[Vesper]

Тамара Павловна Нечаева (1922-2003) — советский скульптор и художник из Башкирии.


Заслуженный художник России (1974). Народный художник Республики Башкортостан (1968).
Заслуженный деятель искусств Республики Башкортостан (1956).
Лауреат Государственной премии Республики Башкортостан им. Салавата Юлаева (1991).
Член Союза художников СССР с 1943 года.
Почетный член Союза архитекторов Республики Башкортостан с 1997 года.

Родилась в 1922 году на станции Народная Воронежской обл. РФ.
Художественное образование получила в художественной студии Дома культуры Московского р-на г. Ленинграда (ныне — Санкт-Петербург; 1940-1941).
С 1925 по 1941 год жила и училась в Ленинграде.

[Vesper]

1."Ахметка", 1958г.
2."Первая скрипка на селе", 1955г.

[Vesper]

*****

[Vesper]

1."На праздник"
2."Девушки"

[Vesper]

Фейерверк труда и таланта

Известный художник и скульптор Тамара Павловна Нечаева родилась в месяц осеннего листопада, когда красный, желтый и розовый цвет охватывает деревья словно огнем. И может быть, эти яркие краски, схожие по тональности с пламенеющими башкирскими рассветами и закатами, так вошли в ее душу, что стали доминантными и в творчестве.

Вспоминаю, как, работая в «Вечерней Уфе», была я командирована редактором в Москву, в Манеж (год, кажется, шел 1972-й), где проходила выставка художников автономных республик. Шла вдоль стен, увешанных картинами, и вдруг остановилась, ошеломленная жизнерадостной палитрой керамических панно. Так познакомилась с шедеврами Тамары Нечаевой, а потом увидела и ее, хрупкую золотоволосую женщину с такими изящными, тонкими пальцами, что трудно было поверить в их силу. А иначе как можно было стать мастером столь разнообразных жанров, которыми она владела в совершенстве: скульптура, монументальное искусство, фарфор, живопись, графика, декоративные изделия.

Мы подружились, я не раз о ней писала, потому что ее работы восхищали невероятной гармонией цвета, композиции, формы. Во Дворце культуры моторостроителей просто поразил тот зал, где во всю стену плыл в радостном танце девичий хоровод: керамическое панно с его лучистыми красками сияло такой чистотой и таким праздничным светом, что около него невозможно было не задержаться. Невольно подумалось об особой ответственности художника-монументалиста. Обычную картину можно перевесить, снять, в конце концов. А если она врублена в стену здания на годы, если она видна всей улице, сотням, тысячам людей? Монументальное искусство прежде всего обязано быть современным в самом высоком понимании этого слова.

Тамара Павловна была чрезвычайно требовательна к себе, осознавая свое призвание. И потому каждая ее работа, прежде чем стать публичной, претерпевала десятки вариантов. Сочность красок, стремительный ритм изображенного, сильные фигуры на первом плане – в любом ее панно красота неотделима от смысла. В течение многих лет она разрабатывала тему – люди нефтяного края. Химия, нефть, строительство города – все эти промышленно-индустриальные пейзажи одухотворены у нее присутствием человека-творца, который своим существованием вносит разумное начало в окружающий мир, наполняя его глубоким гуманным содержанием.

Нечаева называла керамику дальнобойной, считая, что именно в этом материале особенно сильно может прозвучать тема созидательного труда. И делилась своими сомнениями: чем искуснее становится рука, чем более утверждаешься в собственной интуиции при подборе композиции и красок, тем меньше крепнет уверенность в значительности достигнутого результата. Наверное, это в самом деле парадокс, свойственный зрелости: чем дальше познаешь жизнь, тем необъятнее ее тайны.

Результаты ее исканий получались, однако, убедительными. Ее персональную выставку в художественном музее имени М. Нестерова пришлось продлить по времени – столько людей рвалось посмотреть работы заслуженного художника России и народного Башкирии, тем более что Тамара Павловна и сама появлялась в залах, хотя ей уже было немало лет. О каждой своей картине, о каждом панно она могла рассказать немало интересного. Например, об «Алой песне», этом праздничном керамическом панно, которое переделывала только из-за того, что алая шаль легла углом, а ей хотелось, чтобы развевалась, как флаг на ветру. Или как подбирала краски в панно «Пугачев и Салават», с тем чтобы преобладающими были красная и белая. Красный – цвет свободы, буйства и крови, словно вся сила и трагедия крестьянского бунта слились в этой грозной фигуре Пугачева. Белый – это Салават, его юношеская чистота, поэтичность и порыв, готовность до конца служить избранному идеалу борьбы. Красный и белый, но сколько в этом красном оттенков и сколько в этом белом нюансов, градаций, которые придают живость, теплоту и делают работу именно искусством, неповторимым и непередаваемым.

И совершенно новое звучание белого цвета в декоративном блюде «Сталевары» – бешеная белизна пламени, раскаленность добела, стремительный сноп огня, вокруг которого могучими выглядят фигуры властелинов этого огня – сталеваров, и голубой отсвет – основной фон, как отблеск кипящей стали.

Многие монументальные скульптурные работы Нечаевой в Уфе – ее памятники Сергею Аксакову, Ивану Якутову и Шагиту Худайбердину; видела на выставках ее скульптурные портреты Мустая Карима, композитора Загира Исмагилова, чемпиона мира по спидвею Габдрахмана Кадырова. Везде она подчеркивает мысль как главную составляющую этих неординарных людей.

Памятник народному артисту СССР Арслану Мубарякову стоит на его родине, в Белорецком районе. Тамара Павловна была хорошо знакома с Мубаряковым, высоко ценила его артистический дар, в свое время он даже немного позировал ей для скульптурного портрета Салавата. Салават Юлаев – постоянный и любимый герой в ее творчестве. Памятник ему в Эстонии – тоже одна из дорогих работ мастера...

Как скульптор Нечаева спокойнее, чем в керамике, сдержаннее, но и здесь ее темперамент выплескивается в передаче движений, порыва, жеста. Особенно улавливается это в скульптуре малых форм – в фарфоровых фигурках «Тановщица», «Стрелок», «Башкирский танец». Статуэтка «Удаль» побывала на многих зарубежных выставках, она покоряет стремительностью и решимостью башкирского джигита, этим броском, в котором риск и расчет, молниеносность и точность. В фарфоре краски мягче, тоньше, – возможно, именно эти краски помогли художнице создать серию «Весна».

Те же ясные голубые и сиреневые тона, чуть более сочные, в ее декоративной вазе. А блюдо с тем же названием – это сказка весеннего леса. Особенность кисти Нечаевой в том, что несколько красок у нее зрительно не распадаются на отдельные цвета, а выглядят как бы единым моноцветом – цветом пробуждающейся земли, или симфонией радостного труда, или мазком далекого прошлого.

Строгая композиция и интенсивный цвет – стиль Нечаевой и в живописи. Картина «Сирень» – это не традиционные букеты в вазе или ветки в стакане, это прежде всего сложный сиреневый цвет – от розового и лилового до синего, фиолетового, и опять же – первый план, передняя часть букета, выхваченная из целого группа веток, кистей, их пьянящий аромат передан через неистовство цветения. «Натюрморт» – какие-то дорогие кубки, вазы, зеленое с золотом. Так и кажется, что эти работы были творческой лабораторией, поиском тех богатых возможностей в цветовых решениях, которые позже выявятся в керамике.

Всякий раз входя к Тамаре Павловне в ее домашний то ли кабинет, то ли гостиную, то ли полумастерскую (а вернее, все вместе) и глядя на вплотную друг к другу развешанные по стенам, теснящиеся по полкам и по углам изумительные керамические панно, декоративные блюда, изразцы, вазы, статуэтки, картины, не удерживалась от выражения восторга.

– В какой-нибудь зарубежной державе вы наверняка были бы миллионершей, – пошутила однажды.

– Может быть, – она рассмеялась. – Не вы первая считаете, что я имела бы виллы и яхты. В Америке как-то экспонировалась одна-единственная моя керамическая пластина, так около нее, говорят, было столпотворение. И во Францию увозили мои работы, и в страны Востока. Это приятно. Но еще более приятно получить признание там, где живу и творю.

Помнится, как с друзьями, приехавшими в гости из другого города, зашли в новый тогда Дворец культуры нефтяников и как они восхищались керамическими композициями, выполненными Нечаевой вместе с Валентиной Кузнецовой. «Земля прекрасная» – лучшего названия и не придумать. Золотистая осенняя гора, гибкая красная фигурка молоденькой лошадки – олицетворение земли Башкирии. Крепкий цветущий дубок – как неистощимое древо жизни, как сегодняшний и завтрашний день леса. Зелено-сине-голубая чаша с белыми лилиями – тема воды. Цветок курая – это цветущие поля и луга. А небо – волшебная сине-золотая птица, птица-мечта с ее крылатостью, устремленностью к полету. «Тамара Павловна не родилась в Башкирии, но сумела почувствовать и передать ее дух, историю, колорит», – это слова народного художника СССР Бориса Домашникова.

Не стоит, конечно, творчество «просчитывать» математически, но я все-таки поделила цифру 708 из каталога 1984 года на число лет, начиная с 1941-го, когда юная девушка, эвакуированная из Ленинграда в Уфу, писала свои первые, но уже тогда не робкие этюды. И у меня получилось, что ежегодно Тамара Нечаева выполняла по 18–19 работ. А ведь среди них – монументальные памятники, требующие колоссальных усилий и по вложенной энергии, и по затраченному времени. Среди них керамические панно, украшающие дворцы культуры, кинотеатры, цирк. Даже если взять перечень декоративных работ, то «Сервиз» или «Пиала» на самом деле содержат по несколько предметов. Скажем, сервиз «Медовый» – 9, «Чаепитие» – 14. А если к этим перечисленным в каталоге произведениям приплюсовать те, что родились в последующие годы творчества... Что и говорить, дарование, даже самое яркое, каковым и отличалась Тамара Нечаева, никогда бы не воплотилось в столь богатый фейерверк красоты без постоянного увлеченного труда.

Может быть, эта увлеченность, преданность избранному делу и укоротила ее жизнь, когда часами она работала над обжигом керамических изделий возле печей, подвергая свои легкие вредному воздействию раскаленного воздуха. Но как творческий человек Тамара Нечаева продолжает жить, даря людям свое прекрасное искусство.

Алла Докучаева.

[Vesper]

*****

[Vesper]

//////////
///////

[Уля]

=

[Уля]

Тамара Павловна Нечаева (17 октября 1922, станция Народная, Воронежская область — 16 августа 2003, Уфа, Россия) — советский и российский скульптор, народный художник БАССР (1968), заслуженный художник РСФСР, почётный гражданин города Уфы.
Нечаева Тамара Павловна родилась 17 октября 1922 года на станции Народная Воронежской области. Детство и юность ее прошли в Ленинграде. В 1940—1941 годах училась в художественной студии Дома культуры Московского района г. Ленинграда
После окончания студии во время войны она эвакуировалась в Уфу к двоюродному брату её матери, одному из старейших художников Башкирии Анатолию Петровичу Лежнёву, где и осталась жить. Огромную роль сыграли творческие контакты Нечаевой с ведущими мастерами кисти Башкирии: К. С. Давлеткильдеевым, А. Э. Тюлькиным, М. Н. Елгаштиной[3], знакомство со скульпторами — Сергеем Меркуровым, Сергеем Коненковым, Верой Мухиной, посещение их мастерских в Москве и изучение их творчества.
B 1946 году Нечаева избирается депутатом Уфимского городского Совета депутатов трудящихся (затем избирается в 1953,1955,1959 годах). B 1955 году избирается членом Правления Союза художников Башкирии — до 1991, кроме 1970—1972).
B 1957 году удостоена звания «Заслуженный деятель искусств БАССР». B 1958 году избирается председателем Правления Союза художников Башкирки (до 1967). B 1960 году избирается членом Правления и секретарём Союза художников РСФСР (до 1969).
В 1997 году устанавливает памятник Мубарякову в поселке Ассы Белорецкого района РБ (архитектор Н. Н. Бормотов). В мае 2002 года Тамаре Павловне Нечаевой присвоено звание «Почётный гражданин города Уфы».
Умерла Нечаева Тамара Павловна в августе 2003 года в г. Уфе.

Работы
Марка с фотографией памятника Салавату Юлаеву
Нечаева работала в разных видах изобразительного искусства. Творческая деятельность начала как живописец. Первые работы Тамары Нечаевой, созданные в 1941 г. посвящены Уфе: «Лето в Уфе», «Этюд с домиком», «Старая Уфа», «Уфимский мотив».
Работала Нечаева и как скульптор. Она одна из первых в республике создала ряд памятников, серию портретных работ, произведений малой пластики в фарфоре. Обращалась к бронзе, граниту, мрамору, шамоту. В 50-е годы она создала серию уникальных произведений в фарфоре, посвящённых Башкирии[4].
Много раз, начиная с 1945 года, она обращалась к образу Салавата Юлаева. Она воплощала его в бронзе, гипсе, фарфоре. В 1952 году она создала первый в республике памятник — бюст Салавату, он установлен под открытым небом в его родных местах — в Салаватском районе Башкортостана[5], второй и третий экземпляры — в Уфе (перенесен на территорию курорта Янган-Тау и Салавате . Копия фотографии памятника есть на марке СССР 1952 года.
Основные произведения Нечаевой: памятник И. С. Якутову (1952 г. Уфа)[8], памятник Салавату Юлаеву в Уфе (бронза, 1952), в Палдиски , Эстония (кован. медь, гранит, 1989); памятник Салавату Юлаеву в Салавате (1954), борцу за Советскую власть, писателю Ш. Худайбердину (гранит, 1981, Уфа, совм. с Б. Д. Фузеевым); С. Т. Аксакову (бронза, 1959, Уфа); портреты М. Карима (мрамор, 1961), З. Исмагилова (алюминий, 1967) — оба в Художественном музее (ХМ) им. М. В. Нестерова), С. Т. Аксакова (бронза, 1964, Дом-музей С. Т. Аксакова); панно «Алая песня» (керамика, 1967), «Нефть Башкирии» (керамика, 1974); «Танец трех братьев» (фарфор, 1955), «Башкирская красавица» (фарфор, 1956); «Доспехи Салавата» (х., м., 1947), «Богатства Урала» (х., м., 1948) — все в Башкирском государственном художественном музее им. М. В. Нестерова).
Нечаевой также созданы портреты поэта М. Карима, композитора З. Исмагилова, Героя Социалистического Труда Б. Батыровой.
В 1969 году она завершила работу над памятником первооткрывателям башкирской нефти в г. Ишимбае (совместно c Б. Д. Фузеевым и Л. В. Хихлухой).
В 1969 году она завершила работу над памятником первооткрывателям башкирской нефти в г. Ишимбае (совместно c Б. Д. Фузеевым и Л. В. Хихлухой).
Одна из последних работ Нечаевой — памятник народному артисту СССР Арслану Мубарякову, который был установлен в 1997 г. на родине артиста в селе Ассы Белорецкого района Башкортостана.
Панно Нечаевой украшают Дворцы культуры нефтяников и машиностроителей, кинотеатр «Искра», цирк в Уфе. Произведения монументальной скульптуры установлены в городах Баймаке, Ишимбае, Кумертау, Салавате, Стерлитамаке, некоторых районах Башкирии, в Казахстане и Челябинской области.

[Уля]

Памятник первооткрывателям башкирской нефти в г. Ишимбае
Республиканские, Уфа, все с 1943, кроме молодёжных 1972 и 1976 гг.
Зональные выставки «Урал социалистический»: Свердловск, 1964; Пермь, 1967; Челябинск, 1969; Уфа, 1974.
Декадная выставка произведений художников БАССР, Москва, 1955.
Декадная выставка произведений художников БАССР, Москва, Ленинград, 1969.
Выстав*ка произведений художников БАССР, посвящённая 100-летию со дня рождения В. И. Ленина, Ульяновск, 1970.
Выставка произведений ху*дожников 3-х зон, Москва, 1971.
Выставка произведений художников автономных республик РСФСР, Москва, 1971.
Межобластная худо*жественная выставка, Казань, 1947.
Выставка работ периферийных художников РСФСР, Москва, 1946.
Всероссийская художественная выставка, Москва, 1952.
Всероссийская художественная выставка, Москва, 1953.
Всероссийская художественная выставка, Москва, 1955.
Всероссийская, художественная выставка, Москва, 1970.
Всероссий*ская художественная выставка «Советская Россия-5», Москва, 1975.
Всесоюзная художественная выставка, Москва, 1955.
Всесоюзная ху*дожественная выставка, Москва, 1955,
Всесоюзная художественная выставка, Москва, 1956.
Всесоюзная художественная выставка «Слава труду», Москва, 1976.
Международная художественная выставка, по*свящённая 5-му Всемирному фестивалю молодёжи и студентов, Вар*шава,
1955, Выставка произведений художников БАССР в ГДР, г. Гал*ле, 1975.
Персональная выставка в Художественном музее им. М. В. Нестерова. На выставке представлено свыше 100 её лучших произведений: живописные полотна, скульптура, керамика, фарфор. 1992
Персональная выставка в Уфе в государственном художественном музее им. М. В. Нестерова РБ, посвящённая 75-летаю со дня рождения и 50-летаю творческой деятельности, 1997.