[eddi]

работы Роберто Манзано вне всяких похвал..

[Huchting]

Сообщение от eddi работы Роберто Манзано вне всяких похвал..

Спасибо, говорю за него я, так как сам скульптор это сказать не может. При случае передам привет.
А Канова не нравится? Или уже не современен?

[eddi]

Канова... классика... а классика не может не нравится...

[Huchting]

Сообщение от eddi Канова... классика... а классика не может не нравится...

Понимаете какая штука - человечество имеет на сегодняшний день довольно большое количество различных великих скульптур различных великих творцов. Ясно, что лучше их никто уже не сделает. Есть мраморные, бронзовые, гипсовые, фарфоровые скульптуры на любой вкус, цвет, стиль, запах и высоту. Логично было бы, если на улицах наших городов появлялись хорошие копии этих скульптур, и все проходили бы мимо и радовались. Ан-нет, хоть бы какую, но современную, пусть она будет крива, горбата, хрома и телом не богата. Ведь когда городской голова приходит в античный музей, он совершенно четко представляет - что хорошо, а что плохо. Но когда он приезжает домой, то выставляет на улицах своего города этакую современную криводуру. В этом плане Роберто Манзано повезло - он встретил на своем пути адекватных мэров городов в Испании и Америке, которые захотели выставить его классические работы на площадях своих городов. Доверие придает силы...
Поэтому я спросил - современен ли сейчас Канова, хотя такой ответ, как Ваш, я и надеялся услышать?

[eddi]

Сообщение от Huchting Понимаете какая штука - человечество имеет на сегодняшний день довольно большое количество различных великих скульптур различных великих творцов. Ясно, что лучше их никто уже не сделает. Есть мраморные, бронзовые, гипсовые, фарфоровые скульптуры на любой вкус, цвет, стиль, запах и высоту. Логично было бы, если на улицах наших городов появлялись хорошие копии этих скульптур, и все проходили бы мимо и радовались. Ан-нет, хоть бы какую, но современную, пусть она будет крива, горбата, хрома и телом не богата. Ведь когда городской голова приходит в античный музей, он совершенно четко представляет - что хорошо, а что плохо. Но когда он приезжает домой, то выставляет на улицах своего города этакую современную криводуру. В этом плане Роберто Манзано повезло - он встретил на своем пути адекватных мэров городов в Испании и Америке, которые захотели выставить его классические работы на площадях своих городов. Доверие придает силы... Поэтому я спросил - современен ли сейчас Канова, хотя такой ответ, как Ваш, я и надеялся услышать?

"Доверие придает силы" действительно... а если ещё человек востребован...то придаёт это силы в двойне...

[Huchting]

В этом посте я хочу познакомить Вас с двумя обнаженными персонажами, и хотя герои скульптуры - мифологические, смотрятся они как простые смертные. В этой скульптурной композиции меня привлекло прежде всего потрясающее знание скульптором человеческого тела и передача чувственности композиции - посмотрите, насколько живыми выглядят красноречивые взгляды героев, ты прямо таки ощущаешь электрический ток, который сейчас пробежит между ними, когда они сольются в объятиях любви. Еще один нюанс - античная или ренессансная скульптура редко бывает эротична - там все очень целомудренно и возвышенно, несмотря на обнаженные тела. Здесь же, как мне кажется, автор вышел за рамки стандарта, и немного съэротизировал обоих персонажей, что сделало композицию еще прекрасней. ИМХО.

Atalanta and Meleager with the Calydonian Boar, ca. 1564–1565. Carrara marble, Francesco Mosca, called Il Moschino, Italian (1525–1578). Скульптура "Аталанта и Мелеагр" была создана в 1565 году итальянским художником и скульптором из Орвиетто Франческо Моска, сыном Симоне Моска. Всегда любопытно узнать историю любви и разлуки мифологических героев, высеченных их камня.

Аталанта аркадская — дочь Иасия и Климены. Ее отец, желая иметь детей мужского пола, выбросил девочку на горе Парфений, и ее вскормила медведица, пока Аталанту не подобрали охотники. Она была очень искусна в стрельбе из лука, и от стрел её пали кентавры Рек и Гилей, вздумавшие её преследовать с плохими намерениями. Охотясь, она ударила копьем о скалу в пещере близ Кифантов, и оттуда потекла вода.
Мелеагр - этолийский герой, сын калидонского царя Ойнея и его жены Алфеи. По мифу, после рождения Мелеагра, Алфее было предсказано, что ее сын умрет, как только догорит полено в очаге; Алфея немедленно выхватила полено и спрятала в сундук. Однажды, когда Ойней участвовал в празднике урожая, он принёс благодарственные жертвы всем богам, но забыл про богиню охоты Артемиду. Оскорблённая Артемида в отместку наслала на Калидон чудовищного вепря, который губил урожай, выворачивал с корнем деревья, убивал скот и людей.
Аталанте первой удалось поразить его стрелой, а затем обессиленного вепря добил своим копьём Мелеагр. Мелеагр поднёс ей охотничий трофей — голову и шкуру вепря. Не буду вдаваться в подробности, но сыновья Фестия отняли у нее шкуру, и Мелеагр убил их. В свою очередь Алфея, разгневавшись из-за гибели братьев, бросила полено в огонь и умертвила сына; но затем, в раскаянии, повесилась, а сестры Мелеагра, оплакивавшие брата, были превращены Артемидой в цесарок. Вот такая душераздирающая история.

Скульптура "Аталанта и Мелеагр" работы Франческо Моска находится в интересном месте - в художественном музее Нельсона-Аткинса (The Nelson-Atkins Museum of Art) в Канзас-Сити, штат Миссури, США.

[Huchting]

Наряду с лучшими образцами классической скульптуры я продолжаю знакомить Вас с "лучшими" образчиками современной скульптуры. Вот на какую статью я наткнулся на проторах инета. Мы сначала почитаем, а потом поговорим.

О современной скульптуре
«Сегодня художники стремятся как можно сильнее шокировать зрителя, нежели привлечь его своим мастерством. Таким образом творческие люди пытаются найти хоть какой-то выход из тупика, в который зашло современное искусство. Несмотря на обилие фестивалей, персональных и комплексных выставок, современное искусство по-прежнему находится в поиске выхода из тупика. Даже подготовленному зрителю непросто понять, что же происходит с живописью, скульптурой и другими направлениями творчества. Почему же художники стремятся как можно сильнее шокировать зрителя, а не привлечь его иными, менее радикальными способами?

Cкульптура — это сложная вещь. В искусстве существует одна очень большая проблема. Она побочная, но, тем не менее, невероятно серьезная. Это — способность зрителя увидеть искусство. Для этого человек должен быть очень развитым. Огромная беда XX века произошла тогда, когда образование пошло в сторону технократии. Такой уклон очень опасен. Ведь что такое образование? Это, прежде всего, воспитание способности к развитию. И конечно, именно гуманитарная составляющая и должна быть основой образования. Ведь способность видеть изобразительное искусство — тяжелый труд, а скульптуру — тем более. Скульптуру, как правило, не видят. Она очень сложна для восприятия, потому что она объемная, и она должна быть со всех точек интересна зрителю. Картина, вот она — висит "лицом" к зрителю, она вся перед ним. А скульптура, это не так просто. Иногда бывает, работаешь над вещью, делаешь, а потом повернешь ее другим боком и поражаешься — боже, какой ужас! С этой стороны хорошо, с другой — ужасно. И потом, скульптура, это сложнейший язык. Это ритм, это формирование объема, это взаимодействие масс — тяжело, легко, это контур, это вообще очень большое количество различных составляющих».

То, что современное искусство зашло в тупик, сомнений не подлежит. Только выводы данной статьи, с моей точки зрения, неверны. Да, зритель нынче пошел не тот, что был когда-то. А почему? Почему зритель недостаточно подготовленный, чтобы воспринимать нормальную крассическую скульптуру? И почему ему вместо такой скульптуры подбрасывают бесформенную, жуткую пародию на скульптуру в надежде, что эту-то скульптуру-дуру нынешний зритель проглотить обязан. Объяснение недостатком образования, верно, но поверхностно.

С моей точки зрения, в настоящее время налицо кризис с обеих сторон – с одной стороны, современный зритель действительно проглотит все, что ему подсовывают, в этом я убедился на примере своего города в Германии, где появляются черные бесформенные статуи, которые в темноте могут напугать до чертиков (фото 5). С другой стороны, есть ли у нас скульпторы, которые хотя бы немного отвечали требываниям, предъявляемым мастерам прошлых лет? Налицо кризис с обеих сторон. Здесь вступает в силу теория, которую я излагаю в своих темах. Уровень культуры и духовности мира снижается с каждым днем. Если принять число великих творцов во всех жанрах искусства и культуры 19 века за 100%, то в 20-м веке их число постепенно уменьшалось, и в начале 21 века мы не имеем ни одного имени в мире искусства и культуры, сопоставимым с великими творцами прошлого. Да и глупо даже думать, что в наше время могут рождаться Пушкины и Чайковские. Им сейчас нечего делать в таком обществе, где люди перестали читать, писать, думать, творить… Попсовость везде – в опере, в театре, в шоу-бизе, в телевидении, в музыке, в живописи, в скульптуре, в душах и сознании нынешних человеков. Посмотрите на современные поставки знаменитых опер Верди, Пуччини, Чайковского – за нас решили, что всеми любимые классические оперные постановки безвозвратно устарели, что нужно осовременить старье, пока оно не превратилось в труху, и мир оперы сошел с ума, извращаясь в стремлении поставить все вверх ногами. Посмотрите на массы пьяных и обкуренных молодых людей, орущих в экстазе на попсовых концертах, и вы хотите, чтобы сейчас родился Пушкин? Обратите внимание, мы сейчас на телевидении все чаще вспоминаем творцов нашего недавнего прошлого – артистов, писателей, музыкантов, композиторов, певцов и тд, существует много программ, где мы с любовью и ностальгией говорим о них. Это потому, что ушли люди, которых заменить, увы, не кем. На первые роли выходят старые артисты, которые тогда, при великих, играли в массовке, а сейчас они – мэтры. Зато мы делаем сверхбыстрые компьютеры, сверхтонкие смартфоны, сверхлегкие мобильники. Не надо сидеть в библиотеке и штудировать горы литературы, готовя какую-либо лекцию – зашел в паутину, и через пять минут у тебя есть весь материал. Быстро? Да. Хорошо? Нет. Интернет для лохов – в принципе, правильное изречение, да кто сейчас живет по правилам. Общество перешло из одного состояния культуры и духа совсем в другое. Я с ужасом думаю, а кто же прийдет на смену этому поколению? Куда же ниже, глубже, дальше?

В свете сказанного я лучше понимаю то, что творится в любимом нами жанре скульптуры. Как опуститься современным скульпторам до масс, которые не воспринимают искусство. А может, эти современные скульпторы сами недалеко ушли по уровню от тех людей, для которых творят? А может быть, поставить в городах современную классическую скульптуру, чтобы массы тянулись к прекрасному, ведь молодые люди, которые никогда не видели скульптуры Микеланджело или Кановы, думают, что та убогая современная городская статуйность – это и есть высокие образцы искусства создания голых каменных человеков...

[Huchting]

Прочел я еще раз свою проповедь в предыдущем посте и задумался - неужели все так плохо с современной скульптурой? А как же Роберто Манзано? И я полез в тот самый интернет, который ругал. Полез с единственной целью - стать на время адвокатом современной скульптуры, и найти достойные ее образцы, пусть даже это не будет обнаженка. Вот что я нашел:
Фото 1 - эта композиция в настоящий момент считается одним из шедевров современного искусства. Скульптор Пэйдж Брэдли говорит, что "Расширение» стало итогом ее размышлений о критическом отношении публики к скульптурам, изображающим человека".
Фото 2 - стулья напоминают, что в период выселения евреев в гетто, на улицу выносилась вся мебель из жилищ, чтобы никто в доме не спрятал младенцев.
Фото 3 - идея скульптуры — передать движущую силу, инициативу и раскрепощённый дух, которые были присущи Техасу в период его освоения.
Фото 4 - великий голод в Ирландии оставил большой след в истории страны. За те несколько лет голода она потеряла 20-25 % своего населения. Жертвам этого ужаса и посвящен памятник в центре Дублина.
Фото 5 - Польша — это страна, на долю которой выпало множество трудностей и тягот.
Фото 6 - скульптура Зеноса Фрудакиса изображает одного человека, который выделяется и шаг за шагом отделяется от серой массы лиц, рук и ног.

[Huchting]

Где находится скульптура, кто автор и кто изображен?
Приз зрительских симпатий и плюсик в копилку победителю.

[Huchting]

Бесполезно просить форумчан участвовать в подобных темах - просьбы улетает в просторы Гималаев или оседает в песках Каракума. Ну, что ж, продолжим буравить тему эпотажными сообщениями. Я веду речь о современной скульптуре, которая по мнению многих людей вполне отвечает чаяниям и отчаниям нашего времени.

Дэмьен Херст – один из наиболее эпатажных современных британских художников. Вот уже порядка двух десятилетий он удивляет нас своими неординарными работами, для которых характерно изображение действительности буквально с анатомической четкостью. Одна из последних работ Дэмьена Херста, шокировавшая британцев - 25-тонная скульптура обнаженной беременной женщины, которая в левой руке держит меч, а в правой – весы правосудия. Однако главная особенность осовремененной Фемиды в том, что ее тело лишено не только одежды, но (частично) и кожи...

Интерес к обнаженному телу прослеживается во многих работах Дэмьена Херста. Если уж художнику удалось постичь анатомию мифических непарнокопытных, то справиться со строением человеческого тела оказалось делом отнюдь не сложным. Разглядывая скульптуру беременной женщины, можно увидеть не только особенности строения ее черепа и мышц тела, но и разглядеть зародыш в утробе матери. Кстати, детское тело Дэмьену раньше уже доводилось изображать, чего только стоит созданный им драгоценный детский череп! Дэмьен назвал скульптуру Верити, что означает Истина. Художник отмечает, что это аллегорическая интерпретация образа богини правосудия. Прототипом женской фигуры стала скульптура Эдагра Дега "Маленькая четырнадцатилетняя танцовщица", которая ранее уже вдохновила Херста на создание собственной скульптуры “Virgin Mother”.

Художник передал скульптуру в распоряжение органов местного самоуправления в приморском городе Девон, она установлена на набережной, и будет здесь находится в течение 20 лет. Однако местные жители не оценили мастерство Херста и выступили с протестом. Одни утверждают, что подобная скульптура будет служить поощрением подростковой беременности, другие считают, что изваяние унижает женское достоинство, а третьи и вовсе склонны думать, что это не искусство, а самое настоящие позерства. Дэниела стали обвинять в аморальности, называя его работу странной, неприятной, неловкой, гротескной, неуважительной, бесчувственной, ненужной, чудовищной, безвкусной, некрасивой, вульгарной и не имеющей художественного достоинства (о чем жители Девона не преминули написать в городской книге жалоб). Местные власти проигнорировали просьбы англичан, дав все же разрешение на то, чтобы Верити украшала набережную. В официальном ответе значилось, что скульптура может привлечь туристов, став новой достопримечательностью города, что позтивно повлияет на экономику города (опять деньги становятся причиной очередного мерзкого гротеска). http://subscribe.ru/group/mir-iskuss...sotyi/2800028/

Комментарии:
- Надеюсь, она не будет являться детям в кошмарных снах)
- Каково общество, таково и пропагандируемое им искусство...
- Дэмьен Херст+Церетели, вот был "тандем"! Жаль, что прекрасную половину человечества видят ВОТ ТАК!! Увидеть и забыть...блин.
Дети! Не смотрите, проходите мимо..."В Африке акулы, в Африке гориллы!.."
А вот у этих комментов наверняка найдутся союзники на нашем форуме:
- Мне нравится! Это одна из лучших скульптур, попирающих землю.
- Прекрасная идея! Аплодирую! И очень, судя по комментариям, полезная. Здесь не следует торопиться. Если идея сразу не просматривается, нужно много думать, пытаясь проникнуть в замысел автора. Тогда разрезанный живот, содранная кожа предстанут символами продолжения рода человеческого. Того самого процесса, благодаря которому мы живем и видим это произвндение. Оно же о нас самих, о природе нашего появления на свет! Оно гимн этому процессу, который нужно защищать и сохранять. Это призыв к достойной жизни человека родившемуся, основанной на справедливости. Рассмотрение работы "в упор" закрывает ее содержание.
- Ну просто поражает, как неправильно поданная информация может создать столько противоречий, вплоть до легкого переругивания. Во-первых, скульптура названа "Истина", она олицетворяет правосудие в том неприглядном виде, в каком оно находиться сейчас. Отсюда аллегория: правосудие беременно справедливостью, которую пока не торопиться рожать, содранная кожа и другие элименты все туда, далее, скульптура снабжена поднятой рукой в которой зажат меч, то есть рано или поздно, но истина будет карать за все. Что касается мнения ставить не ставить, то мнение разделилось, и только тогда, когда перевес составил 15% решили ставить.
- Глубина-то какая!!! Это не масс культура, однозначно.