[PARKAL_2009]

10."Адам и Ева".Гейл Коулфилд.
Эта статуя находится в калифорнийском парке Вилла Монтальво. Ее автор — современный американский скульптор Гейл Коулфилд. Очень трудно определить, кто эта пара, если смотришь на скульптуру в анфас, тем более, что в парке нет таблички с названием композиции. Для того, чтобы разгадать загадку, нужно обойти статую: с обратной стороны можно увидеть подбирающегося к ним змея, который держит в зубах яблоко познания.

[Huchting]

Лувр. "Сатир и вакханка", Жан Жак Прадье, 1834 г.

Если наша уважаемая Паркаль не против, я внесу в эту прекрасную тему свою горсточку искусства - пример прекрасной скульптуры на тему любовь в камне. Когда мы говорили о Трех Грациях, то мы упоминали великолепного французского скульптора - Жана Жака Прадье. Предлагаю Вашему вниманию еще одно произведение скульптора - Сатир и вакханка.

Жан Жак Прадье - французский художник и скульптор швейцарского происхождения. Родился в 1790 году в Женеве. В 1807 году уехал в Париж, учился живописи у Франсуа Жерара, затем скульптуре у Фредерика Лемо. С 1827 года он был профессором в Школе изящных искусств, регулярно принимал участие в парижских Салонах. В салоне, собиравшемся в мастерской Прадье, царила его подруга, актриса Жюльетта Друэ, ставшая в 1833 года многолетней спутницей Виктора Гюго. Выставленная в следующем году на Салоне скульптурная группа Прадье «Сатир и вакханка» вызвала скандал, поскольку многие увидели в персонажах сходство с самим скульптором и его бывшей любовницей (Прадье уже изображал Друэ в аллегорическом виде — как статую города Страсбурга в скульптурной группе на площади Согласия); это произведение Прадье было приобретено Анатолием Демидовым для его виллы во Флоренции.
Прадье ушёл из жизни 4 июня 1852 в возрасте 62 лет.

[Huchting]

Ставассер Петр Андреевич — скульптор; род. в СПб. , в 1816 г. Окончив курс в 1839 г. со званием художника XIV класса и с большой золотой медалью, присужденной ему за статую «Молодой удильщик» (бронзовый экземпляр ее находится в Петергофе, на Царицыном островке), в ожидании своей отправки за казенный счет в чужие края, изготовил, вместе со своим школьным товарищем надгробный памятник Сильвестру Щедрину, в Сорренто вылепил для академической церкви рельеф «Ангел, возмущающий воду в Силоамской купели», произвел колоссальную фигуру музы Клио для симбирского памятника Карамзину и исполнил несколько портретных бюстов.

Отправившись, наконец, за границу в 1841 г, он поселился в Риме. Здесь произведены им, кроме бюстов, статуя «Молящийся ангел» (для князя Голицына), доставившая ему звание академика в 1846 г., прелестная фигура Русалки (мраморный экземпляр в музее императора Александра III, в СПб.) и группа «Нимфа и Сатир, надевающий ей на ногу сандалию» (мраморный экземпляр там же) — лучшее создание художника, явственнее, чем все прочие его работы, характеризующее его направление, состоявшее в соединении античного благородства форм с неподдельной жизненностью, красоты в постановке фигур и плавности линий с осмысленностью выражения. От талантливого художника можно было ожидать еще многих новых, совершеннейших произведений, но злая чахотка преждевременно пресекла его дальнейшее развитие, он умер в Риме весной, в 1850 г.

[PARKAL_2009]

Huchting, спасибо огромное!Какое замечательное дополнение!Прадье-это мой любимый скульптор!

[Huchting]

Многие скульпторы ваяли на мифологическую тему "Сатир и нимфы". Кто же были они такие - нимфы и сатиры?
Нимфы в древнегреческой мифологии - олицетворение в виде девушек живых стихийных сил, подмечавшихся в журчании ручья, в росте деревьев, в дикой прелести гор и лесов. Нимфы гор назывались ореадами, нимфы лесов и деревьев — дриадами, нимфы источников — наядами, нимфы моря — нереидами. Нимфам посвящались гроты и пещеры, иногда строились святилища. Как олицетворения прелести природы, они изображались в искусстве красивыми молодыми девушками с чудными волосами, с убором из венков и цветов, иногда в позе танцующих, с обнаженными ногами и руками, с распущенными волосами.

Сатиры в греческой мифологии - лесные божества, демоны плодородия, жизнерадостные козлоногие существа, населявшие греческие острова. Сатир ленив и распутен, он проводит время в пьянстве и охоте за нимфами. Славились пристрастием к алкоголю и избыточной сексуальной активностью. Сатиры составляли свиту Диониса — всегда веселящуюся и поющую.
Теперь понятно, почему нимфы изображаются в объятиях сатира.

Satyr and Nymph
by Clodion (Claude Michel), 1780s,
National Museum of Fine Arts, Stockholm, Sweden.

[Huchting]

Клод Мишель (фр. Claude Michel), прозванный Клодион (1738 — 1814) — французский скульптор. Учителями его были отец, придворный скульптор прусского короля Т. Мишель, а потом дядя, Л. С. Адам. Своё художественное образование довершил в Риме, где провел девять лет, усердно изучая античное искусство. Оживлённость и грациозность его произведений вскоре принесли ему известность в римском артистическом кругу и множество заказов со стороны любителей искусства из всех стран, в том числе императрицы Екатерины II, напрасно старавшейся привлечь его в Россию.
По возвращении своём во Францию, был избран в 1773 году в члены парижской академии художеств и продолжал пользоваться большим уважением до той поры, пока не изменились условия, а вместе с тем и художественный вкус французского общества — пока не наступило господство стиля Давида. Тем не менее, Клодион работал до самой старости.

Талант этого художника выказывался более в небольших статуэтках и рельефах, чем в крупных произведениях скульптуры. Многие из его мелких работ были воспроизводимы по нескольку раз, в бронзовых, терракотовых, мраморных и бисквитных экземплярах, поступали в продажу и расходились по рукам богатых людей. Образцы этих работ можно видеть почти во всех музеях Европы, включая Эрмитаж.

Zephyrus and Flora
by Clodion (Claude Michel), 1799,
Frick Collection, New York, USA.

[Huchting]

Еще одна работа Клода Мишеля - Коронование вакханки.

[PARKAL_2009]

Ну,раз к теме подключился наш
Huchting, известный своим талантом описывать разные истории ,так проникновенно,и в столь замечательных выражениях,то тему,можно расширить.
Итак,продолжаем!
Кентавр.Сергель (Johan Tobias Sergel) Юхан Тобиас (1740-1814)
Нельзя сказать, что широкая известность сопутствовала при жизни шведскому скульптору Юхану Тобиасу Сергелю. Между тем он был личностью замечательной, и его талант, был вполне достоен прижизненной славы. В творчестве скульптора было немало сложного, противоречивого и даже загадочного. Ведь минуло по меньшей мере столетие после его смерти, прежде чем историки искусства отвели Сергелю место одного из основоположников западноевропейского неоклассицизма. Начало его пути,было достаточно безоблачным и благополучным, конец же - почти трагическим.
Юхан Тобиас Сергель родился 28 августа в Стокгольме, в семье придворного гравера Кристофера Сергеля (1693- 1773). С шестнадцати лет юноша работает в мастерской отца и одновременно берет уроки рисования у Яна Эрика Рена, а у скульптора-орнаменталиста Андриена Масрелиеца учится рисованию и лепке. Через год начинаются еще более серьезные занятия у скульптора-француза Пьера Юбера Ларшевека. Молодой человек довольно быстро делает успехи в искусстве ваяния. Уже в 1758 году он как студент Академии, где преподает Ларшевек, получает "второй ежегодный приз" и сопровождает учителя в Париж. Три месяца из семи, проведенных там, Сергель учится во французской Академии.
Вернувшись из Франции, учитель и ученик около четырех лет вместе работают над скульптурным оформлением главного зала Стокгольмского дворца. За это время Сергель получает свою первую серебряную медаль Академии (1761), звание скульптора (1763) и самостоятельную должность на дворцовом строительстве. Впереди - государственная стипендия для поездки в Италию, первый крутой поворот в творческой судьбе.
Перед молодым, подающим надежды скульптором открываются поистине новые жизненные горизонты. Пересекая половину Европы, через Дрезден, Вену, Триест и Венецию, в августе 1767 года Сергель приезжает в Рим. "Вечный город", полный живого, ощутимого очарования классической древности, с его замечательными памятниками античности и Возрождения надолго покоряет его. Он захвачен живописью Рафаэля и Микеланджело, копирует с антиков и ренессансных образцов. "Я увидел, - пишет он из Италии, - что ничего не знаю и должен начинать все снова... Античность днем и рисование с натуры вечером - вот чем я занимаюсь два года". Четыре года (1771-1775) он учится во Французской Академии в Риме. Здесь начинается его дружба с приехавшим из Англии Фюсли и датчанином Абильдгором. Сергель полон творческих замыслов и вдохновения, он создает свои первые композиции в духе чисто античной классики: "Юпитер и Юнона", "Венера и Анхиз", "Европа и Бык", наконец "Фавн" (1774), который приносит ему первый настоящий успех. Этим, в сущности, завершается счастливый итальянский период творчества.

В 1778 году король Густав III отзывает его из Рима и назначает придворным скульптором. Он возвращается домой через Париж (где его выбирают членом Академии), заезжает в Лондон. С 1779 года Сергель снова на родине. Он - член Королевской Академии живописи и скульптуры, в 1790 году - уже профессор рисования в Академии, а через два года - кавалер ордена Ваза.
В 1783 году Сергель, минуя церковный брак, соединяет свою жизнь с Анной Реллой Хельстрем, которая через девять лет станет матерью двух его детей.
1792-1795 годы - период глубокой душевной депрессии Сергеля. В 1796 году он теряет свою последнюю опору: умирает Анна Релла Хельстрем. Четырехлетнего Густава берет к себе чета Форелиус. Маленькой дочери Юхана и Анны - Кристине всего три года. Мальчик воспитывается со своим ровесником, сыном Форелиусов, в городке Эскильстуна. Сергель проводит год в поместье своего друга Эренсверда на юге Швеции и у Абильд-гора в Копенгагене. Благодаря заботе друзей к 1798 году здоровье и дела скульптора несколько улучшаются. Он много работает, снова занимается скульптурой. В Германии говорят и пишут о нем как о выдающемся художнике. Его замечает сам Гёте. Последний взлет вдохновения Сергеля связан с назначением его в 1810 году на пост директора Академии художеств и встречей с новым наследником шведского престола Карлом Иоганном. Однако надломленный дух художника недолго выдерживает новые официальные обязанности. 26 февраля 1814 года скульптор умирает.

Мне видится,что мастер изобразил похищение Гипподамии.
Гипподамия – внучка бога войны Ареса (или Марса, что одно и то же). При ее рождении ,оракулы предсказали её отцу, что в момент,когда его дочь выйдет замуж,его ждет смерть.
Эномай,так звали отца,решил, что никакого замужества не будет.Но к красавице-дочке сватались без конца. Тогда Эномай,придумал для женихов испытание: соискатель должен первым прискакать к назначенному месту и победить самого Эномая.
Кони Эномая были очень быстрыми,его колесницей правил возничий по имени Миртил.Каждый раз ,пускаясь вдогонку за рчередным претендентом,Эномай,догонял очередного жениха и... убивал его копьем.
Так продолжалось до тех пор,пока на сцене,не появился Пелоп, который подкупил Миртила и пришел к цели первым. Побежденный Эномай,не вникая в подробности, просто покончил жизнь самоубийством. А счастливец пригласил всех своих родственников на свадебный пир.
Среди гостей,был кентавр Эврит,брат Пелопа.Полились вино,начался газ-ураган.Эвриту приспичило взять невесту своего же брата! Он схватил Гипподамию и поволок, нисколько не смущаясь тем, что на него смотрят родственники! А глядя на него – и остальные начали хватать всех, кто понравился!
"...твое, о кентавр из свирепых свирепейший, Эврит, Сердце вино разожгло и краса молодой новобрачной, В нем опьянения власть сладострастьем удвоена плотским! Сразу нарушился пир, столы опрокинуты. Силой Вот уже буйный схватил молодую за волосы Эврит, Гипподамию влачит, другие – которых желали Или могли захватить; казалось, то – город плененный. Криками женскими дом оглашаем."

[PARKAL_2009]

"Амур и Психея".Ещё один вариант от Юхана Тобиаса Сергеля.
Эта скульптура,была по заказку короля Густава III, в это время,Юхан Тобиас был придворным скульптором при дворе.

[PARKAL_2009]

"Марс и Венера",Johan Tobias Sergel.
По легенде,Венера,родиась из морской пены.Её воспитанием,занимальсь океанические нимфы. Когда Венеа повзрослела,пришло время,предствить её Богам,на Олимпе.Для Венеры был приготовлен трон, и, когда она уселась на него, собравшиеся олимпийцы не смогли сдержать возгласов восхищения. Ее красота поразила их, как молния, а грация очаровала, и все они тут же выразили желание взять ее в жены, но она с презрением отвергла предложения богов.
Так воспевается богиня в гимне Гомера:
Кипророждённую буду я петь Киферею. Дарами
Нежными смертных она одаряет. Не сходит улыбка
С милого лика её. И прелестен цветок на богине.
Над Саламином прекрасным царящая с Кипром обширным,
Песню, богиня, прими и зажги её страстью горячей!

Венера отказала даже царю богов, и, чтобы наказать ее, он объявил, что выдаст ее замуж за Гефеста, бога кузнецов, самого захудалого из всех. Понятно,что Венера ,никогда не любила своего уродливого супруга и, вместо того чтобы быть верной женой, вскоре ушла от него и заявила всем, что будет наслаждаться жизнью.

И вот Венера встретилась с Марсом.Безумие войны соединилось с безумием любви, и от этого нельзя было ждать ничего хорошего. Родились Деймос (ужас) и Фобос (Страх) , вечные спутники войн. Также от этой связи родился божок любви Эрот, всегда сопровождающий Афродиту и посылающий людям вместе со своими стрелами любовные переживания.Правда,была ещё дочь,Гармония,и это немного скашивает перечень.
В итоге,их накрыл(в прямом смысле слова,волшебной невидимой сетью)обманутый муж. Наутро любовники обнаружили, что лежат опутанные сетью - голые и беспомощные. Появился Гефест и приглашенные им поглазеть и посмеяться остальные боги .Освобожденные Гефестом по просьбе Посейдона любовники немедленно расстались. Арес умчался во Фракию, где немедленно разжег новую кровопролитную войну, а Афродита - на Крит , где вернула себе девственность, искупавшись в море.