[Душеприказчик]

1. Фарфоровая люстра на 42 свечи. Фабрика Ф. Шопена. Бронза. Художественное литье. Чеканка. Позолота. Императорский фарфоровый завод.

Люстра была подарена Ипмератором Александром 2 Великой княгине Елене Павловне.

2.Фарфоровая люстра на 63 свечи. 1859. Бронза. Художественное литье. Чеканка. Золочение. Фарфор. Люстра была поднесена Великой княгине Елене Павловне к Рождеству Христову 1860 года. До 1880 года украшала Голубую гостиную Михайловского дворца, после революции попала в Аничков дворец. Фарфоровые люстры начали появляться в домах знати с 1840 гг. Большим успехом пользовались композиции по мотивам мейсенских рокайльных люстр середины 18 века. Извивающиеся во всех направлениях рожки напоминали ветви дерева, композицию увенчивал ананас, внизу находилось гнездо с парой фарфоровых птичек. Более всего такие люстры соответствовали отделке интерьеров «а-ля Помпадур» с обилием позолоты на фоне пастельных оттенков шелковой обивки стен. Александр 2 имел обыкновение дарить такие люстры супругам своих высочайших родственников, в результате они появились не только в императорских резиденциях, но и в гостиных всех великокняжеских дворцов.

[Душеприказчик]

Ансамбль больших световых приборов в стиле ренессанс
1. Большая люстра из бронзы на девяносто свечей. Санкт – Петербург. Фабрика А. и П. Шрейберов. 1840 – 1841 гг. Художественное литье из бронзы. Чеканка. Золочение.

Люстры фабрики Шрейберов того времени чаще всего представляли собой конструкцию на массивном несущем центральном штоке, заканчивавшемся небольшой чашей. Из чаши выходили несколько S – образных кронштейнов, которые завершались кустами рожков с подсвечниками. Богатейший декор составлялся из переплетений декоративных элементов и орнаментов эпохи Возрождения – картушей, маскаронов, пальметт, бутонов и фигурок маленьких Пути, а также крылатых драконов, обвивающих хвостами кронштейны.

2.Танцевальный зал в доме Демидовых на Большой Морской в Петербурге. Фото начала 20 века.

Зал освещал гарнитур светильников золоченой бронзы в стиле ренессанс, состоящий из 1 большой люстры, двух малых люстр и десяти настенных бра. Все осветительные приборы были выполнены на фабрике отца и сына Шрейберов – Андрея и Павла.

[Душеприказчик]

Используя в качестве источника света более современные газовые фонари и электрические лампы , архитекторы смогли наконец сосредоточиться на выразительности архитектурных форм осветительных приборов, органичности и целостности интерьеров с осветительными приборами из бронзы. Бронзовщики, в свою очередь,освободившись от сложности конструкций люстр, состоящих порой из тысяч отдельных элементов, смогли наконец сконцентрироваться на тщательности отделки своих произведений.

1.Торшеры с газовыми лампами на Парадной лестнице
2. Подвесная лампа « В стиле Лебрена» Санкт – Петербург. Мастерская Генрихсена. Бронза. Художественное литье. Чеканка. Золочение.

Работы мастерской Генрихсена в бронзе отличались особо тонкой отделкой. Объяснялось это спецификой производства – он исполнял свои изделия преимущественно в серебре, изделия из которого требовали особой тщательности обработки.
3.Бронзовая лестница. Фото 1900 гг. Художественное литье. Золочение. Мастерская Э. Генрихсена. 1885 – 1886 гг. В настоящее время их местонахождение неизвестно.

4.Торшер на 4 газовые лампы. Париж. Фабрика Е. Ганьо. 1882. Бронза. Литье. Чеканка. Золочение.

[Душеприказчик]

Все великолепие русской ампирной бронзы нашло отражение в превосходных люстрах, созданных в петербургских мастерских по проектам известных архитекторов - И.И. Гальберга, К. Росси, О. Монферрана, В.П. Стасова. Высокое мастерство бронзовщиков - исполнителей определяло общий уровень исполнения: качество литья, чеканки и золочения ничем не отличались от французского. Процесс создания люстры для дворцового интерьера начинался с наброска, дающего представление о степени сложности композиции и характере декора. Иногда рисунок должен был пройти "Высочайшее утверждение" При Николае 1 , принимавшем непосредственное участие в проектировании даже малозначительных предметов внутренннего убранства, это стало обязательным.

заказы Императорского двора были делом ответственным. Вызов ремесленников, способных выполнить необходимые работы , осуществлялся строительной конторой через объявления в газетах. Между ними происходило своеобразное соревнование - торги: кто предлагал самые выгодные условия, тот получал заказ. Желающих "работать бронзу" было много, но к конкурсу допускались лишь те. которые "отличались добрым поведением" и не подводил своих заказчиков. В 1820 - е в торгах принимали участие работавшие в столице немецкие и французские мастера: Андрей Шрейбер, возглавлявший самую крупную и известную бронзовую фабрику столицы, Александр и Иван Дипнеры, Иван Бауман, Александр Герен, Петр Геде, Фридрих Рехенберг, Иван Крудоп, Андрей Бем. Строительная контора как правило отдавала заказ бронзовщику, назначившему меньшую цену, однако имели значение и личные симпатии архитектора, ведущего проект.

Приступая к работе , мастер составлял проект с подробной разработкой всех деталей , основываясь на рисунке архитектора. Затем изготавливался макет с уменьшенном виде, вероятно лепной, после утверждения архитектуры изделия в объемной форме изготавливался подробный чертеж в натуральную величину. Лишь ознакомившись с проектом и уменьшенной моделью люстры, внеся свои поправки, архитектор разрешал приступить к изготовлению люстры в металле. Он же заказывал в Конторе Императорского стеклянного завода необходимые элементы из хрусталя. В случаях, если заказ был слишком велик и спешен, бронзовщик передавал часть работы своим конкурентам.

[Душеприказчик]

Каркас елизаветинской люстры состоял из трех или четырех фигурно изогнутых тяг, соединенных в верхней и нижней частях конструкции в единую « клеточную» конструкцию грушевидной формы.
Очертания каждой тяги образовывали по два излома, на каждом из которых крепилось украшение в виде флакона или пирамиды. Подсвечники крепились на дополнительных кронштейнах, повторявших формой нижнюю часть тяг. К низу люстры подвешивали украшение в виде шара или груши – помлот, над ним вешали помлот меньшего размера. Главным декоративным украшением люстры были стеклянные подвески. Они представляли крупные ( до 20 см ) плакетки с плоской тыльной стороной и несколькими гранями на лицевой сторону, обрамленными сложным фигурным фацетом. Формы подвесок были разнообразны. Считается, что сильно изрезанный контур указывает на работу начала 18 века, плавные, спокойные очертания подвесок говорят о производстве позднее 1750 года. Плоскость самых больших подвесок иногда декорировали рисунком нарезки алмазой грани в виде звездочек. Наряду с гранеными, встречались также подвески – кабошены Выпуклые, миндалевидные и грушеобразные. Их формы сложились еще раньше – при изготовлении первых европейских люстр с подвесками из горного хрусталя. Подвески крепились к люстре на посеребренной проволоке с расчетом, чтобы они могли свободно раскачиваться, создавая игру световых бликов и мелодичный звон при прикосновении друг к другу. Флаконы и вазики – муфточки центрального стержня бывали граненого стекла из Франции или Богемии, или гутные ( гладкие, без шлифовки) которые могли происходить также из Швеции или Германии. Стекло, применявшееся в подвесках дворцовых елизаветинских люстр не обладало высокими качествами свнцового хрусталя 19 века. Часто подвески изготавливали с сиреневым или реже желтоватыми ( добавлением марганца разной концентрации при варке стекла ). Один из самых важных моментов в убранстве елизаветинской люстры – порядок развески подвесок. О том, как они располагались в 18 веке доподлинно неизвестно, так как не сохранились ни чертежи, ни описания. Не дошел до наших дней ни один образец люстры в оригинальном исполнении.

Чертежи реконструкции Елизаветинских люстр: с прерывающимся штоком (слева) и со сплошным штоком ( справа) Чертежи выполнены И Сычевым, автором книги РУССКАЯ БРОНЗА

[Душеприказчик]

К посту 25

[Душеприказчик]

Основные типы конструкций екатерининских люстр 1770 -1790 годов

1 - люстра с несущим штоком ( центральным стержнем ) Обычно состояла из двух - трех ярусов обручей и кронштейнов с рожками центрального штока с нанизанными на него стеклянными вазиками.

2 - люстра - корзина с внутренним подвесным канделябром. Корзина из хрустальных гирлянд без рожков снабжалась канделябром внутри конструкции, который представлял собой короткий шток со стеклянными или хрустальными вазиками, завершенный снизу рожками под свечи и обелиски. Светоточки в данном типе люстр находятся внутри светильника. Сочетание внешнго и внутреннего света в екатерининских люстрах встречается крайне редко, скорее всего данные конструкции появились в результате более поздних доделок.

3 - Классическая люстра - корзина Основа ее конструкции - глубокая корзина из хрустальных гирлянд. К большому несущему обручу прикреплены рожки. Внутри корзины установлена жирандоль с хрустальным вазиком и граненым обелиском.

[Душеприказчик]

К данному времени продукия обосновавшихся в России нецев - люстровщиков начала приобретать все большее разнообразие, а затем специфический русский колорит. Что было тому главной причиной - требования местных заказчиков, влияние российской художественной среды или использование разработок петербургских архитекторов и рисовальщиков
Актовый зал Смольного института благородных девиц. Фото 1914 года. Светильник выполнен в виде подвесной плоской чаши, по краям которой подвешены 6 подобных чаш меньшего размера. Такое неожиданное для русского прикладного искусства решение применил архитектор Джакомо Кварнеги в 1908 году.

[Душеприказчик]

Хрустальные детали для люстр, бра, жирандолей и фонарей в эпоху Екатерины попадали к бронзовщикам в люстровые мастерские Санкт - Петербурга с разных заводов и существенно отличались по качеству. Больше всего ценились хрустальные подвески из Англии, которые доставляли в Петербург на торговых кораблях бочками. Изготовленные в Петербурге из английского хрусталя люстры называли английскими. Хрусталь иного происхождения в названиях люстр никогда не упоминался. Хрусталь из Богемии, а также работы местного Императорского стеклянного завода ценился меньше. Он отличался

легким нацветом и был не таким чистым , как английский.
1, 2, 3, - миндаль 4 - маркиза 5 - ромб 6 - овал ( или кабошон ) 7 - розетка 8 - сосулька 9 - пронизка (или пронизь )
Виды развески хрустальных подвесок фестонами и в виде юбок наобручах люстр и фонарей 1770 -1790 гг.

[Душеприказчик]

Конструкция екатерининского подвесного фонаря 1770 -1790 годов.

Конструкции екатерининских фонарей подразделяется на несколько основных видов. Самым характерным был фонарь с нижним поддоном. Он имел стеклянное циллиндрическое тулово ( колба основания ) с небольшим раструбом наверху и легким фигурным сужением в нижней части, а также отдельно выполненное съемное нижнее дно. Тулово свободно вставлялось в металлический обруч, который висел на цепях, тянущихся от металлической розетки короны. Канделябр с подсвечниками был жестко закреплен на стеклянном поддоне, закрывающем низ тулова. Вся эта конструкция подвешивалась на штоке к короне. Для того чтобы зажечь или потушить свечи фонаря необходимо было снять шток и опустить его вместе с поддоном и канделябром. другой вариант того же вида отличался наличием подъемного механизма с гирей - противовесом. Фонарь был устроен таким образом. что потянув бронзовую шишку внизу, стеклянный поддон с канделябром опускался, открывая доступ к подсвечникам.
Еще один вид екатерининских фонарей - в виде перевернутого колокола. Во франции , откуда пришел этот тип фонарей их называли "en cloche" или " в иде колокола" В России их часто делали из цветного стекла - кобальта, рубина или аметиста.

1.чертеж екатерининского фонаря с гирей - противовесом.

2.Жирандоль - фонарик в виде перевернутого колокола. Бронза. Литье художественное . золочение. Чеканка. Павловский дворец.