[Алесио]

- Какая из ваших работ наиболее дорога вам?


- Небольшая картина "Озорница", исполненная в 1956 году. Сейчас она находится в Третьяковской галерее. Считаю удачной картину "Старый манси" и некоторые другие свои северные работы.



- Я заметил, что вы пишете стариков с особым удовольствием...

- Да, люблю писать стариков. Они для меня интересны как некая концентрация бытия. И наша жизнь в России была бы иной, и выкарабкались бы мы из нынешней ловушки быстрее, если б не избегали советов стариков, считались с опытом ветеранов.



- Какой жанр вам ближе всего?


- Ну, конечно, портрет. Но почему-то в постоянной экспозиции Третьяковской галереи "Искусство XX века" я представлен небольшим пейзажем. А ведь из одиннадцати моих работ, которые в ней хранятся, подавляющее большинство - именно портреты...



- Вы - участник Великой Отечественной войны. Как она отразилась в вашем творчестве?

- Кроме фронтовых рисунков, которые я показал на выставке в 1944 году, я написал несколько больших картин - "Прощальный взгляд", "Она все сына ждет". Они были приняты очень хорошо, репродуцировались в печати. Я получил много писем-откликов на них. Значительной картиной считаю "Незабываемую траншею". Сюжет ее прост: у заросшей бурьяном фронтовой траншеи стоит старый солдат с палочкой - приехал он издалека, чтобы побывать здесь, где его тяжело ранили. Стоит в глубоком раздумье. О чем задумался? Пусть об этом сами зрители догадаются...

Лет тридцать назад исполнил я эскиз к большой картине, также посвященной инвалидам, ветеранам войны, да вот никак не могу ее закончить. К сожалению, сейчас на выставках почти не встретишь работ о прошедшей войне, о ее ветеранах, тех славных солдатах, которые принесли нам Победу. Почему так получается? Потому что они не воспринимаются должным образом, становятся ненужными... Так горько это понимать...



- Очевидно, картины, посвященные Ханты-Мансийску, остаются главными в вашем творчестве?


- Точнее - одними из главных. Я часто отвлекался от северной темы. Много ездил по России, изъездил немало и зарубежных стран - и везде писал. И об уральских металлургах, и о тяжелом крестьянском труде, и о московских метростроевцах...

Правда, с одним большим полотном случилась драматическая история. Писал я его уже в Москве, в 1969 году. Ходил к метростроевцам почти ежедневно, как на работу. Подружился с ними, и они меня считали уже своим. Вложил в картину всю душу, все силы, энергию. Как-то пришел в мастерскую Вучетич, покачал головой и сказал: "Ребята сильные, но страшноватые. Не возьмут у тебя картину..." Так и получилось. Выставком забраковал "Метростроевцев", не пустил их на выставку. А представитель Министерства культуры даже сравнил ее героев с бурлаками: "...а время-то у нас уже другое..."



- Что вы считаете главным в художнике?

- Умение чувствовать то, что ты пишешь. Не просто увидеть глазом - душой понять. А сейчас в искусстве много надуманного, много расчетливой, холодной игры, которую почему-то называют современной.



- Над чем вы сейчас работаете?


- А вот эта картина, перед вами. Назвал я ее "Инфанта". Да, да, от Веласкеса это, одного из любимых моих художников. Как он хорошо чувствовал детскость - тонко и чутко! Сколько в его "инфантах" любви, нежности, ласки. Вот эти чувства и мне хотелось бы передать. Недавно создал "Мадонну". Исполнил портрет писателя Василия Белова, мною горячо почитаемого. Как всегда, работаю ежедневно.

[Алесио]

Дом-музей народного художника СССР В.А. Игошева

О доме-музее

На тихой улице Лопарева в г. Ханты-Мансийске в 2001 году возникло здание, словно впитавшее в себя дух Серебряного века русского искусства конца XIX — начала XX веков, с его культом красоты и духовности. Изящный фасад, близкий по стилю русскому модерну, украшен красивыми декоративными решетками и мозаикой, напоминающей по форме храмовую «маковицу».

Ограда вокруг здания удачно дополняет облик фасадов и гармонирует с высоко вознесенными затейливыми флюгерами на остроконечной кровле.

Все внешнее убранство Дома-музея, выдержанного в едином стиле, сразу создает у посетителя приподнятое настроение и готовит его к встрече с Искусством.

Коллекция произведений Владимира Игошева стала складываться в г. Ханты-Мансийске в 90-е годы по инициативе правительства края и лично губернатора А.В. Филипенко. В нее в основном вошли произведения, посвященные Ханты-Мансийскому округу, его природе и людям. В 1999 году, когда коллекция картин В.А. Игошева включала в себя уже около 100 картин, правительство Ханты-Мансийского автономного округа приняло постановление о строительстве специального Дома-музея, а в 2000 году был заложен фундамент здания.

[Алесио]

28 октября 2001 года, в день 80-летия художника. Дом-музей был торжественно открыт, и главным почетным гостем на этой церемонии был сам Владимир Александрович.

Автор проекта и всего комплекса художественного оформления Дома-музея — заслуженный художник РФ С.В. Горяев, позднее писал: «Конечно, 28 октября 2001 года я очень волновался. Представлялся на суд Владимира Александровича Игошева и зрителей многомесячный труд большого коллектива художников и исполнителей... Хотелось создать настоящий Дом для мастера и достойный Музей для Ханты-Мансийска. И только когда Владимир Александрович сказал, что ему музей нравится, у меня отлегло от сердца. Значит, не зря я буквально дневал и ночевал на стройке, не зря вложил столько трудов наш Комбинат, не пропали даром усилия помогавших нам людей».

И действительно, в очень короткие сроки (примерно за 5 месяцев) ЗАО «Комбинат монументально-декоративного искусства» Московского отделения Союза художников России изготовил около 100 кв. метров мозаик, 250 кв. метров кованого металла для оград, скамей, балконов... С нуля собрана коллекция предметов, в том числе редких антикварных вещей, для мастерской и апартаментов В.А. Игошева в Доме-музее. Заказаны индивидуальные рамы для его живописи, специальное освещение экспозиции, не уступающее освещению лучших западных музеев.

[Алесио]

В Доме-музее есть музыкальный салон, оборудованный для проведения творческих вечеров, встреч, концертов. Он уже активно используется по назначению. Особенно элегантны созданные С.В. Горяевым интерьеры мастерской и гостиной В.А. Игошева на третьем этаже Музея. Художественная концепция Дома-музея была осмыслена автором — С.В. Горяевым, как воплощение русского национального идеала красоты.

Все, с чем встречается посетитель музея, должно мысленно отсылать зрителя к культурной памяти поколений, будить воображение и захватывать эстетическим наслаждением от соприкосновения с художественным совершенством. Любовно подобранные С.В. Горяевым кресла и светильники, подлинная люстра эпохи модерна, абрамцевские тарелки и каслинская скульптура XIX века, часы и настольные лампы создают неповторимую атмосферу вдохновения, которая идеально подходит истинному Мастеру В.А. Игошеву.

Директор Дома-музея С.Н. Скорикова, приложившая много усилий к тому, чтобы Музей состоялся, говорила на открытии о больших творческих планах своего коллектива. И действительно, уже тысячи людей посетили за столь короткий срок (менее года) это замечательное здание, где живет дух творчества и горячей любви к суровому, великому Югорскому краю, к земле, где не только добывают нефть и газ, но и уважают и развивают лучшие культурные традиции нашей Великой Родины.

[Алесио]

О творчестве В.А. Игошева

В.А. Игошев, ученик Г. Ряжского и Д. Мочальского по Московскому художественному институту им. В.И. Сурикова, получил превосходное академическое образование.

Классическая живопись русской школы, особенно творчество М.В. Нестерова, явилось фундаментом его собственного искусства. Собиратель и коллекционер, он окружил себя и дома, и в мастерской предметами старины. По своим художественным взглядам, мироощущению, пристрастиям и вкусам Владимир Александрович - наследник и продолжатель русского искусства рубежа ХIХ-ХХ веков. Его живопись отличают легкий, виртуозный мазок, гармоничная богатая "валерами" палитра, прирожденное чутье рисовальщика и мастера композиции.

Прекрасный, тонкий и лиричный портретист, В.А. Игошев создал огромную галерею образов коренных жителей древней Югры, простых, мужественных и открытых людей. Целые династии рыбаков, оленеводов и охотников, таких как семья Тасмановых, Прокопий Курков, Яков Рачев и многие другие, населяют живописную вселенную Мастера.

Портреты Мастера, особенно изображения детей и стариков, поражают огромной человеческой теплотой и художественной красотой. Столь блистательные, легкие, трепещущие жизнью детские портреты, как "Девочка - манси", 1969 г., "Маленький манси", 1986 г. и целый ряд других, не часто увидишь даже в чрезвычайно богатой портретной галерее русского искусства XX века.

Замечательны и пейзажи художника, которые наряду с портретами составляют основу его живописи.

Знаменитый мансийский поэт Юван Шесталов, с которым был хорошо знаком В.А. Игошев, и чей замечательный портрет 1956 года приобретен Фондом "Поколение", говорил, что художник открыл ему красоту его народа. Звучит парадоксально, но зерно истины в этом есть.

В.А. Игошев очень много путешествовал, и из всех поездок привозил серии превосходных пейзажей. Так появились в его творческом багаже Вьетнамская, Индийская, Монгольская и другие серии. Особенно много у него Итальянских пейзажей, солнечных, живописных и необычайно красивых. Есть у него, разумеется, и пейзажи центральной России, с любовью воспроизводящие ее неяркую прелесть. И все-таки главным делом его жизни стало создание художественной летописи Югорской земли.

Н.И. Аникина, искусствовед