана двумя серебрянных дел мастерами - Jalhannes Lauritz Grann и Johannes Laglye, изготовляла разнообразную серебряную посуду, пока не была продана Toxsvaerd в 1955 году.
Grann и Lagyle были очень опытными мастерами, но самые уникальные дизайны были созданы за пределами компании такими дизайнерами, как Геральд Фолмер Гросс (Harald Folmer Gross). Гросс много работал для А.Михельсена, П.Гертца и Ханса Хансена. Его проекты были вдохновлены стилем Ар-деко и отличались изысканной лаконичностью эмалей и пропорций...

После Первой мировой войны большая часть Европы погрузилась в хаос социальных и экономических потрясений, пали три империи, одна революция сменяла другую, однако, Дания избежала относительно сильных потрясений, ее экономика оставалась сравнительно невредимой. Серебряная промышленность изменилась, отбросив приторные орнаменты, чеканные и кустарные работы прошлого, двигаясь к чистым, изящным поверхностям и геометрическому облику Ар-Деко (не отвергая, а отчасти ощущая последующее влияние художественных направлений - кубизма, конструктивизма и футуризма.)

Для экспозиции Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Moderne в Париже в 1925 году Кай Фискер (Kay Fisker) разработал датский павильон, который по-прежнему сохранял более классические элементы дизайна, однако, экспозиция была хорошо принята, на ней собрались все наиболее влиятельные дизайнеры того времени.

Как мы знаем, только к выставке 1930 года в Стокгольме был окончательно провозглашен «функционализм» в искусстве. Грегори Полссен (Gregory Paulssen) был основным вдохновителем этого события, его любовь и уважение к содружеству новаторов дизайна Баухаус была выдающейся. Философия и цель этого движения состояла в том, чтобы создавать архитектуру и дизайн очень доступным для обычных людей, а ведь именно в этом хорошо «работает» функционализм (позднее его назовут - Скандинавским дизайном). Вообще датский дизайн тех лет очень хорошо работал в области функционализма, ибо с самого начала стремился избежать лишнего украшательства и сосредоточиться на удобстве использования.

Именно после выставки 1930 года Георг Йенсен пригласил Сигваарда Бернадотта (Sigvaard Bernadotte), старшего сына шведского кронпринца в качестве дизайнера серебряных изделий, что было очень необычно для того времени в среде аристократов. Был взят курс на высоко функциональный дизайн серебряной посуды с ровными, прямыми поверхностями, конструкции имели минималистические формы. Конечно, Бернадотт не был единственным, кто защищал новый датский функционализм. Кай Бойсен (Kay Bojesen), также как и Георг Йенсен, начали выступать против украшения и в пользу гладких поверхностей, способствовали убеждению, что серебро используясь только растет в красоте матовых поверхностей, поскольку микроскопические царапины способствуют матовой патине металла. Конечно же европейцы отметили перемены, связанные с Функционализмом - французы язвительно ухмылялись: «вещи не должны быть слишком настойчивыми, иначе все тонет от скуки»...

Вторая мировая война означала для мира нехватку предметов первой необходимости и серебро не было исключением. В 1940-х и 50-х годах в области датских ювелирных украшений появилось много новых разработок. Дешевые ювелирные изделия, которые стали доступны в предыдущие годы, оказали свое давление на дизайн ювелирных изделий, и само «функционалистское» движение вышло за рамки ювелирных изделий, охватив другие сферы искусства, включая дизайн повседневных предметов...

Как уже упоминалось, ключевым фактором была вторая мировая война, которая создала нехватку многих материалов, переправляя ресурсы в военную сферу. Это означало нехватку необходимого золота и серебра для ювелирного производства, равно как драгоценных и полудрагоценных камней, связанное с немецкой оккупации Дании в апреле 1940 года. Производство ювелирных изделий, однако, не было полностью остановлено.

Вместо этого была введена система бартера, обмен старого серебра и золота для переплавки на изготовление новых изделий. Недостаток сырья означал, что мануфактуры должны были экономить. В это время появляются полые столовые приборы для экономии металла, ищутся новые материалы.

Как часто неблагоприятные условия способствуют прогрессу технологии, Георг Йенсен, мастерская А.Михельсена и другие начали использовать сталь, железо, бронзу и даже дуб, которые применялись в качестве основы изделия, причем расход серебра и золота часто сводился до применения только в инкрустации и напылении изделий. Эмали дополняли цвет взамен недоступных природных камней, это приобретало популярность у покупателей, некоторые мастера начали активнее использовать фарфор и другую керамику, чтобы заполнить недостаток материалов. Другие камни, такие как нефрит, родонит и хрустальный кварц, также начали заполнять место менее распространенных драгоценных камней, а также стекла и янтаря.

___
илл.
-ваза фарфор и серебро, 1901 год, размеры 22 х 9 см, мастерская А. Михельсена,
-пример ранних работ, орден «Elephant», 85 мм диаметр, 1884 год, мастерская Михельсена,
-кувшин, дизайн Kay Fisker
Миниатюры
25cbDSC_6431l.jpg   51e3DSC_6432.jpg   d7d8d1200001.jpg   bdb1d1200002.jpg   dfd821292444_1_x.jpg  

__________________
С уважением,
Антон.
septimus вне форума   Ответить с цитированием
Старый 10.02.2018, 17:10 #20
Уважаемый участник
 
Аватар для septimus
 
Регистрация: 03.09.2014
Адрес: Москва
Сообщений: 3,374
Репутация: 12549535
По умолчанию

В течение 1960-х годов состав домашних хозяйств изменился. Давно ушли слуги, женщины больше не остались дома и вышли на работу. Символы благосостояния сменились на электронику и автомобили, серебряные сервизы или столовые приборы перестали быть обязательным атрибутом успешного среднего класса.

Серебряные ювелирные украшения все еще пользовались спросом, но количество серебряных мастерских неизменно сокращались, крупные же производители поглощались концернами. Цены на серебро резко возросли в начале 80-х годов как и ставки оплаты учеников ювелирных мастерских.
Однако не все потеряно, так группа из 12 именитых скандинавских серебряных дел мастеров, включая Аллана Шарфа и Лассе Бэррига, создала союз Danske Solvmede, который продолжает развивать национальный художественный стиль, провозглашая, что серебряных дел ремесло все еще живо и практикуется в Дании, и что его прекрасное мастерство и функциональность обладают замечательным качеством и в XXI веке.


Если взглянуть ретроспективно - изготовление ювелирных изделий в Дании существовало еще задолго до Рождества Христова, первое из которых использовало такие материалы, как янтарь и кость. До XIX века Дания была сравнительно бедной страной и не имела богатых ресурсов и запасов серебра и золота, которые имели другие страны, хотя, очевидно, что большинство семей имели достаточно дополнительных денег чтобы купить пусть и небольшой, но предмет из серебра.

Большинство ранних ювелирных изделий импортировались из других стран и даже мелкие ювелирные изделия, создаваемые датскими серебряных дел мастерами, а зачастую просто кузнецами из золота и серебра, часто разрабатывались на иностранных моделях и иллюстрациях.
Даже объекты копирования, используемые для создания этих предметов, часто приходили от переплавки старых ювелирные украшения, которые по существу стирают следы истории и не дают нам окончательное представление об эволюции ювелирных изделий в Дании.

Еще одна сложность в прослеживании прошлого датских ювелирных изделий связана с долгим отсутствием клейм и их структуры, обозначающих ремесленников и страны их происхождения, что делает почти невозможными для отслеживания изготовителя. Несмотря на то, что существуют ювелирные украшения некоторых простых людей разного времени, самая большая документация ювелирных изделий Дании лишь в записях сделок королевской семьи и королевских драгоценностей, которые сохранялись наиболее подробно и дошли до наших дней.

Однако к 1840-м годам материалы ювелирных изделий стали более доступными и разнообразными, основывается скандинавский музей в 1807 году, Дания наконец-то приступит к созданию собственного стиля ювелирных изделий.

Историзм
Период «Old Nordic», стиль историзм часто происходил из стилей других стран, таких как классицизм Франции XVII и XVIII веков и как следует из названия «Historicism», большая часть стиля этого периода восходит к образам бронзового и железного века, богато украшенные формы и конструкции зачастую отражали орнаменты и оружие предыдущего времени, мифологию, похождения викингов.
Декоративные элементы собрались вместе, чтобы отразить национальные чувства того времени. Музей Old Nordic сыграл важную роль в формировании этого стиля и не существовал бы без интереса со стороны датского короля Фредерика VII к археологии и мифологии. Несмотря на то, что это был первый поистине датский стиль, стоит отметить, что ювелиры и серебряных дел мастера Дании на протяжении веков развивали своеобразные навыки ремесла и это нашло отражение в трудных для копирования стилях для новых украшений.
Частично именно из-за этой необычности датского стиля, «историзм» уверенно завоевал популярность в других странах, и вскоре после этого в 1869 году на Нью-Бонд-стрит в Лондоне открылся один из первых магазинов по продаже датских ювелирных изделий в Европе.

К сожалению, Old Nordic на самом деле не получил широкого распространения. У мастеров было много талантливых техник воспроизведения, однако, мало кто интересовался созданием своих собственных стилей и направлений. В конце XIX-го века была создана основа того, чтобы ремесленники начали сотрудничать с рядом художников для развития собственной художественной формы. Это совпало с притоком золота и серебра из новых месторождений Северной и Южной Америки, означавшее увеличение доступности сырье для общественного потребления. Также в это время развивается технология гальванопластики, которая позволяла тиражировать изделия дешевле и частично ознаменовало приближение эпохи индустриализма.

__
кубок, серебро, А.Михельсен, 1922 год
Миниатюры
6484anton-michelsen-gobelet-de-chasse.jpg  
__________________
С уважением,
Антон.
septimus вне форума   Ответить с цитированием
Ответ


Здесь присутствуют: 1 (пользователей: 0 , гостей: 1)
 
Опции темы
Опции просмотра

Ваши права в разделе
Вы не можете создавать новые темы
Вы не можете отвечать в темах
Вы не можете прикреплять вложения
Вы не можете редактировать свои сообщения

BB коды Вкл.
Смайлы Вкл.
[IMG] код Вкл.
HTML код Выкл.

Быстрый переход


Текущее время: 18:04. Часовой пояс GMT +3.

Powered by vBulletin® Version 3.8.11
Copyright ©2000 - 2024, vBulletin Solutions, Inc. Перевод: zCarot Дизайн: DreamWebStyle
службы мониторинга серверов
vBulletin Optimisation provided by vB Optimise (Pro) - vBulletin Mods & Addons Copyright © 2024 DragonByte Technologies Ltd. ()