Илларион Михайлович Прянишников, «В ожидании шафера» Оффтоп
к числу лучших произведений Серпуховского историко-художественного музея следует отнести жанровую картину известного художника-передвижника И.М. Прянишникова «В ожидании шафера».
Она экспонировалась на XIX выставке передвижников в 1891 году. После выставки в журнале «Артист» появилась статья, где по поводу этой картины бездоказательно утверждалось, что Прянишников написал ее под влиянием французского художника Даньяна Буверэ, выставка работ которого была открыта в Москве в 1889 году.
Это несправедливое утверждение проникло и в среду художников и очень остро волновало самого Прянишникова. К сожалению, эта картина до сих пор не получила справедливой оценки.
В ней правдиво, умно и тонко разоблачается пошлость и пустота тусклой обывательской жизни. По настроению, по психологической выразительности действующих лиц и по своей внутренней интонации это произведение напоминает мудрые и мягкие чеховские рассказы.
Яркий представитель русской живописи художник Борис Кустодиев (1878-1927) последние 15 лет своей жизни провёл в инвалидном кресле, но именно в это время написаны его самые интересные работы, в которых живёт буйство красок и чувств. По-настоящему живопись и творчество помогали художнику, исцеляли от тяжёлых дум и мыслей. Живопись идеала, идеальной игры красок, мечта посреди самого обыденного, так можно обозначить его работы, основные лейтмотивы творчества Бориса Михайловича.
Ярко-праздничный и провинциально-купеческий быт, зрелищные работы, ярко раскрывающие бытовой жанр. Особый тип портрета-картины, созданный Борисом Кустодиев - здесь соединены воедино модель (портретируемый) и окружающий пейзаж, объединённые вместе в единый образ. В общем, типично дионисийское стихийно-эмоциональное, романтическое начало творчества, наполненное игрой и красотой, эротизмом, стремлением к максимальному воплощению.
Живопись идеала Бориса Кустодиева устремлена к наилучшему, совершенному - его герои часто изображены намного большими, нежели требует реализм, вместе с тем, герои портретов составляют единое целое с окружением, растворяются в окружающем пейзаже-сказке, легенде.
Динамичный Анимус - Дионис и динамичная Анима - Афродита, это типичные представители стиля романтизм в искусстве, и художники, развивающие возможности одного из этих архетипических ролевых сценариев, отражают возможности романтизма, передают его разные грани, предусмотренные архетипом. Всмотримся в творчество Бориса Кустодиева, его живопись идеала, в которой так ярко и рельефно проступают качества динамичного Анимуса с его творческой игрой и стремлением к Эросу и красоте, совершенству мечты (но не будем попадать в ловушки ролевого сценария Диониса, способного опъянять и увлекать в мир сказки и похмелья)....
Линейный вид
