[Апрель]

КТО АВТОР ПОРТРЕТА!
В 1937 г., когда в нашей стране и за рубежом широко отмечалось 100-летие со дня смерти гениального русского поэта Александра Сергеевича Пушкина, советская почта выпустила шестимарочную серию и блок, посвященные памяти поэта. Серия имеет 25 разновидностей, так как она печаталась и на простой, и на мелованной бумаге, причем марки на мелованной бумаге еще и перфорировались по-разному. Они уже давно отмечены в наших каталогах.
Но об авторе пушкинского портрета, воспроизведенного на трех марках серии и блоке (на остальных трех марках и том же блоке было всем известное изображение памятника Пушкину в Москве работы скульптора А. Опекушина), каталоги помещали противоречивые сведения. Каталог советских марок 1955 г. приписывал этот портрет кисти художника В. Тропинина, хотя несхожесть произведений была очевидна. Следующее издание каталога (1958 г.) уже назвало другого живописца — О. Кипренского. Однако некоторые детали, особенно форма повязанного галстука, заставили усомниться известного филателиста-исследователя В. А. Карлинского. Он установил, кто был автором пушкинского портрета, использованного В. Завьяловым для оригинала описываемых марок. В книге «Марка зовет в путь» В. Карлинский пишет: «В Ленинграде, на набережной Мойки, 12, находится последняя квартира А. С. Пушкина, ныне филиал Всесоюзного музея поэта. В одной из комнат у окна в скромной прямоугольной рамке вы можете увидеть последний прижизненный портрет Александра Сергеевича. Портрет был рисован, а затем гравирован на стали популярным в то время 50
английским гравером и акварелистом Томасом Райтом. Он долгое время жил и работал в России; за это время исполнил множество гравированных на стали портретов русских писателей, государственных деятелей и других лиц. Почти два года Райт работал над портретом Пушкина. Несмотря на некоторое сходство с работой Кипренского (Райт выбрал для своего портрета тот же поворот головы поэта), гравюра Райта — оригинальное произведение. По мнению современников, гравюра получилась весьма удачной, в райтовском портрете ими отмечалось полнейшее сходство».
С тех пор все каталоги автором портрета Пушкина, воспроизведенного на этих марках (рис. 19), называют Т. Райта. А портреты А. С. Пушкина работы В. Тропинина и О. Кипренского не раз потом воспроизводились на других почтовых марках.

[Апрель]

ГЕРОЙ КОММУНЫ
Имя Ярослава Домбровского, видного революционно-демократического деятеля, прославленного героя Парижской коммуны, широко известно. Он прожил всего 35 лет и геройски погиб, защищая великое дело Коммуны. Вся его сознательная жизнь была отдана борьбе за свободу и социальную справедливость.
Я. Домбровский родился 13 ноября 1836 г. в украинском городе Житомире, в обедневшей дворянской семье. Отец его умер рано, оставив семью без средств к существованию. Девятилетний Ярослав на восемь лет был отдан в Кадетский корпус в Бресте, затем с отличием закончил двухлетнюю офицерскую школу и был направлен в 19-ю артиллерийскую бригаду на. Кавказе.
После обязательной четырехлетней службы молодой офицер поступает в Академию генерального штаба. Здесь он становится членом тайного кружка революционно настроенных офицеров, которыми руководил русский революционер-демократ Андрей Потебня.
Окончив с отличием Академию, Домбровский получает право выбора места службы и выбирает Варшаву, куда его направляет тайная революционная организация для налаживания сотрудничества между польским и русским революционным движением. В начале 1862 г. с этой же целью в Варшаву приезжает его будущий друг и боевой соратник по Парижской коммуне Валерий Врублевский. Они развернули кипучую деятельность по подготовке восстания 1863 г.
Но накануне восстания Домбровский был арестован, просидел 11 месяцев в тюрьме и затем как член Центрального национального комитета был приговорен к 15 годам каторги. Через несколько лет ему удалось бежать из тюрьмы.
Друзья-офицеры устроили побег из Ардатов-ской ссылки его жены Пелагеи Згличинской и помогли им тайно выехать в Париж, где Домбровский сразу оказался в рядах борцов за свободу. Здесь он часто бывал в рабочих клубах, встречался и подолгу беседовал с членами I Интернационала.
В ночь с 18 на 19 марта 1871 г. Домбровский участвовал в заседании Центрального комитета Национальной гвардии и выступил с планом решительного наступления на Версаль. Однако его важные и правильные предложения были поддержаны лишь немногими дальновидными коммунарами, сторонниками решительных действий и членами I Интернационала. Эта нерешительность обошлась очень дорого.
Когда 2 апреля версальцы напали на Париж, Домбровский пришел в ратушу и предложил свои услуги. Он был назначен командиром 12-го легиона, а через несколько дней — комендантом укрепленного района Парижа.
В тяжелейших условиях, не получая необходимых подкреплений, Домбровский организовал оборону, воодушевляя коммунаров своим беззаветным мужеством. С 11 апреля по 15 мая коммунары во главе с Домбровским героически отбивали натиск десятикратно превосходящих сил версальцев.
21 мая версальцы ворвались в город, началась кровавая майская неделя. Коммунары сражались за каждую улицу, каждый дом, каждую пядь земли. 23 мая Домбровский погиб, защищая высоты Монмартра. Тело погибшего героя поместили в ратуше на постаменте, покрытом голубым шелком. А ночью тело обернули в красное знамя и повезли на кладбище Пер-Лашез. По дороге при свете факелов национальные гвардейцы прощались со своим любимым генералом.
В 1951 г. в честь 80-летия Парижской коммуны в ПИР была выпущена марка, на которой изображен один из эпизодов защиты Парижа коммунарами, а справа, в овале, — портрет Ярослава Домбровского.
Прошло почти 10 лет. В 1960 г. выяснилось, что на марке воспроизведен портрет другого Домбровского, не имевшего никакого отношения к Ярославу Домбровскому.
Как же могла произойти такая ошибка? Вины художника, готовившего марку, здесь нет. Он взял за основу портрет, который много лет печатался в книгах и журналах, не вызывая ни у кого сомнения, что это портрет Ярослава Домбровского.
Ошибка произошла по вине французского художника А. Жильбера. Дело в том, что фотографий Я. Домбровского известно очень мало — всего две-три. Одна из них посмертная.
Вероятнее всего А. Жильбер в 1871 г. не располагал настоящей фотографией генерала. И, сам того не ведая, он воспользовался портретом Генрика Домбровского, который был опубликован в одном из парижских журналов еще в 1862 г. Генрик Домбровский, пианист и композитор, тоже в то время жил в Париже. Портрет, написанный Жильбером, после падения Парижской Коммуны попал в руки полиции и принес музыканту, неожиданно произведенному в генералы, серьезные неприятности.
По написанному Жильбером портрету была сделана гравюра, опубликованная в 1871 г. в крупном парижском журнале как портрет Ярослава Домбровского. Почти 100 лет в Польше и других странах воспроизводили именно этот портрет. Так он и попал на марку. С этого портрета, очевидно, сделан и большой бронзовый бюст Я. Домбровского, установленный славному земляку на одной из площадей его родного города Житомира.
Не повезло и следующей марке с портретом Я. Домбровского, появившейся в 1962 г. в серии, посвященной великим полякам. На этой марке рядом с портретом помещен фригийский колпак и лозунг «Свобода, равенство и братство» на французском языке, хотя известно, что этот символ и лозунг относятся не к Парижской коммуне, а к Великой французской буржуазной революции XVIII в. Парижская коммуна была первым опытом пролетарской революции, герои-коммунары сражались и погибали под пролетарскими лозунгами, написанными на их красных знаменах. Так, в руках тяжело раненной на баррикадах героини Коммуны — русской женщины Анны Пустовойтовой было красное знамя с надписью «Да здравствует социалистическая республика и Парижская коммуна!».
В марте 1971 г. польская почта выпустила марку к 100-летию Парижской коммуны. Слева на ней — портрет Ярослава Домбровского по разысканной более ранней фотографии, справа — портрет другого выдающегося генерала Коммуны Валерия Врублевского, а в центре — эпизод вооруженной борьбы у замка Пуили. На рис. 20 последовательно показаны все три марки, о которых идет речь. Хотя на третьей марке помещен подлинный портрет Я. Домбровского, но допущены новые ошибки. Боевой эпизод, занимающий центральную часть марки, не имеет никакого отношения ни к Парижской коммуне, ни к Я. Домбровскому. Действительно, изображено взятие замка Пуили, но этот замок находится далеко от Парижа, под Дижоном, штурмовали его добровольцы из отрядов Гарибальди, и происходило это более чем за три месяца до провозглашения Парижской коммуны. Я. Домбровский в дни Коммуны особенно отличился в сражении при Нейли — пригороде Парижа. Созвучие названий, очевидно, ввело в заблуждение художницу Г. Матушевскую, и она использовала для марки рисунок художника Ю. Коссака, изобразившего момент штурма Пуили.

Рис. 20
Марка решена в виде французского трехцветного сине-бело-красного государственного флага, что тоже является ошибкой. Цветом Коммуны был красный, ее знамена были красными, а под трехцветным флагом версальцы с нечеловеческой жестокостью чинили кровавую расправу над коммунарами.
В довершение этой серии досадных ошибок на конверте первого дня, изданного к этой марке, снова напечатан лозунг «Свобода, равенство и братство», да еще с грамматическими ошибками в каждом слове.

[Апрель]

ТРУДНЫЕ СУДЬБЫ ШЕДЕВРОВ
Однажды пасмурным, дождливым днем осуществилась давнишняя мечта автора — ему удалось побывать в Национальном музее, расположенном в центре Кракова. Несмотря на непогоду, посетителей было много: в собрании музея немало произведений, ставящих его в один ряд с лучшими музеями Европы. Особенно много людей потеплевшим взглядом подолгу рассматривали главную жемчужину собрания — «Даму с ласочкой» кисти великого Леонардо да Винчи.
Здесь необходимо внести ясность в вопрос о названии знаменитого полотна. И в каталоге музея, и во всех польских каталогах картина называется «Дама с ласочкой». В каталоге почтовых марок ПНР 1944–1976 гг., изданном в Москве ЦФА «Союзпечать» в 1979 г., и в других наших каталогах название неизменно переводилось как «Дама с горностаем». Но оба названия ошибочны: в действительности на руках у дамы не ласка и не горностай, а зверек фуро— одомашненный альбинос обыкновенного черного хорька. Но не станем называть картину и «Дама с фуро». Большинство искусствоведческих источников называют полотно «Чечиллия Галлерани».
Имя Чечиллии Галлерани, семнадцатилетней итальянки из Милана, не дошло бы до нас сквозь века, если бы 500 лет назад, в 1483 г. ее не встретил титан Высокого Возрождения и не написал ее портрет. Вдохновенная рука мастера создала образ неповторимой поэтической красоты, не уступающий знаменитой «Джоконде».
«Чечиллия Галлерани» дважды репродуцировалась на марках Польской Народной Республики: первый раз в 1956 г. в серии «Памятники искусства в музеях Польши», изданной к международной кампании по поддержанию музеев, проходившей по инициативе ЮНЕСКО, второй — в 1967 г. в серии «Картины европейских художников в музеях ПНР» (рис. 21).

Рис. 21
У картины, о которой идет речь, сложная судьба, едва не закончившаяся трагически. За свою долгую жизнь портрет прекрасной итальянки сменил не одного владельца и, казалось, окончательно нашел свое место в Польше. Но вторая мировая война приготовила произведению немало злоключений.
По музеям и богатым собраниям всех оккупированных стран Европы рыскали особые фашистские команды, возглавляемые «специалистами» по грабежу художественных ценностей. Главари рейха соперничали между собой в обворовывании сокровищниц мировой культуры. И хотя команды алчного Геринга усердствовали едва ли не более прочих, все же «Чечиллия Галлерани» досталась не ему: она стала жертвой «Операции Линц». Бесноватый фюрер, отправивший в газовые камеры миллионы людей, в том числе и многих представителей творческой интеллигенции, и не устававший повторять, что «интеллигенция — это отбросы нации», хотел, тем не менее, одарить свой родной город Линц собранием краденых шедевров. По указанию Гитлера команды мародеров, подчинявшиеся кровавому палачу Польши гаулейтеру Г. Франку, грабили польские музеи. Однако наместник при этом не забывал и о себе. В конечном счете он обворовал и своего патрона. «Чечиллия Галлерани» оказалась в его руках и была укрыта в королевском замке Вавель, превращенном в резиденцию гаулейтера. Когда же Франку пришлось уносить ноги из Польши, он попытался упрятать картину в своем имении в Баварии. Но то, что этот гитлеровец считал глубокой тайной, было с самого начала хорошо известно польским патриотам. Подпольщики следили за всеми перемещениями картины не только на территории Польши, но и в Германии. Им помогали немецкие антифашисты.
После победы картину разыскал на баварской вилле Франка польский профессор Эстрейхер. На Нюрнбергском процессе «Чечиллия Галлерани» была «свидетельницей» планомерного разграбления гитлеровцами национальных ценностей. Картина, возвращенная своему подлинному владельцу — польскому народу, заняла самое почетное место в краковском музее.
В 1972 г. прекрасная итальянка впервые «выехала в гости». Она предстала перед глазами многих тысяч посетителей Музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина (Москва), где была организована большая выставка «Портрет в европейской живописи XV — начала XX вв.».

[Апрель]

В названной выше серии выпуска 1956 г., где «Чечиллия Галлерани» впервые появилась на марке, есть еще одна марка, на которой изображен другой шедевр с не менее трудной судьбой. На этой почтовой миниатюре (рис. 22) мы видим мадонну со всемирно известного алтаря работы резчика по дереву Вита Ствоша (ок. 1445 — ок. 1533). Алтарь был им создан в 1477–1489 гг. для строившегося тогда (ок. 1360 — ок. 1548) в центре Кракова готического костела Девы Марии, в просторечии называемого Мариацким. Специалисты считают алтарь вершиной творчества непревзойденного мастера деревянной скульптуры. В сентябре 1960 г. алтарю была посвящена отдельная серия из семи марок; последнюю марку ее номиналом в 10 злотых (см. рис. 22) некоторые каталоги называют из-за ее большого размера блоком, но общепринятых признаков блока она не имеет, и правильнее считать ее одной из самых больших марок в мире (как и наши блоки 1962 г. «Слава покорителям космоса!») или блоковидной маркой.

Рис. 22
Однако вернемся к судьбе алтаря. Еще перед нападением на Польшу один из фашистских палачей — шеф политической полиции Рейнхард Гейдрих отдал приказ о том, чтобы после захвата. Кракова алтарь был немедленно доставлен в Германию. Предвидя такое, работники краковских музеев решили укрыть шедевр. На 23-й день войны алтарь был разобран и упакован в ящики, их тайно перевезли и спрятали в подвалах собора в Сандомире.
И все же нашелся предатель, который указал оккупантам на тайник. Ящики были извлечены из подвалов и доставлены в государственный банк в Берлине. После долгих споров фашистские главари решили установить алтарь в церкви св. Лоренца в Нюрнберге… после войны. Так в 1940 г. ящики с алтарем попали в Нюрнберг, в подвалы этой церкви, и благополучно пролежали там до разгрома рейха. В 1946 г. бесценные сокровища возвратились на родину. Две тысячи фрагментов алтаря были наконец сосредоточены в одном месте. В сентябре 1957 г. завершились сложные реставрационные работы, поврежденному шедевру была возвращена былая краса, и он снова занял свое место в Мариацком костеле Кракова.

[Апрель]

МАРКА ПОМЕШАЛА СБЫТЬ КАРТИНЫ
Похищение сокровищ искусства для продажи богатым толстосумам стало поистине бичом многих картинных галерей, музеев и церквей Запада.
… Однажды ночью воры похитили несколько картин из музея небольшого французского городка Оз-ан-Прованс, где родился Поль Сезанн. Знаменитый художник подарил родному городу несколько своих полотен, и среди них всемирно известный шедевр «Игроки в карты» (рис. 23).

Рис. 23
Была поставлена на ноги вся французская полиция, но и лучшие детективы не могли напасть на след исчезнувших сокровищ. И когда, казалось, пропала последняя надежда найти картины, один из сотрудников, занимавшихся поисками, предложил простую идею — выпустить почтовую марку с изображением картины «Игроки в карты». 10 ноября 1961 г. марка вышла в свет огромным тиражом в 4 137 000 экз. Теперь чуть ли не каждый француз знал, как выглядит похищенное полотно. Продать его кому-либо стало практически невозможным делом.
Минуло восемь месяцев с тех пор, как был ограблен музей. Как-то вечером на столе дежурного марсельской полиции зазвонил телефон. Услышав сообщение, офицер подумал, что его разыгрывают, и хотел было бросить трубку, но говоривший настаивал, что звонит по серьезному делу. Отказавшись назвать себя, он посоветовал полиции не мешкая осмотреть машину марки «Пежо», стоящую на одной из марсельских улиц. Назвав приметы машины и адрес стоянки, неизвестный торопливо добавил: «Там вы и найдете то, что так давно ищете», — и повесил трубку.
Поколебавшись, полицейские все же направились по названному адресу. Когда нашли и обыскали машину, го обнаружили в ней похищенные картины Сезанна, в том числе и «Игроков в карты». Прекрасные полотна снова заняли свои места в музее городка Оз-ан-Прованс.

[Апрель]

СПАСЕНИЕ И ВОЗВРАЩЕНИЕ СОКРОВИЩ
Весь мир знает, как советские воины спасли сокровища Дрезденской галереи, брошенные фашистами в подземных штольнях, пещерах, сараях. Об этом написаны книги, создан художественный кинофильм. Лучшие советские реставраторы несколько лет кропотливо трудились, чтобы вернуть к жизни творения великих мастеров.
Перед возвращением их законному владельцу — народу Германской Демократической Республики — сокровища Дрезденской галереи некоторое время экспонировались в Государственном музее изобразительных искусств им. А. С. Пушкина в Москве. Это был настоящий праздник большого искусства.
Советское правительство вернуло в музеи ГДР более 1,5 млн произведений искусства, для перевозки которых потребовалось свыше 300 вагонов. Это позволило открыть музеи не только в Дрездене, но и в ряде других городов. На мемориальной доске у входа в музей Дрезденской картинной галереи посетители читают: «Спасение шедевров искусства Дрездена Советской Армией является событием большого исторического значения. На вечные времена наша благодарность народам Советского Союза».
В ГДР издано много марок, посвященных сокровищам, спасенным Советской Армией. Несколько марок с картинами Дрезденской галереи и произведениями ювелирного искусства из сокровищ саксонских курфюрстов показаны на рис. 24. Работы известных ювелиров XVI–XVIII вв., воспроизведенные на марках этой серии, хранятся в дрезденском музее «Зеленые своды».

Рис. 24
В 1967 г. почта ГДР выпустила серию из шести марок с репродукциями картин Дрезденской галереи, музеев Берлина, Дессау, Веймара и Карл-Маркс-Штадта, которые разыскать не удалось. К радости сотрудников Дрезденской галереи и всех почитателей искусства, советские искусствоведы уже через два месяца после выпуска серии обнаружили одну из этих картин в СССР и немедленно дослали ее Дрезденской галерее. Это была картина Карла Йозефа Бегаса Старшего «Портрет солистки придворной оперы Вильгельмины Шредер-Девриент» (картина репродуцирована на марке номиналом 25 пф., см. рис. 24). Так почтовая марка содействовала тому, что картина была найдена. В каталоге почтовых марок ГДР, изданном у нас, под изображением этой марки появился текст: «В декабре 1967 г. возвращена Дрезденской картинной галерее из СССР».
Однако не все сокровища искусства удалось спасти и вернуть. Часть погибла во время боевых действий или укрыта фашистами в еще не обнаруженных тайниках, ряд картин был вывезен на Запад, и часть из них осела там в частных коллекциях. Лишь некоторые из увезенных на Запад картин под давлением печати и общественности были возвращены ГДР из США, ФРГ и Швейцарии.

[Апрель]

ОДИН НА ОДИН С ОКЕАНОМ
Многие люди совершили и совершают кругосветные путешествия. В век быстроходных океанских лайнеров и реактивных самолетов этим никого не удивишь. Но всегда будут вызывать удивление и восхищение отважные мореплаватели, пускающиеся в одиночку на легких суденышках через океан. Не ради славы, часто и не ради рекордов, а чтобы испытать себя, доказать самому себе: «Могу, одолею!». Не всем удается благополучно завершить путешествие, иные погибают, но им на смену приходят новые смельчаки.
А к победителям приходят популярность и слава. В отдельных случаях этому содействует почта выпуском марок, конвертов и штемпелей. Иногда храбрые одиночки-мореплаватели удостаиваются этого и при жизни. Такая честь действительно велика, ведь в большинстве стран не принято посвящать марки ныне живущим людям.
Первым в одиночку на яхте «Спрей» совершил кругосветное плавание в 1895–1899 г. американский капитан Джошуа Слокам. Но его достижение не было отражено в филателии.
Спустя 20 с лишним лет его примеру последовал соотечественник, 50-летний фермер Гарри Пиджен. На яхте типа «Айлендер» он в 1921–1925 гг. обошел земной шар, но почта и его не удостоила марки.
Третье плавание через три океана совершил Аллен Жербо, хотя на путешествие у него ушло больше времени — шесть лет (1923–1929 гг.).
Преодолев большие трудности и опасности, он вернулся летом 1929 г. во Францию на своей повидавшей виды яхте типа тендер «Фейеркрест». Только спустя 40 лет французская почта выпустила марку, посвященную славному мореходу. На крупной сине-голубой марке на фоне поросших пальмами тропических атоллов изображена яхта «Фейеркрест», управляемая А. Жербо. Над яхтой текст: «Кругосветное путешествие Аллена Жербо (1923–1929 гг.)» — и небольшой портрет в профиль самого путешественника (рис. 25).

Рис. 25
В 1942–1943 гг., когда шла вторая мировая война и в водах океанов пиратские субмарины фашистской Германии и милитаристской Японии нападали на беззащитные суда, пустился в опасное кругосветное плавание сорокалетний аргентинец Вито Дюмас. Спустя год он благополучно вернулся в Аргентину. В 1968 г., через три года после смерти отважного спортсмена, Аргентина выпустила авиапочтовую марку, на которой он изображен у румпеля своей яхты. На марке приведены слова Слокама: «… Один человек в океане…». Так, хотя и косвенным путем, нашел отражение в филателии зачинатель одиночных плаваний вокруг света Джошуа Слокам.

[Апрель]

О кругосветном путешествии 65-летнего англичанина Френсиса Чичестера подробно писали многие газеты и журналы, в том числе и наши. Он отправился в плавание 27 августа 1966 г. на 18-тонной яхте типа кэч «Джипси Мот IV» из английского порта Плимут. В пути его ожидали тяжкие испытания и неожиданности, тем более, что, в отличие от других мореплавателей-одиночек, он сам усложнил условия плавания, решив на всем пути зайти только в один порт — Сидней. На 80-й день плавания вышла из строя бортовая радиостанция, затем отказало устройство автоматического управления, но, преодолев все невзгоды, Чичестер успешно завершил плавание. В родном порту его встречали сотни тысяч людей во главе с королевой Елизаветой II. Восторженная толпа встречающих дружно грянула старую английскую песню «Он славный парень!».
К возвращению Ф. Чичестера английская почта 24 июля 1967 г. выпустила марку с изображением «Джипси Мот IV» (рис. 26), памятный конверт и специальный почтовый штемпель. Королева торжественно возвела Ф. Чичестера в рыцарское достоинство, коснувшись мечом его плеча. С тех пор он стал сэром Френсисом.

Рис. 26
О своем путешествии Ф. Чичестер написал увлекательную книгу «Кругосветное плавание «Джипси Мот», переведенную на русский язык и изданную у нас.
Плавание на «Джипси Мот IV» — это не единственный спортивный рекорд Ф. Чичестера. В период между двумя мировыми войнами, будучи летчиком, он прославился отважными дальними перелетами из Новой Зеландии в Австралию, Японию и Великобританию. Его спортивный самолетик «Джипси Мот», переоборудованный в гидроплан, изображен на марке тихоокеанского острова Норфолк, на котором он приземлился в 1937 г. как первый летчик.
После войны Ф. Чичестер увлекся парусным спортом. В 1960 г. он победил в первой гонке яхтсменов-одиночек через Атлантику. В возрасте 71 года участвовал в четвертой трансатлантической гонке 1972 г., но до финиша не дошел. С трассы он был в тяжелом состоянии доставлен в больницу, где через неделю скончался.
Вслед за Ф. Чичестером бросил вызов Мировому океану отважный польский спортсмен и журналист капитан Л. Телига. Леонид Телига — ровесник Октября, родился и провел детство в Вязьме, на всю жизнь сохранил любовь к России.
В военные годы летчик-истребитель Л. Телига сражался в небе Англии против бомбардировщиков гитлеровской «Люфтваффе». После войны стал журналистом, затем дипломатом Польской Народной Республики. Он побывал во многих странах мира, написал несколько интересных книг. Его путевые очерки часто печатались во многих польских газетах и журналах и неизменно пользовались большой популярностью у читателей.
25 января 1967 г. он начал свою одиночную кругосветку, выйдя на небольшом парусном суденышке (иоле) «Опты» из Касабланки. Преодолев 28 тыс. км, Л. Телига 29 апреля 1969 г. вернулся в тот же порт.
21 июня 1969 г. почта ПНР выпустила марку, посвященную этому рейсу. На фоне карты мира с маршрутом Л. Телиги изображено его судно (см. рис. 26). К марке выпущен конверт и штемпель первого дня. В 1974 г. в серии марок «Польские парусники» вышла марка с изображением «Опты». Через несколько месяцев после возвращения в Польшу Л. Телига скончался от рака. «Одиночный рейс «Опты» — так называется книга с путевыми впечатлениями автора, вышедшая уже после его смерти.
В 1976–1977 гг. болгарский спортсмен Георгий Георгиев на шлюпе «Кор Кароли», построенном в Польше, тоже обогнул земной шар. Марка, выпущенная в Болгарии в честь этого плавания, своей композицией напоминает польскую марку, посвященную кругосветке Л. Телиги.
Ряды отважных мореплавателей-одиночек постоянно пополняются. В 1965 г. решился на одиночное кругосветное путешествие под парусом 16-летний американский школьник Робин Ли Грахем. С трудом «уломав» родителей, он отправился в плавание на маленьком шлюпе «Голубка». После многих приключений, пройдя через серьезные опасности, Робин благополучно возвратился на родину.
Весной 1976 г. на яхте «Мазурек» стартовала с Канарских островов, откуда начинают подобные путешествия многие яхтсмены, первая женщина, успешно осуществившая одиночное кругосветное плавание. Это была инженер-судостроитель из Гданьска Кристина Хайновска-Лискевич.
Осенью 1983 г. с тех же Канар на яхте «Тангра» ушел в одиночное кругосветное путешествие болгарин Николай Джамбазов. В сентябре 1985 г., преодолев все трудности, он благополучно привел свою яхту в родную Болгарию.
Самым трудным и опасным кругосветным одиночным плаванием многие вполне обоснованно считают плавание болгарина Дончо Папазова на яхте «Тивия». Отправившись 27 декабря 1987 г. от аргентинского мыса, он за 164 дня по сложнейшему, так называемому «невозможному пути» — через «ревущие сороковые» и «неистовые пятидесятые», преодолев 33 тыс. км без единого захода в порт, вернулся 13 июня 1988 г. к тому же мысу в Аргентине.
Опасности одиночных плаваний вокруг света не останавливают смелых мореходов, плавания продолжаются, и альбомы филателистов еще долго будут пополняться филателистическими материалами, выпускаемыми в честь этих смелых и мужественных людей.

[Апрель]

НЕОБЫЧНЫЕ ГОНКИ
Многим известна канадская марка 1958 г. с изображением охотника-эскимоса в каяке на фоне айсберга (рис. 27). Известно также, что эскимосский каяк, прототип всех спортивных и туристских байдарок, поражает знатоков своим техническим совершенством. Эскимосы, для которых охота и рыболовство всегда были главными средствами существования, создали замечательное крохотное суденышко. Каяк, состоящий из легкого эластичного остова, обтянутого тюленьими шкурами, отличается быстроходностью, маневренностью, он практически непотопляем и позволяет лавировать среди льдин и ледовых полей.

Рис. 27
Интересно, что на марке — не собирательный образ, а конкретный человек и связанное с ним событие. Это 17-летний канадский эскимос Утенгин — победитель необычных гонок.
В одном из арктических районов Канады, недалеко от эскимосского поселка, были организованы гонки на каяках. 42 гребца должны были семь раз обойти вокруг огромного айсберга, застрявшего на мели. Но случилось непредвиденное: после того как первые гребцы трижды обошли гигантскую ледяную гору, айсберг с шумом перевернулся. Вероятно, его подводная часть подтаяла. Вздыбились волны. Один из огромных валов швырнул к берегу зверобойный бот с судьями на борту. Каяки исчезли под водой.
Казалось, состязание окончилось трагически. Эскимосы не умеют плавать — вечно ледяная вода не позволяет им научиться этому. Да если бы и умели, то сколько можно продержаться в студеной купели? Волны, поднятые перевернувшимся айсбергом, накрыли всех гребцов в каяках. Вот тут-то и сказались замечательные качества суденышек: через одну-две минуты все 42 каяка вновь появились на поверхности… Какие уж там гонки? Впору бы добраться до берега!
Но вот море успокоилось, айсберг начал медленно дрейфовать. И тут юноша Утенгин призвал гребцов продолжить гонки. Ему оставалось пройти еще четыре круга. Исполненный спортивного азарта и решимости победить, он стал энергично грести. Увлекаемые Утенгином, гребцы бросились за ним. Все 42 участника выполнили условия гонок — семь раз обошли дрейфующий айсберг. Судьи признали Утенгина победителем.

[Апрель]

ОЗОРНОЕ ДИТЯ БРЮССЕЛЯ
В 1958 г. ко Всемирной выставке в Брюсселе почта Венгерской Народной Республики, участвовавшей в экспозиции, выпустила серию из восьми авиапочтовых марок. На марках — все, что полагается по такому поводу: гербы Венгрии и Бельгии, Венгерский парламент, цепной мост в Будапеште, Брюссельская ратуша, эмблемы выставки и т. д. На первый взгляд, несколько диссонирует с остальными одна марка. На ней бронзовый малыш, выпятив полненький животик, занят неотложным делом.
Это не просто жанровая сценка, а любимое дитя Брюсселя, его своеобразный символ — «Мальчик Пис», или, как его называют по-фламандски, «Менекен Пис».
Более 300 лет стоит маленький озорник в нише на одной из тихих улиц Брюсселя. Недалеко от забавного фонтана и на других улицах и площадях много статуй и памятников. Святые и короли, полководцы и поэты. Но ни одно изваяние не пользуется такой популярностью, как маленький шалун (рис. 28).

Рис. 28
Рассказывают, что его отцом был один из графов Брабанта. Замок графа, охранявший дорогу на Брюссель, осадили враги. Положение осажденных ухудшалось с каждым днем, кончались продовольствие и боеприпасы. В какой-то момент из внутренних покоев замка выбежала нянька. Ее рассердил малыш, снова намочив кроватку. «Менекен пис», — крикнула она графу. Это было до того неожиданно, трогательно и смешно, что воины расхохотались. С громким смехом, прибавлявшим силы, с возгласами «Менекен пис» они бросились в бой, сломили осаду и отбили врага. Брюссель был спасен. Так легенда объясняет происхождение скульптуры.
По праздникам идут мимо него веселые процессии пожарных и пекарей, студентов и почтовиков, и малыша одевают то в каску пожарника, то в колпак пекаря, а то он с сумкой почтальона через плечо принимает парад участников карнавала… Неодобрительно отворачиваются от него ханжи, ну а весельчаки добрым смехом приветствуют беззаботного карапуза.