29.03.2009, 18:37
|
#3 |
|
Заблокирован
За хамство заблокирован навсегда. Т |
В Москве много продают подобных, но современных. Качество на высоте. И вообще, выбор, -есть найти такое чтобы понравилось любому вкусу. раговорился с человеком, кто делает подобное. Не так уж и сложно.Но время затратно.
|
|
|
|
29.03.2009, 20:11
|
#6 |
|
Заблокирован
За хамство заблокирован навсегда. Т |
С сайта златоустовской гравюры.
1920 году Златоуст посетил М. И. Калинин. На митинге, наряду с другими выдвигаемыми задачами, прозвучала задача приблизить граверное искусство к народу, ввести гравюру в быт народа. В 1926 году действовало шесть кустарных мастерских и артель "Металлист", которые поставили на рынок более 5 тыс. дюжин гравированных столовых ножей и вилок. Уже в 1923 году златоустовские изделия экспонировались на Всемирной выставке в Лионе и на первой Всероссийской сельскохозяйственной выставке в Москве. В это время появилось стремление к увеличению количества украшенных вещей - "чтобы всем хватило". Лозунг, конечно, хороший, но погоня за количеством снижала качество выпускаемой продукции. Искусство украшения стали насильно "приближать к народу", специально упрощая декор, форму предметов. Вовсю начинала действовать программа введения гравированных вещей в быт для повседневного пользования. Совершенно исчез элемент роскоши, присущий гравюре XIX века, зато появилась неотесанность и неуклюжесть, по которым сразу можно узнать гравюры 30 - 40 - х годов. Исчезло изящество. В эти годы украшение оружия уходит на второй план. В 1931 году в граверном цехе среди выпускаемой украшенной продукции были ножи и кинжалы охотничьи, ножи разрезные и столовые, топоры художественной обработки. Начали выпускать стальные открытки для календарей, которые положили начало выпуску так называемых пластин. Выпускались следующие календарные открытки: "Сталин на трибуне" (290 х 200 мм), инструментальный завод с портретом Ленина (290 х 200 мм), Ленин во весь рост, Каменев, Орджоникидзе и Молотов (270 х 150 мм), открытки с Лениным 3-х лет (140 х 140 мм)"[8]. Волна возвеличивания личности захлестнула и граверное дело Златоуста. В 1929 году прекратилось выполнение заказов на экспорт. С середины 1930 - х годов художественное отделение перешло на выпуск почти одних стальных пластин, имевших примитивно выгравированные пейзажи или копии с популярных картин русских художников. Пожалуй, 30 - 40 - е годы были самыми упадочными в развитии златоустовской гравюры в ХХ века. Ни в какие из последующих лет гравюра не отступала до такой степени от своих принципов и исходных позиций. В эти годы орнамент почти уходит из арсенала элементов украшения. Появляются грубые, большие формы изображения. Появляется портрет на металле, что является ужасной безвкусицей. Гравюра находилась в тяжелом художественном кризисе. Граверный цех был на грани закрытия. В 1936 году ведущий гравер цеха А. И. Боронников впервые применил никелевые полутона, которые сами по себе были открытием хорошим, но их начали неправильно применять. При помощи этих полутонов на пластинах-пейзажах создавалась воздушность, пространственность. Они стали чуть ли не ведущим приемом украшения, и то, что художники делали при помощи никелевых полутонов, - подлинной златоустовской гравюрой на стали никак нельзя было назвать. На пластинах появлялись живописные пейзажи. Обращение к живописи - это поворот на 180 градусов в развитии гравюры, так как гравюра родилась на графичной основе. Очень много в 1930 - е годы украшалось топориков. Есть в Златоустовском краеведческом музее совершенно уникальные в своем роде украшенные топорики как пример полнейшего упадка гравюры на стали. На одной стороне одного из них изображен заводской корпус с трубами, причем изображение лишено какой - либо стилизации, а подчеркнуто реалистично - упрощенно; на другой стороне - трактор, вспахивающий землю. И подобных произведений в 30 - 40-е годы было немало. И все-таки, несмотря на такое неправильное использование открытия Боронникова, это техническое новшество было заслугой тех лет. Расширился диапазон технологических приемов. Благодаря введению никелевых полутонов в средства изображения украшаемая поверхность получила светотеневую моделировку. В XIX же веке, при создании сюжетных миниатюр, светотеневая проблема решалась условно - при помощи линии и пятна, что особенно хорошо прослеживается у Бушуева: пятно - свет, несколько линий - полутень, линия - тень. В ассортиментном кабинете граверного цеха хранится несколько работ, очень характерных для 30 - х годов - изображение на всю величину пластины портрета или фигуры человека. Делалось это при помощи вытравки, причем эта техника не использовала свои богатейшие возможности создавать сложный многообразный рельеф. Он делался примитивно-упрощенным: все, что служило фоном, вытравливалось, а само изображение - фигура, портрет - выступало над ним при помощи никелевых полутонов, которые давали серо-черно-коричневую гамму изображения. Выпускался чистой воды кич. Популярными в 30-е годы нашего столетия были копии с картин русских художников, выполненные в технике гравюры. На стальные пластины были переведены картина В. Васнецова "Иван-царевич на сером волке", "Утро в лесу" и "Золотая рожь" Шишкина, "Ленин на трибуне" Герасимова. В газете "Златоустовский рабочий" за 11 декабря 1946 года есть статья, в которой говорится о том, что у златоустовских мастеров возникла мысль обратиться к уральским художникам с просьбой помочь им - предложить лучшие свои работы для перенесения их на металл. "Свердловские художники решили послать фотокопии со своих лучших картин для перенесения их в гравюру на стали. Разве не радостно было бы увидеть свое произведение перенесенным на металл!"[9] Далее говорилось о том, что картины русских художников с удовольствием приобретаются населением, и что особой популярностью пользуется шишкинское "Утро в лесу". На пластинах изображались всевозможные незатейливые пейзажи с каменными домиками, заборами, заводские мотивы и т. п. Одна из таких гравюр находится в Челябинском музее декоративно-прикладного искусства Урала. На ней изображен при помощи примитивной вытравки и никелевых полутонов, чуть подцвеченных золотом, угол каменного дома, забор и дорога, уходящая в лес. Изображение очень реалистичное. Златоустовская гравюра "с честью" следовала возникшему в те годы в искусстве стилю прославления индустрии как основы основ, и делала это "честно" и понятно - при помощи метода реалистического изображения жизни. Интересный материал как факт эксплуатации златоустовской гравюры можно встретить в газете "Златоустовский рабочий" за 24 февраля 1940 года. Когда в 1940 году отмечалось 125-летие граверного дела в Златоусте, предусматривалась большая выставка под названием "Сталинская Конституция". План выставки включал 4 щита - витрины. Первый щит отображал Великую Сталинскую Конституцию, счастливую жизнь советского народа. В картине на металле художники должны были отобразить дружбу народов Советского Союза, право трудящихся на труд, отдых образование, обеспечение в старости. Второй шит посвящен Политбюро ЦК ВКП(б). В центре - большой.... |
|
|
|
|
29.03.2009, 20:24
|
#9 | |
|
Участник Форума
|
Цитата:
Полная версия http://s53.:D:D:D:D:D:D:D:D:D:D:D/i142/0903/32/fd6907af6623.gif Последний раз редактировалось JAN-33; 29.03.2009 в 20:27. |
|
|
|
|
 |
| Здесь присутствуют: 1 (пользователей: 0 , гостей: 1) | |
|
|
JAN-33, аватара -супер!!! 
Линейный вид
