[Алесио]

Темами его сюжетов стала не только русская история, но и литературные произведения. На выставке в Париже в 1878 году фирма представила барельефные картинки и среди них - накладную пластину на альбом со сценой из жизни Ивана Грозного, блюдо с зимним сельским пейзажем; в 1882 году - пластины с изображением Сергия Радонежского, пира из поэмы М. Лермонтова «Песнь о купце Калашникове». В 1882 году была отмечена работа чеканщика фирмы Пучкова, который мог в серебре выразить «характер каждой ткани, мягкость тела».
Большую известность И. Хлебникову принесло его эмалевое искусство. В собрании Государственного Исторического музея хранится прибор для вина 1870-х годов, сделанный в виде графина-петуха и чарок-цыплят, украшенный выемчатой эмалью. Оригинальность замысла, любимый фольклорный мотив, а также близкие к народному искусству орнаментальные формы, красочность палитры при совершенной технике исполнения делают его уникальным памятником русского стиля.
Фирма Хлебникова работала во всех видах эмали, и пресса всегда отмечала богатство и своеобразие его работ. На выставке 1882 года по числу и разнообразию работ только И. Хлебников мог соперничать с П. Овчинниковым. Новостью для выставки был альбом в серебряной оправе с живописной эмалевой картиной «Соколиная охота» и Евангелие в русско-византийском стиле, украшенное перегородчатой эмалью по рисунку Балашова и, как писали современники, «замечательное по монтировке и сочетанию цветов».

Крест напрестольный, Императорское Строгановское художественно-промышленное училище. Москва, 1908 - 1917. Серебро, позолота. 30,0х12,3 см

[Алесио]

Особого внимания в золотом и серебряном деле заслуживают декоративные блюда, альбомы, бювары, которые, как правило, связаны с определенными историческими событиями и лицами. Индивидуальность декоративного решения показывает изумительное богатство ювелирного искусства, его большие возможности. Разнообразию мотивов исторических, жанровых, взятых с рукописных заставок, пейзажных соответствовало техническое мастерство контрасты фактур, блестящих или матовых, с тончайшей чеканкой или резьбой, широко использовалась эмаль, тонировка цветной позолотой. Большое место в их украшении занимали сюжеты отечественной истории и искусства. Фирма Хлебникова создала прекрасные образцы подобных произведений.
Крупной фирмой, известной с 1826 года как мастерская по производству серебряных изделий, а с 1866 года фабрика золотых, серебряных и бронзовых изделий, была фирма А. Постникова, с 1877 года имевшего звание придворного поставщика. При фабрике были следующие мастерские: отливная, кузнечная, особенная лаборатория, столярная, школа на 47 учеников и отделение поддельных камней. Среди изделий большое место занимали предметы культа, а также быта, посуда, украшенные эмалью, сканью, гравировкой, чеканкой.
А. Постников-участник многих выставок, славился своими филигранными, эмалевыми и резными работами. Эксперты обычно отмечали особый эстетизм палитры эмали - сдержанной, построенной на сочетании двух, трех цветов. На выставке 1882 года фирма представила стаканы с красной и черной эмалью по сканому рисунку.
Большая роль в развитии национальной художественной промышленности принадлежала Императорскому Строгановскому художественно-промышленному училищу, которое с 1895 года стало воспитывать художников - прикладников, необходимых отечественному производству. Исключительный успех моделей Строгановского училища на Всемирной выставке в Париже в 1900 году, где они поразили современников новизной национальных мотивов, еще более способствовал новому направлению. Обязательной частью учебной программы было проектирование в разных стилях и современных формах, изготовление копий.

Кружка, фирма И.Хлебникова. Москва, 1873. Серебро, позолота, 29х14,4х14,4 см.

[Алесио]

Старейшая фирма П. И. Оловянишникова, придворного поставщика, известна с 1766 года, она владела большим колокололитейным заводом в Ярославле и фабрикой церковной утвари в Москве. В начале ХХ века фирма широко пользовалась рисунками художника С. Вашкова, и это определило своеобразие ее изделий. Тонко стилизуя раннехристианские символы и варьируя мотивы древнерусского искусства, С. Вашков сумел соединить их с современными формами.
Среди художников фирмы Оловянишникова известны имена П.Н.Прокофьева и П.П. Рыковского, которые копировали древние церковные предметы в фондах Императорского Исторического музея, делали зарисовки с акварелей художника Н. Мартынова, используя их как образцы для утвари петербургского храма в память 300-летия дома Романовых.
Фирма продолжила работы в технике перегородчатой эмали. Дробницами с изображениями Распятия и Деисуса, сделанными в смешанной технике-расписной и перегородчатой, украшены митры из собрания Государственного Исторического музея. Бархатные митры (их две) покрыты вышивкой из перламутровых бусин, драгоценными камнями и фигурными серебряными медальонами со сканью и эмалями. Эмалевые изображения привлекают высокой культурой исполнения, тонкой стилизацией древнего приема, изысканной палитрой эмали.
В основном фирма Оловянишникова выпускала церковную утварь, но были и светские предметы - ларцы, подсвечники, лампы и другие. Изделия московского отделения фирмы Фаберже заметно отличались от петербургских по формам, характеру орнаментации, здесь больше производилось серебряной посуды. Если в Петербурге фирма работала главным образом, по заказам царского двора и его окружения, то в Москве она ориентировалась на сбыт в самых разных слоях общества. В отчетах Императорского Российского Исторического музея за 1914-1915 годы имеются сведения, что художники фирмы Ф. Борин и Ф. Козлов специально изучали в фондах музея Формы и орнаментацию серебряной посуды.

Чайница, фирма И.Хлебникова. Москва, 1890. Серебро, позолота. 14,3х9,8х9,8 см.

[Алесио]

Туалетный прибор, А.Постников. Москва, 1870 – Серебро, позолота, стекло, зеркало.

[Алесио]

Интересен выпущенный московским отделением фирмы прейскурант 1899 года с рисунками украшений, серебряных сервизов, вазочек, столовых приборов, пресc-папье со скульптурой, исполненных в самых разных стилях. Рисунки сопровождались текстом, что «всякий предмет, будь его стоимость не выше одного рубля, выполняется с должной прочностью и тщательностью... и в зависимости от причудливых требований моды часто подвергается изменениям».
Как уже говорилось, в России в этот период было две основных школы, два мощных направления, одно в западноевропейской стилистике - это петерургское в лице фирм Фаберже, Болина, Гана, братьев Грачевых, другое в национальной традиции в лице Овчинникова, Хлебникова и других.

Икона Св. Николай с житием. Москва, 1908-1917. Оклад – фирма Оловянишникова. Дерево, темпера, серебро, позолота. 38,0х29,0 см.

[Алесио]

Разнообразие золотого и серебряного дела, включающего в себя культовые и светские изделия, во второй половине XIX века и особенно на рубеже XIX-ХХ столетий показало необычайно пеструю картину художественных направлений, декоративных форм и мотивов орнаментации. Особая стильность, декоративная манера, которая исходила из стремления к обновлению художественного языка, были неотъемлемой чертой всех изделий этого периода.