[TamaraS]

Дымковская игрушка
Среди многочисленных промыслов выделяются три крупных центра, мастера которых с неизменным успехом продолжают работать в наши дни и прославили свое искусство далеко за рубежами нашей Родины. Первым среди этих промыслов следует назвать кировский (бывший Вятский). Игрушка, которую здесь выполняют, известна под названием дымковской. Дымково - слобода Вятки, где зародился и расцвел игрушечный промысел. Дымковскому промыслу посвящена специальная литература, его изделия завоевали необычайную популярность. Уже в начале нашего века ее начали коллекционировать, писать о ней. Первым исследователем "дымки" был художник А.И.Деныпин, инициатор и основной организатор восстановления промысла после Октябрьской революции.

Предполагается, что промысел возник в глубокой древности, когда под Вяткой (старинное наименование - Хлынов) в ночной битве, не распознав друг друга, сразились два дружественных войска. С тех пор по случайно погибшим каждую весну справляли тризну. А позже этот ритуал потерял свой драматический смысл и превратился в весеннее гулянье, праздник так называемой свистуньи. На празднике свистели в глиняные свистульки, кидались расписными глиняными шариками. Спрос на подобные изделия, особенно весной, был постоянным, производство их, а затем и других игрушек, оказалось выгодным. В слободе Дымково, где делали игрушки, были отличные глины и речной песок, пригодные для керамического промысла. В конце концов, в промысле сложились оригинальные приемы лепки и декорирования игрушки и свой художественный стиль.

Та "дымка", которая известна нам, - ярко расписанные фигурки барынь, кавалеров, кормилиц - своеобразно отражает быт и моды губернского города XIX в., но в лепке игрушек, внешний облик которых сложился в этот поздний период, сохранились приемы, тяготеющие к древнейшим временам, к архаической скульптуре. При всей своей наивности и условности дымковская игрушка образна и выразительна. Крупноголовые, спокойно осанистые фигурки, статичные, как бы исполненные своеобразного достоинства, забавно передают праздную пресыщенность нарядной барыни или величественность не менее нарядной кормилицы в кокошнике и оборчатом переднике, как бы осознающей всю значительность своей миссии. Кавалеры - скромнее: это обычно более мелкие фигурки, неотъемлемые от свистульки в виде конька, с которым верховой, не имеющий ног, представляет одно целое. В самом деле, очень трудно вылепить фигурку на длинных ногах: они должны быть очень толстыми, чтобы не оседать под тяжестью корпуса. И мастерица предельно обобщает форму, налепляя на конька торс всадника или просто подпирая сзади мужскую фигурку в длиннополом, почти скрывающем ноги сюртуке конусообразной, тоже расписанной орнаментом свистулькой.
Выразительность, боевой задор свистулек - козлов, коньков, баранов, уток - достигаются простейшими приемами: лепкой энергично вскинутой головы и широко расставленных коротеньких ножек. Особо украшается "утка-барыня": на нее надевается оборчатая пелеринка. Встречаются парные упряжки и тройки коней: на удлиненном туловище-свистульке сидят две-три головы. Легким поворотом и наклоном голов в разные стороны удивительно верно выражено стремительное движение упряжки. Сюжетика дымковских игрушек постоянно обогащается. В наше время появились создаваемые в традиционных рамках разнообразные группы: гулянья, катания на лодке, хороводы и др.

[TamaraS]

Изготовление дымковской игрушки.
Лепка. Дымковские фигурки лепят по частям: это не второстепенный товар, который выполняется между прочим, в дополнение к посуде - это совершенно самостоятельные, оригинальные изделия игрушечного промысла, которые надо выполнять тщательно, вдумчиво, отделывая каждую мелочь. В старину игрушки лепили на доске, положенной на колени. Хорошо промятые куски жирной глины, смешанной с песком, скатывают в шарики, потом расплющивают в лепешки, из которых и создается основа, корпус будущей игрушки. Приступая к выполнению барыни или кормилицы, прежде всего лепят юбку, или ступу, - широкий у основания пустотелый конус, - все время вертя ее в руках для выравнивания стенок. Затем на ступу, смоченную водой, насаживают торс, оттягивают шею, на ней укрепляют шарик - голову, к плечам прикрепляют, сначала торчком, в стороны, руки-колбаски, потом их осторожно сгибают, складывают на талии. Затем игрушку наряжают: голову обрамляют буклями, витыми или лежащими крупными полукружиями, их увенчивает шляпа с гладкими или оборчатыми полями, капор, кокошник. Плечи покрывает пелерина, верх платья или жакет дополняют воротником, оборками, пышными рукавами, в руки барыне дают муфту, сумочку, собачку. Места соединения всех деталей смачивают водой, швы заглаживают мокрой тряпкой, окончательно фигурку оправляют мокрыми пальцами. Свистульки лепят из глиняного пласта, сворачивая его в пустотелый конус, поверхность которого уплотняют легкими ударами деревянной лопатки. Затем основу свистульки дополняют двумя коротенькими толстыми выступами-ножками и налепляют голову коня, утки, козла или торс всадника - получается завлекательная игрушка. Отверстия свистульки протыкают после суточной просушки.

Сушка. Перед обжигом все игрушки в зависимости от их размеров и от окружающей среды (сухости или влажности помещения) сушат 2-3 суток, а то и несколько недель.

Обжиг. Ранее обжиг производился в русской печи, на дровах или на железном противне, поставленном на дрова. Когда глина в огне становилась как бы прозрачной, светящейся ровным красным светом, обжиг заканчивался, но игрушки еще медленно остывали в прогревшейся закрытой печи. Ныне игрушки обжигаются в электромуфеле, что значительно проще, чище и удобнее, благодаря тому, в частности, что можно регулировать температуру обжига.

Побелка. Из печи игрушка выходит красно-коричневой, но цвет черепка полностью скрывается побелкой: игрушка несколько раз окунается в мел, растертый в порошок и разведенный неснятым молоком. На поверхности игрушки (от скисания молока в сочетании с мелом) образуется плотно срастающийся с черепком казеиновый слой. Здесь вновь следует уделить внимание отработанности приемов и продуманности традиционных процессов изготовления игрушки, сложившимся в результате многовековой коллективной практики народных мастеров. Очень часто достижения современной техники лишь облегчают подсобные операции, но ничего не могут добавить к тончайшим завершающим процессам художественной обработки изделий. Так, по наблюдениям А.И.Деныпина, ни клей, ни желатин, ни другие компоненты не могли конкурировать с молоком в составе дымковской побелки, так как отдавали желтизной, ухудшали фактуру. Обжиг изделий в русской печи при сравнительно невысокой температуре не мог сообщить такой прочности черепку игрушки, как высокий обжиг (до 1400°) в электропечи или специальном керамическом горне, но в то же время на спекшемся уплотненном черепке не держался молочно-меловой грунт, а с пористым, т.е. более рыхлым, черепком он прочно сцеплялся.

Роспись. Итак, игрушка побелена и обсушена. Начинается процесс росписи - нанесения ярких красок на фон ослепительной белизны (см. рис.92, 3, цв. вкл.31). Традиционный прием приготовления красок заключается в следующем: сухие краски растираются на яйце, разведенном уксусом или перекисшим квасом. Гамма красок ограничивается основными тонами: синяя - ультрамарин, оранжеваяя - сурик, желтая - хром, зеленая - крон зеленый, малиновая - фуксин, коричневая, черная - сажа. Фуксин разводится только на желтке. Сочетание ультрамарина и фуксина с мелом дают соответственно голубой и розовый цвета. В настоящее время применяется гуашь, которая разводится на яйце. Кисточками в старину служили палочки, обмотанные льняным лоскутом, а точки, пятна, например румянец на щеках кукол, наносились торцом ровно срезанного прута или тонкой ветки. Сейчас для росписи применяются колонковые или хорьковые кисти. Законченную игрушку еще раз покрывают по росписи яйцом, что придает краскам яркость и блеск, а на воротнички, пелеринки, шляпки кукол, на рога и уши животных наклеивают ромбы или квадратики потали - сусального золота. Неотразимое обаяние праздничности, красочного великолепия сообщают "дымке" не только яркие расцветки, но и совершенно оригинальный, ясный, крупный орнамент и стройное композиционное построение росписи.

Строго геометрический орнамент строится из разнообразных комбинаций круглых пятен, полос, клеток, кружков. Разумеется, мастерица никогда не выдумывает узор заранее, он возникает непосредственно в процессе росписи в соответствии с той или иной украшаемой фигуркой, поэтому связь формы и орнамента органична, неразрывна. Один и тот же узор никогда не повторяется, найти хотя бы две совершенно одинаковые игрушки невозможно. Обычно роспись строится по такой схеме: у человечков барынь, кормилиц, кавалеров и др. на круглом белом лице с чуть выпуклым носом - круглые красные пятна щек и рта, черные дужки бровей над точками глаз, черные или коричневые волосы; головные уборы и одежда окрашиваются в один цвет, а широкие, кринолином, юбки дам и шкура животных-свистулек орнаментируются. Характерны такие сочетания: на черноволосой барыне - желтая шляпка, синий жакет, на юбке по белому фону в крупных красных клетках - зеленые в черную полоску круги; кавалер в черном картузе и малиновом кафтане сидит на желтоухом коне, сплошь покрытом мелким зеленым горошком в красных клетках; черноухий, черноносый, желто-рогий козел расписан крупными розовыми кругами с желтой сердцевиной и красным горошком. Словом, возможности украшения игрушки широчайшие.

[Евгений78]

фото фабрики. Соседствует со зданием Союз Художников и Церковью.Находится в центре города.В здании располагается музей,магазин Дымковской игрушки и конечно мастерские.

Cсылкa на официальный сайт
http://www.dymkatoy.ru/

[TamaraS]

Мастера дымковской игрушки.

Необходимо отметить, что при всей стойкости дымковских традиционных приемов Исполнения игрушек творчество наиболее одаренных мастериц всегда ярко индивидуально. В 1920-30-е гг. общее внимание привлекло искусство А.А.Мезриной, Е.А.Кошкиной, Е.И.Пенкиной. А.А.Мезрина наиболее строго придерживалась традиций в лепке, росписи и сюжетике игрушек. Фигурки ее монолитны по своей пластике, почти монументальны; четкость форм, ясная простота уверенно написанного крупного орнамента, вкус в подборе гармоничных красок делают работы Мезриной дымковской классикой. Е.А.Кошкина создала немало групповых композиций: девушка с коньком у колодца, оркестр, "репка" и др. В числе работ, выполненных специально для Парижской международной выставки 1937 года очаровывает группа "Продажа дымковских игрушек", где нарядная продавщица стоит за столиком, на котором красуются вылепленные и расписанные по всем правилам миниатюрные фигурки, а по другую сторону столика - покупатели, няня с маленьким мальчиком, прижимающим к себе петуха. В росписи кукольных лиц Кошкина не придерживается канона, ее игрушки наделены особой красотой: ровно выписан румянец, большие глаза под соболиными дугами бровей, рот сердечком. Современней и одежда фигурок, а в росписи преобладают однотонная окраска, яркие светлые тона. В творчестве Е.И.Пенкиной (рис.98) фантазия сочетается с изображением сугубо прозаических, бытовых сюжетов; тут и челн Степана Разина, и цирковые наездницы, и чаепитие. Она выполняет роспись широкими небрежными мазками густых, насыщенных тонов - темно-зеленого, малинового, фиолетового, желтого.

Преемницами этих мастериц стали в 1940-е гг. ныне работающие О.И.Коновалова (дочь А.А.Мезриной) и Е.И.Косс-Деныпина. О.И.Коновалова - автор многочисленных фигурок и сценок, в которых нашла яркое воплощение ее глубокая любовь к животному миру. С живостью и выразительностью лепит она грациозных уточек с утятами, детей, играющих с собачками, бойких козлов, задорных оленей, любит мелкую, изящную пластику, с большой изобретательностью сочиняет сюжеты своих композиций. Е.И.Косс-Деньшина пришла в промысел в 1920-е гг., уже будучи профессиональным художником. Она не только освоила дымковскую лепку и роспись, уловив их специфику, но и внесла в них немало нового. В ее творчестве заметно стремление усилить декоративность дымковских игрушек. Вещи ее нарядны, привлекают сочностью и многоцветием росписи. Ей принадлежат наряду с распространенными персонажами фигурки празднично украшенных петушков с оборчатыми крыльями и хвостами, великолепных индюков, расстилающих по земле веерообразные крылья, и многие другие. От Е.А.Кошкиной переняла мастерство ее дочь 3.Ф.Безденежных, от Е.И.Пенкиной - ее невестка 3.В.Пенкина, в последние годы в промысел влились молодые мастерицы, в чьих руках рождаются новые формы и сюжеты.

Вероятно, закономерны новые пути развитии традиций славного промысла: современные фигурки приобретают большую живость, динамику, в дымковской пластике появляется новый элемент - передача движения, даже некоторая эмоциональность. Однако ни появление новых сюжетов, таких, как "Красная конница" Н. П. Давыдовой, "Вятские страдания" Н.Н.Сухановой, "Семья" В. П. Племянниковой, "Вятские напевы" Н.П.Борняковой, ни "оживление" дымковских игрушек отнюдь не являются нарушением лучших традиций промысла, но лишь естественным их развитием, осуществляемым с большим тактом и вкусом. По-прежнему работы дымковских мастериц, и глубоко традиционные, и новаторские, восхищают тех, кто любит народное искусство, а сам промысел сохраняет свое первенство среди других замечательных центров производства керамической игрушки.

http://evrazia.org/modules.php?name=...ticle&sid=1266

[TamaraS]

СУХАНОВА Нина Николаевна
Родилась в 1916 г. в Вятке. В 1933-1934 гг. училась в Кировском педагогическом техникуме, в 1935-1936 гг. работала учительницей в деревенской школе. В годы Великой Отечественной войны служила в 379-й стрелковой дивизии. Награждена медалью «За отвагу». В мастерские дымковской игрушки пришла в 1958 г., обучалась у 3.В. Панкиной, Е.3. Кошкиной, Е.И. Косс-Деньшиной. С 1981 г. участница многих художественных выставок. Имеет памятные медали, бронзовую медаль ВДНХ, почетные грамоты. С 1970 г. член Союза художников СССР. В 1972-1977 гг. была членом и заместителем председателя художественного совета мастерских дымковской игрушки.

"Барыня"
высота 12см

[Евгений78]

Екатерина Иосифовна Косс-Деньшина(1902–1979)

Информация с официального сайта:
Родилась Екатерина Иосифовна в Санкт-Петербурге. Отец Иосиф Дементьевич по профессии был столяром-краснодеревщиком, инкрустатором и резчиком по дереву, а трудился 35 лет рабочим в Петропавловской больнице. Мать Ирина Игнатьевна была домохозяйкой.
В 1920 году (по другим сведениям - в 1917 году) в поисках лучшей жизни семья переехала в Вятку. Екатерина работала делопроизводителем в отделе кустарной промышленности Вятского губсовнархоза, одновременно училась в драматическом техникуме.
Отца через два года вызвали в Петроград на прежнюю работу, и Екатерина вместе с семьей вернулась туда. Но, видно, на роду было написано жить и работать в Вятке. Она вышла замуж за вятского художника Алексея Ивановича Деньшина и в 1924 году переехала с ним на его родину.
Именно муж привил Екатерине Иосифовне любовь к дымковской игрушке. Она работала над росписью литографий посвященного дымковскому промыслу альбома (автор А.И. Деньшин), изданного в 1929 году Московским художественным издательством. В 1925 - 1933 годах Косс-Деньшина была художницей-надомницей в разных артелях города Вятки.
Сохранившиеся в Государственном архиве социально-политической истории Кировской области среди документов областной организации Союза художников РСФСР и художественно-производственных мастерских личные дела Е.И. Косс-Деньшиной свидетельствуют, что в 1934 году Екатерина Иосифовна трудилась в созданном тогда товариществе “Кировский художник”. В 1935 - 1936 годах Екатерина Иосифовна работала по совместительству в Комитете по игрушке Народного комиссариата просвещения РСФСР в г. Москве как автор-скульптор по елочной и народной глиняной игрушке. Ее модели были одобрены Комитетом и внедрены в производство Гжельской артелью игрушек “Вторая пятилетка”, которая выпускала их миллионным тиражом.
В 1936 году Е.И. Косс-Деньшина стала соавтором альбома “Елочная игрушка”, изданного Домом художественного воспитания детей в г. Москве. В 1937 году работала уполномоченным по сбыту и автором глиняных игрушек в городе Гжель Московской области.
Как опытный художник, мастерица свободно варьировала традиционный дымковский орнамент, создавая новые мотивы. Появлялись своеобразные формы фигур: чопорные барышни в широких колоколообразных юбках, стройные тонконогие животные, приветливые няни, горделивые парни и девушки. В многофигурных сюжетных композициях “Базар игрушек”, “Масленица”, “Хлеб да соль”, навеянных самой жизнью, мастерица передавала народный характер обычаев и праздников, бытовавших испокон веков на Вятской земле.
Косс-Деньшина не просто лепила своих барышень - она восторгалась ими, приговаривая:

Дуня наша круглолица,
Очень любит нарядиться,
Выступает, точно пава,
Улыбается лукаво...

Поет душа - поют руки мастерицы, из-под которых выходит новое творение.
В 1939 - 1940 годах она вместе с мужем работала над художественным оформлением в стиле дымковской игрушки зала Кировской области в павильоне “Ленинград - Северо-Восток” и декоративных панно павильона “Физкультура” на Всесоюзной сельскохозяйственной выставке в г. Москве.
А потом ей пришлось заняться окраской изделий старейших мастериц дымковской игрушки Е.И. Пенкиной и М.А. Ворожцовой - они теряли цвет, а игрушку надо было сохранить в первозданном виде.
За этой работой Екатерину Иосифовну и застала война. Но, несмотря ни на что, жизнь продолжалась, и в 1943 году Косс-Деньшина участвовала во Всесоюзном конкурсе детской игрушки.
А в 1944 году Екатерина Иосифовна стала членом Кировского областного Союза советских художников и была утверждена в звании мастера дымковской народной глиняной игрушки.
За представленные в 1945 году на Всесоюзной выставке народного изобразительного и декоративного искусства в г. Москве работы награждена почетными дипломами правления “Всекохудожника” (Всероссийского союза кооперативных товариществ работников изобразительного искусства) и Комитета по делам искусств при Совете Министров РСФСР.
Открытки с репродукциями произведений Е.И. Косс-Деньшиной издавались тысячными тиражами, изображения ее игрушек печатались во многих журналах в Советском Союзе и за рубежом.
В 1953 году товарищество “Кировский художник” было ликвидировано, Е.И. Косс-Деньшина вместе с другими мастерицами переведена на работу в артель “Кировская игрушка”.
В 1956 году Е.И. Косс-Деньшина значилась мастером дымковской игрушки в скульптурном цехе Кировского отделения Художественного фонда СССР. В том же году она вышла на пенсию, но продолжала работать, творить глиняную сказку.
Через год Косс-Деньшина оформила 57 костюмов для танца “Дымковская игрушка”, с которым самодеятельный коллектив Кировского машиностроительного завода имени I Мая участвовал в VI Всемирном фестивале молодежи и студентов в Москве.
В числе шестидесяти произведений советских художников-керамистов работы Косс-Деньшиной были приняты в фонды Международной академии керамики в Женеве. Ее произведения находятся в музеях Москвы, Санкт-Петербурга и многих других городов.
За создание образцов дымковской игрушки, развивающих традиции русского народного творчества, в 1967 году Е.И. Косс-Деньшина вместе с другими мастерицами дымковской игрушки была удостоена звания лауреата Государственной премии РСФСР имени И.Е. Репина.
В архиве сохранились и документы по проведению персональной выставки Е.И. Косс-Деньшиной в 1971 году в связи с 70-летием со дня рождения. Выставка проходила в областном художественном музее имени А.М. Горького (ныне Вятский художественный музей имени В.М. и А.М. Васнецовых). Открытие выставки было назначено на 5 ноября, а чествование юбиляра состоялось 28 ноября в Доме художника. Сохранились и пригласительный билет на выставку, и буклет, выпущенный к юбилею мастерицы, и афиша.
Умерла Екатерина Иосифовна Косс-Деньшина в 1979 году. Однако игрушки мастерицы живут до сих пор, продолжая радовать глаз любителей прекрасного и истинно народного.

Галина НАГОРНИЧНЫХ,
сотрудник Государственного архива социально-политической истории Кировской области

[TamaraS]

Дымковская игрушка-ролик
http://www.youtube.com/watch?v=JghZjO41LRw

[Бирюза]

Высота 21,5 см. Девушка с коромыслом.

[Karpusha]

Баранова Галина Ивановна
Член ВТОО «Союза художников России» (1980).
Родилась 10 марта 1942 года в г. Кирове.
В промысле работает с 1958 года. Училась у З. В. Пенкиной, А. В. Кузьминых и Е. А. Смирновой.
Участник многочисленных выставок разного ранга с 1961 года, в том числе всемирных и зарубежных в Монреале, Осаке, Неаполе, Палермо, Улан-Баторе,
Праге, Братиславе и семи городах Японии. Персональные выставки мастерицы состоялись в Кирове, Ярославле, Алма-Ате, Минске, Риге, Даугавпилсе, Елгаве.
Игрушки мастерицы хранятся во многих музеях и частных коллекциях.
Мастерство мастерицы отмечено значком «За отличную работу» Министерства культуры СССР (1980).


Верещагина Людмила Дмитриевна
Член ВТОО «Союз художников России» (1989), родилась в 1950 году в г. Кирове. Окончила педагогическое отделение Кировского училища искусств (1971).
В промысле работает с 1972 года. Училась у А.В. Кузьминых.
Участница выставок в Неаполе, Палермо, Улан-Баторе,
Братиславе, Праге, семи городах Японии, многих российских (всесоюзных, российских, региональных и областных) смотров русского народного искусства. Ее уникальная игрушка хранится во многих музеях и частных коллекциях.

[Евгений78]

С Вашего разрешения) размещу фото из личного фотоархива)) Фотографии сделаны в мае 2013 года "Вятский художественный музей имени В.М. и А.М. Васнецовых".Уникальность этой экспозиции в том,что нам представлены произведения Вятских мастериц конца 19-го начало 20 века.....и далее до наших дней.Есть музей при фабрике,но там строго запрещено снимать(очень переживают за копирование своих сюжетов и использование своего бренда - есть много подделок,как бы это странно не выглядело,вспомним недавний случай,когда из Китая везли партию Хохломы))) Схожу сделаю фото самой фабрики....выложу немного позже) А пока.....