[Алесио]

Лев Наумович Сморгон родился в 1929 году в Детском Селе (ныне г. Пушкин). Окончив в 1952 году ЛВХПУ им. В.И.Мухиной, поступил на Фарфоровый завод при Институте керамики. Многие его работы этого периода выпускались массовым тиражом ("Девочка с метелочкой", "Набулся, наделся"). В конце 50-60-х годов в петербургских домах можно было встретить шестифигурную композицию - озорных "Воробьев" Л.Сморгона, украшавшую комоды. Затем "фарфоровый" период в творчестве мастера сменился "игрушечным", на протяжении которого Сморгон создавал игрушки интересные как по форме, так и по конструкции. И снова его работы входили в каждый дом, как например, целлулоидная, утрированно-утонченная фигурка юной гимнастки. Эта кукла, выпускалась для детей, но привлекала внимание и симпатии и взрослых.

1970-1980-е годы стали периодом формирования и становления новой художественной системы Л.Н.Сморгона. В это время он много внимания уделял графической работе. Создавая свои этюдные "ритмики" - на улице, в транспорте, на пляже - он "переплавлял" потом увиденное в другом материале, создавая …. произведения искусства.

Одновременно художник продолжает занятия живописью и стеклом. Работая в мастерских Комбината прикладного искусства, Сморгон уделял много внимания технологии спекания плоского стекла, экспериментировал с формой и цветом. Многочисленные кубки, блюда и другие работы, появившиеся в более позднее время, стали важным этапом в творчестве мастера: используя простые утилитарные формы, он стремился к красоте уникального, к созданию произведения искусства в каждой обыденной бытовой вещи. На основе различных техник появилась и его собственная: цветное стекло художник вплавлял в толщу бесцветного, что создавало при обжиге особые узоры, подтеки и разводы.

С начала 1980-х годов Сморгон все больше увлекается гранитом - материалом, нелегким в обработке. В его работах "стихийные", причудливо нагроможденные один на другой груды булыжников, на самом деле представляют собою идеально скомпонованные, тщательно подогнанные и удачно "заклиненные" гранитные формы, рождающие образы, которые с поразительной точностью и меткостью отражают характер модели. Скульптор добивается психологического сходства с моделью, давая возможность раскрыться самому камню. Его портреты "сложены" из нескольких блоков, соединенных без помощи скреп, штырей или других, чуждых камню, материалов. Художник словно подчеркивает этим свое глубочайшее уважение к природе: камни держатся только собственным весом. Но фактура каменного массива, на первый взгляд, обработанного самой природой, является в действительности плодом творчества мастера. Создавая свои гранитные "конструкторы", Сморгон использует прошлый опыт работы с игрушками, конструкции которых были мобильны и подвижны. ("Скульптор").

Творческое наследие Льва Наумовича Сморгона огромно. На выставке, приуроченной к 75-летнему юбилею художника, было представлено более двух десятков произведений скульптуры (бронзовая скульптура и скульптура из гранита, фарфор) и около 30 графических листов.

[Илья167]

Пушкин и Цветаева.авторские работы.

[Пауль]

Да, было трудно уговорить Льва Наумовича вернуться к фарфору (все расходы и организационные моменты я взял на себя). Но его любовь к творчетву Цветаевой сделала свое.
А Пушкин хоть и росписан им собственноручно в 2008 году, но отлит значительно раньше

[Пауль]

Цветаева в форме.

Пауль Марина Цветаева. отсюда Год создания модели - 2008. Год отливки- 2016, роспись - 2017. Всего будет отлито 18 шт (пока готово только 10). Высота - 22 см.

[Пауль]

В процессе отливки и первый экземпляр.

[sgn]

https://www.youtube.com/watch?t=29&v=2222Vo-y9L8

[sgn]

Добавлю кукол из мастерской мастера

[sgn]

и еще одно видео с выставки
https://www.youtube.com/watch?v=oBhZGn3KTLw

[Уля]

В его мастерской «многолюдно» - все полки заставлены скульптурой, каменной и бронзовой, на верхних полках — стекло, на стенах — живопись. И среди всего этого многообразия, на небольшой полочке в углу — куклы и фарфоровые статуэтки. Оказывается, Лев Наумович после окончания мухинского училища (это был первый выпуск училища, и он там проучился 8 лет!) работал на опытном заводе при Институте керамики и создал большое многообразие фарфоровых скульптур, бывших в массовом производстве. Кстати говоря, они сейчас тоже являются предметом коллекционирования. Среди них «Лиса» (1968 год), «Влас, Лентяй и Лоботряс» 1954 года (по произведению Маяковского «Влас, Лентяй и Лоботряс»), , «Девочка с метелочкой» (1954 год), «Воробьи» (1955 год), «Сплетницы» (1956 год), «Набулся-наделся» (1955 год)— эти две работы сделаны совместно с А.В.Дегтяревым, «Платье голого короля» (1957 год). Кстати говоря, именно эта композиция была на Всемирном фестивале молодежи и студентов в Москве в 1957 году. Лев Наумович стал Лауреатом этого фестиваля.

[Krue]

,