[Huchting]

Открытие новой темы "Искусство и фарфор".

Когда в январе 2015 года я решил возобновить тему "Люди в искусстве", в ней не было сообщений около полутора лет. Но я неверно истолковал идею и первоначальный замысел темы - создание виртуальной коллекции "Люди искусства в фарфоре", и начал писать большие, пространные статьи, которые гораздо больше подходят по замыслу данной теме под названием "Искусство и фарфор". Эта тема как раз и открывается с целью писать о том, что сопричастно двум направлениям - искусству и фарфору. Здесь и люди искусства, их пути в жизни, творчестве и искусстве, их сопричастность к фарфору, изделия из фарфора на тему искусства, их особенности и тд и тп. Эта тема ни в коей мере не повторяет тему "Выдающие имена", поскольку рассказ в ней пойдет не только о выдающихся именах, но гораздо шире - об искусстве и о фарфоре. Впрочем, то, что я писал до этого, в принципе, соответствует формату новой темы. Я приглашаю всех форумчан участвовать в теме "Искусство и фарфор", единственная просьба - давать более или менее развернутую информацию, не ограничиваясь коротким сообщением.

Если все ясно - в путь. Да поможет нам бог и Ваша активность, эрудиция, любознательность и желание постигать новые пласты такого интересного направления, как "Искусство и фарфор"!
Из всех видов фарфора мне особенно нравятся фарфоровые балерины - есть в их красивых позах нечто завораживающее, будто застыл на мгновение вечный танец-симбиоз прекрасных форм и музыкальных творений.

Танцуй, танцуй, фарфоровая статуэтка,
Ты так хрупка, изящен твой изгиб.
Тебя однажды увидав, прекрасная кокетка,
Я понял, что фарфорово погиб.

Ты помнишь ли, фигурка дорогая,
Как предо мной твой силуэт возник?
Когда однажды интернет листая,
Наткнулся на тебя среди часов и книг.

Танцуй, пляши, фарфоровая статуэтка,
Крутись, вертись от всей своей души!
Кривляйся, плачь, мокра моя жилетка.
Я всё тебе прощу. А ты пляши, пляши...

[Huchting]

Агриппина Ваганова.
Е.Янсон-Манизер.
ЛФЗ. 50-е годы
Агриппина Ваганова.

«Не надо быть особым знатоком в области балета, чтобы заметить - на спектаклях нашего театра у всех — от артисток кордебалета до ведущих балерин — нечто общее в манере исполнения. Единый стиль, единый почерк танца, проявляющийся ярче всего в гармоничной пластике и выразительности рук, в послушной гибкости и, в то же время, стальном апломбе корпуса, в благородной и естественной посадке головы — это и есть отличительные черты «школы Вагановой», — пишет Н. М. Дудинская. Среди учеников прославленной танцовщицы: Семенова и Уланова, Вечеслова и Дудинская, Балабина и Кириллова, Шелест и Войшнис, Петрова и Кургапкина, Моисеева, Осипенко, Колпакова и другие выдающиеся балерины. Плисецкая не раз публично "горевала" о том, что ей не удалось учиться премудростям балета у А.Вагановой, хотя мне кажется, что таким гениям балета как Майя Михайловна, почти все равно, у кого учиться - все за них сделал сам господь бог.

Ваганова Агриппина Яковлевна родилась в 1879 году семье капельдинера Мариинского театра, отставного унтер-офицера. В 1897 году окончила балетное отделение Петербургского театрального училища и была принята в труппу Мариинского театра. От природы Ваганова обладала невыразительной внешностью, и это тормозило карьеру танцовщицы — на протяжении многих лет она оставалась артисткой кордебалета. Но актриса научилась переключать внимание со своего невысокого роста, коренастой фигуры с крупной головой, тяжелыми мускулистыми ногами, на блистательную технику. Наблюдая за приезжими звездами, она училась, и сумела овладеть секретами новейшей итальянской школы. Постепенно репертуар танцовщицы пополнялся небольшими ансамблевыми и сольными партиями, а затем — множеством вариаций в классических балетах, требовавших виртуозной техники танца на пальцах, сильного прыжка, резкой смены танцевальных темпов.

Постепенно в биографии Вагановой-танцовщицы появляются крупные роли, и даже «Лебединое озеро» П. И. Чайковского (Одетта-Одиллия) и «Жизель» А. Адана (Жизель), но эти партии ей доверили лишь незадолго до окончания исполнительской карьеры. В 1915 она получила звание балерины, а в 1916 оставила сцену.

Уйдя из театра, Агриппина Ваганова стала балетным педагогом. Ваганова начинала свою преподавательскую деятельность в годы, когда обсуждался вопрос о ликвидации балета как искусства, классово чуждого пролетариату и крестьянству. Тем не менее, в то же время складывалась педагогическая школа, позднее ставшая известной всему миру как система А. Я. Вагановой. Система Вагановой создавалась в тесной связи с театральной практикой. Если в 20-е годы было важно сохранить классическое наследие, то в 30-е главной задачей стало создание современного репертуара. С 1931 по 1937 гг Агриппина Ваганова возглавляла балетный коллектив Академического театра оперы и балета. Основы знаменитого советского балетного стиля закладывала хореографическая школа, которую можно назвать «вагановской». Умерла Агриппина Яковлевна Ваганова 5 ноября 1951 года в Ленинграде.

Безусловно, деятельность Агриппины Вагановой можно назвать явлением в мировом балете. Существует большое количество прекрасных мастеров, которые прославили свое искусство, но не оставили после себя ни школы, ни учеников. Но есть педагоги от бога, которые служили основанием пирамиды, т.е. они воспитали учеников, каждый их которых воспитал других учеников, и получился снежный ком, в основании которого - один великий педагог. Такими гениальными педагогами были, например, в области скрипки знаменитый питербуржец Леапольд Ауэр и одесский гений Петр Столярский - на долю каждого из них приходится половина всех великих скрипачей 20 века. Такой была и легендарная Агриппина Яковлевна Ваганова.

Во второй части рассказа о А.Вагановой мы поговорим об истории одной бесстыдной акции, и получим ответ на вопрос - как же могли такого прославленного педагога выгнать из театра, в котором она воспитала целую плеяду звезд советского балета.

(продолжение следует)

[Huchting]

О лучшем балетном педагоге совестского союза было создано несколько документальных фильмов, два из них я предлагаю Вашему вниманию
Агриппина Ваганова - великая и ужасная https://www.youtube.com/watch?v=9Gsr4Hf9V38
Абсолютный слух об Агриппине Вагановой https://www.youtube.com/watch?v=0o_y6_oRPYs

1937 год стал для Вагановой тяжким испытанием. В начале декабря в театре им. Кирова на специальном заседании Ваганову буквально подвергли остракизму. Ее прорабатывали, критиковали, клеймили, разоблачали, принижали, обвиняли… И что самое ужасное, в числе безжалостных обвинителей были и многие ее ученицы. Какие только грехи Агриппине Яковлевне не приписывали - это и диктаторский характер, и старорежимное воспитание, и самодурство, и отсутствие самокритики, и притеснение молодежи, и зажим талантов, и неуважение к старшим, и продвижение любимчиков. Вдруг оказалось, что Ваганова не желает обновлять репертуар и прославлять подвиги советского народа, не умеет работать над образом, присваивает себе чужие заслуги, издевается над артистами и вообще плохо руководит балетной труппой. А уж как нелепо сегодня звучат такие упреки, как аполитичность, нелюбовь к комсомолу, игнорирование призывов Сталина, преднамеренное вредительство и подрывная деятельность!

По прошествии времени мы можем другими глазами взгянуть на эту вакханалию низменных страстей и чувств якобы обиженных Вагановой молодых талантов. Представьте, Вы не проходите в основной состав труппы, так как слабее других, но у Вас появляется шанс двумя словами изменить ситуацию, и стать примой, пусть не на паркете, а прямо в зале заседаний. И этот сооблазн был настолько велик, что многие балерины не выдержали искушения дьявола.

Вообще, в последние время, когда секретные материалы обкомов, горкомов и прочих комов стали достоянием общественности, и с них было снято табу секретности, мы видим подписи и имена знаковых людей того времени, по уши утонувших в мерзости предательства, доносов и наговоров. Легко сослаться на жестокое сталинское время, когда если не ты, то через некоторое время - тебя, но были же и в то время ЛЮДИ, которые не боялись застенков и говорили правду. Мы о них не знаем и не помним, предпочитая замалчивать некрасивые моменты нашей истории.

Итак, на заседании Кировского театра 1937 года, который решал судьбу Вагановой, велась стенограмма, из которой мы можем узнать много интересного. В частности, кто же обливал грязью своего педагога, кто предал его в самый ответственный момент, кто оказался иудой. Я прошу прощения у почтенной публики за шокирующие подробности, но в телепередаче «Абсолютный слух об Агриппине Вагановой» и без меня расставлены все точки над и. Вот имена известных учениц А. Вагановой, выступивших против своего педагога: Татьяна Вечеслова, Нина Стуколкина, Вахтанг Чебукиани, Елена Чикваидзе, Андрей Лопухов, и наконец, гордость советского балета Галина Уланова. Танцевали эти молодые люди хорошо, но с душой и честностью у них, увы, были явные проблемы. И уж выступление скромняжки Галины Улановой против своего педагога, которая буквально своими руками вылепила балерину, совсем невозможно понять. Уж у этой-то примы ролей хватало...
Как ни старалась Ваганова объяснить реальное положение дел, слушать ее аргументы и доводы никто не хотел - все было уже решено наверху, и здесь, в зале заседаний, разыгрывалась комедия дель арте, где роли были распределены с самого начала. Немногочисленные голоса заступников, среди которых были преданные своему педагогу Наталья Дудинская, Наталья Камкова и Алла Шелест, потонули в общем гуле негодования. Беспристрастная бумага хранит стенограмму этого ужасного действа, и я думаю, что многие действующие лица того представления, хотя они и были уверены, что стенограмма заседания никогда не будет обнародована, и их неблаговидные поступки не станут достоянием общественности, много дали бы за то, что уничтожить эти компреметирующие их строчки.

Руку помощи протянула Вагановой из Москвы верная Марина Семенова. Она вообще всю жизнь относилась к своему педагогу с необычайным почтением. Возможно, поэтому злопыхатели в конце концов отступили, и Агриппина Яковлевна смогла заниматься любимым делом. Ваганову даже пригласили во время войны в Большой театр, и она два месяца преподавала юным балеринам, среди которых была Майя Плисецкая. В фильме о Вагановой Майя Михайловна честно призналась, что ей очень много дали два месяца занятий с Вагановой, и что если бы она занималась с ней всего один год, то это подняло бы ее мастерство на невиданную высоту. Но поработать в Москве Вагановой не дал Юрий Лавровский (его жена - Елена Чикваидзе), который как раз в это время пришел в Большой театр. О, эти театральные интриги и завидки – без них никакой театр не существует, и когда мы торжественно и с замиранием сердца произносим слово – театр – я вижу в нем не только храм искусства, но и контейнер для человеческого мусора.

Если коротко характеризовать стиль Вагановой – это гибкость, пластичные "поющие" руки, "говорящие ноги", "стальной корпус", благородная посадка головы, эмоциональная выразительность, энергичная манера исполнения и совершенная техника. Агриппина Яковлевна была чрезвычайно остра на язык, она припечатывала своим метким прозвищем так, что оно, как у Гоголя, оставалось ему и в рот и в потомство. За это Ваганову не любили, заслужить ее похвалу было ой как не просто.

Последние годы Ваганова тяжело болела, но продолжала работать. Агриппины Яковлевны Вагановой не стало 5 ноября 1951 года. При прощании с ней звучало адажио из "Лебединого озера". В 1957 году хореографическому училищу, которому она отдала свой талант, было присвоено ее имя. И теперь это Академия русского балета им. А.Я. Вагановой.

В фильме промелькнули два кадра с фарфоровой статуэткой А.Вагановой, которую бережно хранила ее верная ученица Марина Семенова. И если мы в этом посте расставляем точки над и, то прославленной балерине и педагоге Марине Семеновой можно поставить сплошь восклицательные знаки. Не зря говорил Есенин
Лицом к лицу Лица не увидать.
Большое видится на расстояньи

[Huchting]

Как же все-таки сложно устроен мир. Многие пытаются красить его в белый цвет, другие - в розовый, некоторые - в черный, а он - серобуромалиновый в крапинку. Черное часто идет рука об руку с белым, и в разное время и при различных абстоятельствах оттенки серого делают разительные скачки.

Татьяна Михайловна Вечеслова - одна из интереснейших балерин прошлого века. Про нее написано - ученица великой Вагановой, ведущая балерина Кировского театра в течении четверти века, первая исполнительница ряда партий среди которых знаменитая партия Заремы в балете "Бахчисарайский фонтан". Написала книгу "Я - балерина". А у меня засели строчки стенограммы, где она назвала Ваганову тормозом в работе, проявившем халатное и безответственное отношение к такому спектаклю, как "Партизанские дни". Впрочем, она предъявила Вагановой и претензии личного свойства, когда не увидела в списке заслуженных артистов себя, родимую. В завершении своего яркого, обличительного выступления Вечеслова предложила вместо Вагановой привлечь в театр крепкого партийного работника.

Когда моя жена, балетная дама, узнала о том, что и пишу очерк о Вечесловой и Вагановой, она буквально умоляла меня не поднимать тему отношений в театре, и тем более, в балете, где человек человеку волк, и где все отношения нужно рассматривать через призму нечеловеческой зависти, подлости, наговоров и прочих неприглядных проявлений человеческих пороков. Кроме того, она заявила, что Ваганова, хотя и была великим педагогом, по своим человеческим качествам тоже была не клубника в сметане.

Я нахожусь в смятении. С одной стороны, мне очень не нравятся некрасивые поступки людей. С другой стороны, что делать человеку в театре, если он хочет себя проявить? Стать таким же волком или лисицей, и возможно, получить роли и звания, или остаться честным человеком, и провести лучшие годы в кардабалете.
Вечный вопрос -

To be, or not to be: that is the question:
Whether 'tis nobler in the mind to suffer
The slings and arrows of outrageous fortune,
Or to take arms against a sea of troubles,
And by opposing end them? To die: to sleep;
No more; and by a sleep to say we end
The heart-ache and the thousand natural shocks...

Интересно, написала ли в 1946 году свое знаменитое стихотворение Анна Ахматова, если бы знала о словах балерины в отношении своего педагога

Дымное исчадье полнолунья,
Белый мрамор в сумраке аллей,
Роковая девочка, плясунья,
Лучшая из всех камей.
От таких и погибали люди,
За такой Чингиз послал посла,
И такая на кровавом блюде
Голову Крестителя несла.

Единственный человек, который повел себя по отношению Вагановой, как Человек с большой буквы, была знаменитая балерина Марина Семенова. В 1930 году Семёнова стала ведущей балериной Большого театра и гражданской женой видного советского партийного деятеля Льва Карахана. Сначала Марина просила своего мужа хлопотать за Ваганову, а когда того в 1937 году расстреляли, сама ходила по коридорам Лубянки и, рискую собственной жизнью, спасала своего любимого педагога от верной смерти. Вот о таких людях мы должны слагать легенды. А когда я увидел в руках Семеновой фарфоровую фигурку Агриппины Вагановой, которую она хранила долгие годы, у меня навернулись слезы от такой преданности и высшего проявления человеческого духа.

[Huchting]

В предыдущем посте мы говорили о балерине Татьяне Вечесловой, и показали фарфоровую фигурку работы Е.Янсон-Манизер.ЛФЗ.50-е г.г. - Татьяна Вечеслова в роли Эсмеральды в балете М.Пуни "Эсмеральда" в постановке М.Петипа (фото 1).
Я хочу добавить к теме о А.Вагановой, что свой метод обучения "от корпуса" Ваганова объясняла просто: "Мысленно зажми задницей пятак... Вот так и ходи!" Посмотрите на спину её первой и любимой ученицы Марины Семёновой, которой мы пели в предыдущем посте дифирамбы - пятак на месте... (фото 2).

Но героем этого поста станет женщина, которую я с удовольствием представляю Вашему вниманию, как яркую представительницу плеяды выдающихся женщин нашего времени. Вы помните, мы говорили о Глебовой-Судейкиной, сестрах Данько, Марине Семеновой - сейчас мы поговорим о Наталии Крандиевской-Толстой и ее фарфоровом портрете работы скульптора Асты Бржезицкой.
Итак, портрет жены Алексея Толстого (Наталии Крандиевской-Толстой) Скульптура известна также под названием "Лето". Дулево, 1959 год. Высота 21,5 см. Скульптор Аста Бржезицкая.

Почему же поэтесса Наталья Крандиевская-Толстая является для меня такой знаковой фигурой, для которой применимы восторженные эпитеты? Постараюсь ответить на этот вопрос.
Наталья Крандиевская родилась в литературной семье. Отец её был издателем, мать – писательницей. Неудивительно, что маленькая Наташа хорошо знала литературу и начала писать стихи в семь лет, а в четырнадцать – появились её первые публикации. Стихи юной Наташи Крандиевской первый оценил такой строгий критик, как Иван Бунин. Вот что он писал по этому поводу: «Она пришла ко мне однажды в морозные сумерки, вся в инее - иней опушил всю её беличью шапочку, беличий воротник шубки, ресницы, уголки губ - я просто поражён был её юной прелестью, её девичьей красотой и восхищён талантливостью её стихов…». В дальнейшем именно Иван Алексеевич Бунин стал литературным учителем Крандиевской. Но, несмотря на похвалы в свой адрес даже таких признанных поэтов как К.Бальмонт, она не спешила издавать книгу, будучи весьма требовательна к себе. Первый поэтический сборник Натальи Крандиевской «Стихотворения» вышел в Москве в 1913 году. Критики оценили его весьма доброжелательно, отмечая свежесть и оригинальность рифм, богатство ритма и «удивительное искусство выражать тончайшие сложнейшие настроения при большой глубине мысли». Поэзию Крандиевской, полную философских раздумий, с чёткой формой классического стиха высоко оценил А.Блок.

Высокая оценка первого сборника стихов такими поэтами как Блок, Бунин, Бальмонт позволяла надеяться на то, что творчество Натальи Крандиевской займёт своё достойное место в русской поэзии. Однако в скором времени она встретила человека, который буквально перевернул всю её жизнь. Этим человеком был граф Алексей Николаевич Толстой. Она уже встречала его раньше, когда он читал свои стихи, которые Крандиевской не понравились. «С такой фамилией можно и лучше», - отметила она тогда. Но видно судьбе было угодно свести их снова и на этот раз надолго. Они стали встречаться, их отношения приобрели серьёзный характер, и Толстой делает предложение Наталье Крандиевской. Все говорили, что с женой графу повезло: умна, талантлива, красива, любит мужа без памяти. Сам Толстой признавался: «Война и женитьба на Наталье Васильевне Крандиевской были рубежом моей жизни и творчества. Моя жена дала мне знание русской женщины».

После революции они эмигрировали в Париж. Здесь Толстой много работает, но ему практически ничего не удаётся опубликовать. Денег постоянно не хватает. Наталья Васильевна, окончив трёхмесячные курсы кройки и шитья, шьёт пользующиеся большой популярностью модные платья богатым эмигранткам. Её заработок сильно облегчает материальное положение семьи. В Париже Толстой пишет роман «Сёстры» - первую книгу своей трилогии «Хождение по мукам». Позднее он признавался, что «Катя - это всё Наталья Васильевна». И действительно кто, как не она: утончённая, женственная, красивая, беззаветно любящая, безропотно переносящая беды и невзгоды, способная в любой ситуации сохранить достоинство.

Но в 1923 году вернувшись из эмиграции в совсем другую Россию, долгих четырнадцать лет она ничего не писала, целиком уйдя в творческие замыслы своего мужа, который в отличие от неё сумел "перестроиться" очень быстро. Он много пишет: рассказы, повести, романы, пьесы. Всё, написанное им, издают. Он получает солидные гонорары. Наталья Васильевна ведёт переписку с издателями, вычитывает корректуры, перебеливает новые рассказы Толстого. Она живёт интересами мужа. В это время Толстой явно дал ей понять, что охладел к ней: «У меня осталась одна работа. У меня нет личной жизни». Он и раньше увлекался другими женщинами, но на этот раз она поняла, что окончательно потеряла его: «Дальнейшие события развивались с быстротой фильма. Нанятая мной для секретарства Людмила через две недели окончательно утвердилась в сердце Толстого и в моей спальне…». Наталья Васильевна не устраивала сцен с упрёками и слезами. Эта удивительная женщина даже пыталась оправдать предательство мужа: «Таков свирепый закон любви. Он гласит: если ты стар - ты не прав и ты побеждён». Уход Толстого из семьи многих шокировал, но не удивил, все знали его как человека практичного, неустанно заботящегося о своём личном благополучии.

Долгими одинокими ночами Крандиевская размышляла о потерянной молодости, о своем погубленном таланте, принесённом в жертву не способному оценить её человеку

" Нет! Это было преступленьем -
Так целым миром пренебречь
Для одного тебя, чтоб тенью
У ног твоих покорно лечь…"

Наталья Васильевна мучительно переживала потерю любимого человека, но она не имела права пасть духом - у неё были дети, которых нужно было воспитывать, чтобы они ни в коей мере не чувствовали себя брошенными. Она нашла в себе силы пережить это горе, вновь обрела себя, вновь зазвучали её правдивые мелодичные стихи:

«…Глаза, распахнутые болью,
Глядят на мир, как в первый раз,
Дивясь простору и раздолью
И свету греющему нас.
А мир цветёт, как первозданный,
В скрещенье радуги и бурь,
И льёт потоками на раны
И свет, и воздух, и лазурь».

В годы Второй мировой войны, несмотря на многочисленные предложения уехать, Наталья Васильевна осталась в осаждённом Ленинграде, выжила и писала стихи обо всём, что происходило в те страшные годы блокады, о людях, способных выжить, когда по всем физическим законам человек должен был умереть... Наталья Васильевна была мужественной женщиной, живя в очень непростое время, она ни разу не поступилась принципами, не деформировала душу ложью, всегда оставалась верна себе. Пережив своего мужа А.Н.Толстого, она умерла в Ленинграде, в своей "непобеждённой Пальмире" в 1963 году.

И в заключения два слова о фарфоровом портрете Асты Бржезицкой. Обратите внимание на фото 3 и 5. На одном из них на нас смотрит молодая, одухотворенная женщина, которая вполне соответствует описанному мною образу Натальи Толстой. На другом - заурядная дачница, не имеющая ничего общего с оригиналом. Но то-то и оно, что подавляющее большинство продаваемых ныне статуэток "Лето, Дулево" похоже на второй вариант. А жаль.

[PARKAL_2009]

Huchting, добрый вечер.Хочу поблагодарить Вас,за такую замечательную подачу материала.Если позволите,несколько слов.Наталья Крандиевская...А ведь они с мужем,жили какое-то время,в Одессе,правда недолго.И летом 1918 года Толстой и Крандиевская, забрав детей, едут через Курск и Белгород в Харьков, потом в Одессу,спасаясь от революции.Тогда, в 1919 году в Одессе, Алексей Толстой пишет пьесы и прозу, а Наталия Крандиевская - стихи.

"Сухой и серый лист маслины, Кружащий по дороге низко, И пар, висящий над долиной, — Все говорит, что море близко…"

И стихи её,на первый взгляд,простые,без вычурности,так органично влились в мир южнорусской поэзии, что на долгие годы запомнились и Валентину Катаеву, и Юрию Олеше.
Только библиофилы могут сегодня вспомнить, что в Одессе, в издательстве "Омфалос" (одном из самых культурных и элитарных по тем временам), вышла в 1919 году книга стихов Наталии Васильевны Крандиевской-Толстой. Это был второй сборник ее стихов. После него - уже в Берлине - она издала в 1922 году еще одну поэтическую книгу: "От лукавого". И казалось - навек выпала из потока русской словесности.
Но не способность удивительно точно передать простыми словами окружающий мир,сделали Наталью Крандиловскую великой поэтессой,нет.Для этого потребовались переживания посильней, чем революция и эмиграция, как это ни кощунственно звучит. Поэтом Крандиевскую сделала боль, человеческая боль. Она так долго была счастлива в своей семье, в замужестве, в воспитании детей, что уход Алексея Толстого стал для нее трагедией. И боль родила, воскресила в ней поэта. Потом к этому прибавилась горечь блокады Ленинграда, затем - осознание того, что произошло за тридцать-сорок лет не только с ней, со страной... Личная трагедия позволила увидеть трагизм мира.
Уже после смерти Крандиевской-Толстой,в 1963 году,вышли книги ее стихов "Вечерний свет" и "Дорога". Тогда-то и стало понятно, что эту "забытую" поэтессу нужно "открывать " заново.Читать и перечитывать.
Уже после смерти Н. В. Крандиевской-Толстой (21.01 / 2.02/1888 - 17.09.1963) вышли книги ее стихов "Вечерний свет" и "Дорога". Тогда-то и стало понятно, что эту "забытую" поэтессу нужно "открывать".
И спасибо великой русской литературе, в которой еще есть столько непрочитанных, недочитанных, неосознанных страниц!

"Рожденная на стыке двух веков, Крещенная в предгрозовой купели, Лечу стрелою, пущенною к цели, Над заревом пожаров и костров..."

Н.Крандиевская,1954 год.

[Huchting]

Но не способность удивительно точно передать простыми словами окружающий мир сделали Наталью Крандиевскую великой поэтессой, нет. Для этого потребовались переживания посильней, чем революция и эмиграция, как это ни кощунственно звучит. Поэтом Крандиевскую сделала боль, человеческая боль. Она так долго была счастлива в своей семье, в замужестве, в воспитании детей, что уход Алексея Толстого стал для нее трагедией. И боль родила, воскресила в ней поэта. Потом к этому прибавилась горечь блокады Ленинграда, затем - осознание того, что произошло за тридцать-сорок лет не только с ней, со страной... Личная трагедия позволила увидеть трагизм мира.

Наша уважаемая PARKAL_2009 ухватила самую суть человеческого и поэтического образа Натальи Крандиевской, и как хорошо сказала - "ее личная трагедия позволила увидеть трагизм мира". Нельзя сказать, что до ухода Алексея Толстого из семьи, поэтесса ничего не создала - в стихах, изданных в дни ее молодости, поражает «удивительное искусство выражать тончайшие сложнейшие настроения при большой глубине мысли». Но особенно сильно ее талант раскрылся позднее, когда она нашла в себе силы пережить личное горе и вновь обрела себя

Яблоко, надкушенное Евой,
Брошенное на лужайке рая,
У корней покинутого древа
Долго пролежало, загнивая.

Звери, убоявшись Божья гнева,
Страшный плод не трогали, не ели,
Не клевали птицы и не пели
Возле кущ, где соблазнилась Ева.

И Творец обиженный покинул
Сад цветущий молодого рая,
И пески горячие раскинул
Вкруг него от края и до края.

Опустился зной старозаветный
И спалил цветы, деревья, кущи,
Но оставил плод едва заметный,
Яблоко, что проклял Всемогущий.

И пески тогда его накрыли…

[Айва]

Спасибо, интересная и полезная информация!

[Huchting]

Фарфоровая скульптура "Коллекционер".
Скульптор Питер Штранг
Фарфоровая мануфактура Meissen
Дата изговления - 1992 год
Высота - 36 см

Недавно мне попалась на глаза заметка в немецких СМИ. В ней речь шла о давно забытом фильме под названием "Utz", о скульпторе фабрики Мейсен Питере Штранге и о нашумевшей истории об одном коллекционере. Так как у нас на форуме немало коллекционеров фарфора, то я думаю, что эта история должна их заинтересовать (если они о ней не знали ранее).

Как и все фигуры Питера Штранга, «Коллекционер» относит нас к очень интересной истории, связанной с реальной личностью. Эта история связана с известной нашумевшей в своё время книгой Брюса Чатвина «УТЦ» (1988 год), которая представила читателю жизнь и судьбу самого крупного и самого преданного пражского коллекционера Рудольфа Юста. Он был владельцем крупнейшей коллекции майссеновского фарфора. К 1967 году в ней насчитывалось около 1000 предметов. Именно в этом году автор книги встретился с Юстом в Праге. Чатвин очень интересовался вопросом коллекционирования, ведь он в своё время начинал свою карьеру в Лондонском отделе аукциона Сотбис. Проведя с Юстом некоторое время, он многое узнал о коллекционере и его страсти, об особом мире и особых интимных отношениях, которые складываются между коллекционными предметами и его владельцем. Образ коллекционера и его загадочная история стали основой и прототипом для писателя при создании главного героя книги Каспара Утца. Главной темой книги помимо судьбы коллекционера было показать феномен коллекционирования произведений искусства. Писатель Брюс Чатвин долгое время работал среди коллекционеров, наблюдал за их поведением и особенностями характера, сам был коллекционером, и даже стал специалистом в области импрессионизма. По его мнению собирательство неодушевлённых предметом является особой чертой человека, склонного к фетишизму, то есть поклонению материальным вещам. Он называл страсть коллекционирования своеобразной манией.

Сначала я расскажу Вам историю Каспара Утца, персонажа книги Брюса Чатвина. В детстве у своей бабушки он впервые увидел фигурку сидящего Арлекина с пивной кружкой в руке, шляпкой жёлтого цвета и с оранжевой полумаской скульптора Иоганна Йоахима Кендлера. «Хочу» - только и сказал он тогда. Через несколько лет бабушка подарила внуку эту фигурку, и с тех пор Каспар понял, что посвятит свою жизнь «спасению» Майссеновского фарфора. Именно так он называл свою страсть к коллекционированию – «спасением». В книге описывается судьба коллекционера и его богатого наследия, сумевшего выжить в сложные времена, в которые довелось жить коллекционеру. Чтобы предметы не попали в руки чехословацкого коммунистического режима на глазах умирающего Утца по его же собственному повелению коллекция была уничтожена. Таким видел писатель Чатвин трагический конец истории коллекции, которая долгое время - практически до конца 20-ого века - считалась пропавшей. Такая концовка истории была выдумкой писателя в связи с тем, что он обнаружил пустой квартиру Юста в 80-ых годах, когда он повторно посетил Прагу в целях исследования дальнейшей судьбы коллекционера и его наследия.

А вот как развивалась реальная история коллекции Рудольфа Юста. Эта коллекция действительно смогла пережить и Великую Отечественную Войну, и артиллерийские бомбёжки, и преследование коммунистическим режимом Чехословакии благодаря находчивости, ловкости, а порой и обмана. После смерти коллекционера в 1972 году считалось, что изделия пропали. Однако позже выяснилось, что в течение 20 лет за коллекцией присматривала вторая жена Юста Людмила Оттоманска. После её смерти часть была украдена, а другая часть спрятана невесткой Юста и его внуком в Братиславе (Словакия). Дилеры аукциона СОТБИС Себастьен Кун и Филипп Марко сумели отследить путь оставшейся части коллекции Юста, и родственники коллекционера передали аукциону спрятанные изделия. Было зарегистрировано около 300 предметов, и они были проданы в 2001 году на аукционе СОТБИС за 2,235,927 долларов.

Но это еще не конец истории. Книга Брюса Чатвина имела огромный успех, и в 1992 году была экранизирована в фильме нидерландского режиссёра Джорджа Слейзера. Актёр Армин Мюллер-Шталь, сыгравший коллекционера Майссеновского фарфора Каспара Утца, получил премию «Серебряного медведя» за лучшую мужскую роль на 42-ом Международном кинофестивале, проходившем в Берлине. Премьера же самого фильма состоялась в Дрездене на Пражской улице в кинотеатре Rundkino. Под конец фильма перед огромной аудиторией была представлена на суд зрителей фарфоровая фигура «Коллекционер» ведущего скульптора мануфактуры Meissen Питера Штранга, в которой он изобразил образ Каспара Утца (Рудольфа Юста) из фильма «Утц».

История создания скульптуры на удивление проста - Питер Штранг посетил берлинский фестиваль в 1992 году, и фильм с рассказанной в нём историей, конечно же, не мог оставить равнодушным главного художественного директора фабрики. Образ главного героя вдохновил скульптора на создание фигуры из фарфора. Актёр был непредсказуемо удивлён и восхищён скульптурой. С тех пор семья скульптора и актёра поддерживают очень тёплые дружеские отношения. Скульптор Питер Штранг в знак почтения лично подарил актёру «Коллекционера». Армин Мюллер-Шталь часто повторяет, что Питер Штранг позволил привнести в его жизнь капельку бессмертия.
Примечательно, что до недавнего времени очень мало кто догадывался о связи реальной фигуры Рудольфа Юста с судьбой Каспара Утца, которая была описана в романе Чатвина и показана в фильме Слейзера. Питер Штранг в своей скульптурной композиции как раз сумел отразить главные черты реальной личности коллекционера Рудольфа Юста и совместить их с актерским амплуа Армина Мюллера-Шталя.

[DikajaBara]

давно забытом фильме под названием "Utz"

Так надо кому-то напомнить, а кого-то познакомить с фильмом в переводе