[veravolk]

Мне не так уж много надо:
Лунный свет, моя поляна,
Где гостей принять я рада…
Будь ты трезвым или пьяным,
Молодым, или не очень,
Берегись один на берег
Выходить русальей ночью!
Там красотки озорные,
Изгибаясь сладострастно,
Приласкают как родные,
Расцелуют – нежно, страстно,
И забудешь все на свете,
Томной лаской опьяненный...
Берегись! Красотки эти
Вмиг тебя на дно потянут,
Наводя тоску и дрожь,
Поиграют – да отстанут,
Ты ж… Ну, ты – потом всплывешь
Оффтоп

(стих из Интернета)

Русалка - Женщина-рыба, наяда, способная жить в мире человеческом и мире сверхъестественном. Магический символ инициации. Русалка представляет собой морскую версию Кентавра.
Благодаря рассказам моряков, томимых одиночеством в длительных плаваниях, сложился ее романтический образ.
Русалки фигурируют в фольклоре всех европейских народов, известны в Азии, в том числе в Корее (но там вместо рук у русалок плавники) и в Японии (голова женщины и тело рыбы).
В славянской мифологии русалки (купалки, водяницы, лоскотухи, вилы, ундины) - как правило, вредоносные существа. В них превращаются утонувшие девушки и умершие некрещеные младенцы.
Во снах русалки выступают предвестницами обольщений и греховных любовных услад. Они могут символизировать супружескую измену или говорить о сильной плотской привязанности,
которую по различным причинам следует держать в тайне, многие сонники так толкуют такой сон.

Хоровод русалок во сне - мечты, фантазии, предчувствия будущих любовных приключений

[Huchting]

Спасибо, уважаемая Вера, за таких красивых, но опасных русалок. Я не хотел бы встретиться с ними поздней ночью где-нибудь на камышовом берегу. Когда я говорю о русалках, я всегда вспоминаю очень любимую мной арию Мельника в исполнении Федора Шаляпина, и каждый раз у меня мороз по коже, когда он поет:

Какой я мельник?
Говорят тебе, я ворон, ворон, а не мельник!
Я продал мельницу бесам запечным,
А денежки отдал на сохраненье
Русалке, вещей дочери моей.
Они в песке Днепра-реки зарыты,
Их рыбка-одноглазка сторожит.
Ха, ха, ха, ха!

И как жестоко русалка отомстила князю. Нет, русалки хороши, как фольклорный элемент, только в виде фарфоровой статуэтки.

[veravolk]

Huchting, Борис, я просто очарована этой вазой! Разве будучи в Эрмитаже её увидишь, наверняка в хранилищах запрятана. К счастью вот на выставку в честь юбилея ИФЗ привозили.

[Huchting]

Недавно в Лондоне на международном аукционе Русского искусства «Макдугаллс» продали фаянсовую статуэтку «Банька» (фото 1) - работа ушла с молотка за 3000 фунтов. Не бог весть какие деньги, но все равно приятно. Придумала и сделала «Баньку» конаковская художница Наталья Щукина. Ещё ни разу скульптура из Конаково не была представлена на торгах Русского искусства в Лондоне. Между прочим, скульптор создала еще одну композицию "Банька" (фото 2).

Некогда известный Конаковский фаянсовый завод стоит теперь полуразрушенный. Пейзаж сюрреалистичный: громады корпусов темнеют выбитыми окнами, стены разрушены — их специально ломали несколько лет назад, когда завод закрывался. Но цех, в котором находилась художественная мастерская, работает до сих пор. Правда, к заводу он отношения уже не имеет. Здесь расположилось небольшое самостоятельное предприятие, сохраняющее многолетние традиции конаковского фаянса.

Его подвело, что на рынке появилась масса китайской посуды, — считает Наталья Щукина. — Никого не интересовало, что она сделана непонятно как и наверняка вредна для здоровья, а в Конаково выпускали экологически чистый фаянс. Предприятие не выдержало конкуренции. Теперь она создаёт уникальные статуэтки и сама придумывает, как будет выглядеть новая работа. "Сначала леплю из глины скульптуру. Затем её разрезают на части — рука отдельно, голова отдельно и т.д. Это делается, чтобы с каждой детали снять форму с помощью гипса. Потом все они отливаются из фаянса, затем обжиг, покраска, ещё один обжиг…" Как и два века назад, самый большой сюрприз и самая главная сложность — это глазурь, которой раскрашивают фаянсовые статуэтки. После обжига фигурки она меняет цвет. Глаза девушки, обнявшей берёзку, могут стать нежно-голубыми или тёмно-синими. Художники говорят: «Глазурь играет». И признаются: доставать новую партию работ из печи после второго обжига интереснее, чем открывать подарки.

Покупатель, который приобрел на аукционе MacDougalls в Лондоне композицию "Банька" Натальи Щукиной за рекордные 3000 фунтов, остался неизвестным, но по непроверенным данным от источника, близкого к антик-форуму, этим покупателем мог оказаться Роман Абрамович. Общий итог «русских торгов» аукциона MacDougalls в Лондоне составил 9,4 миллиона фунтов стерлингов. Топ-лотом стала картина Ивана Шишкина «Вечерняя заря». Работа была продана за 2,2 миллиона — рекордную для художника цену. Важнейший лот торгов — картина Михаила Нестерова «Странники. За Волгой» был продан за 1,9 миллиона. Эта картина задумывалась художником как продолжение знаменитых работ на тему «Странник». Картина Константина Коровина «Летнее утро. Охотино» была продана за 747 тысяч.

На фоне этих цен наша фаянсовая "Банька" немного проигрывает, но нас учили, что мы должны догнать и перегнать - в данном случае не Америку, а Мейсен с Хученройтером и Розенталем, и продавать наши изделия, как минимум, в два раза дороже.

[Рустам]

Гарднер , вторая половина 19 века.
Такие фигуры называют иногда "блошницы"

[Huchting]

Сообщение от Рустам Гарднер, вторая половина 19 века. Такие фигуры называют иногда "блошницы"

Я где-то читал, что в фарфоровой пластике частных заводов России середины и конца 19 века был очень популярен мотив "подсматривания". На заводе Гарднера была выпущена целая серия таких статуэток. Правда я никогда не видел фото блошниц Гарднера хорошего качества.

Статуэтка "Обнаженная" (фото 1)
Россия: З-д Гарднера, 19 век
Материал: Фарфор, бисквит

Статуэтка "За туалетом" (фото 2,3)
Россия: З-д Гарднера, 19 век
Материал: Фарфор

Статуэтки "Венера и Амур", "Охотник" (фото 4)
Россия: З-д Гарднера, 19 век
Материал: Фарфор

[Люб.фарфор]

Фабрика Гарднера, середина XIX века.

[Рустам]

Все заводы России делали подобную пластику. Гжельские заводы не были исключением.

[Huchting]

В молодости и более зрелом возрасте я собирал различные фигурки и посудку фабрики Гжель - в этом я не оригинален. Но только недавно узнал, что особенно любимые мною чудесные гжельские самоварчики создавала мастер фабрики Людмила Азарова. Она была не только замечательным мастером, но и учила уму разуму таких талантливых художников, как Виктор Неплюев и Светлана Жукова.

"В пластике малых форм я иду от Азаровой", — с нескрываемой гордостью отдает Виктор Неплюев этим признанием свою дань таланту учителя. Но одновременно в его словах и уверенность в собственных силах, в самостоятельности творческого поиска. И если декоративная скульптура Азаровой носит видовой характер, то каждая фигурка Неплюева наделена конкретным характером, выраженным средствами пластического языка, чем в значительной степени объясняется столь сильное эмоциональное воздействие его малой пластики…

Жукова Светлана Васильевна - художница в ЗАО "Объединение Гжель". С 1989 года В. Неплюев и С. Жукова работают в соавторстве, а как иначе может быть между мужем и женой. Светлана расписывает знаменитые фигуры своего мужа, а также монументальную декоративную композицию «Гжель». Роспись Светланы Жуковой в этих изделиях декоративна и лаконична. Она удачно подчеркивает и выгодно дополняет монументальность замысла Виктора Неплюева.

[Huchting]

А вот другие гжельские голышки.