[Алесио]

Родилась в 1906 г. в Москве. В 1930 г. окончила Вхутеин, изучала графику у В.А.Фаворского. Скульптурой стала заниматься с 1934 г., керамикой с 1946. 1951 - 1962 гг. - художник-скульптор на ЗИКе. Создала много скульптур для массового производства: пепельница "Барашек", карандашница "Воробьи", скульптура "Телята", "Козленок", "Лев Чандр и собака Тобик", "Дон Кихот", "Китайский соловей", "Выходной день", сувениры "Царь-пушка", "Царь-колокол", сувениры-барельефы на русские мотивы. На выставках экспонирует декоративные скульптуры.

https://goskatalog.ru/portal/#/colle...ageExists=null

[Hella]

Е. Гуревич Китайский соловей МДПИ

[Vesper]

"Козленок"

На обложке проспекта Конаковского фаянсового завода имени М.И. Калинина для Всемирной выставки 1958 года в Брюсселе рядом с кофейником и декоративным блюдом В.Г. Филянской примостился «Козленок», созданный Еленой Михайловной Гуревич. Она пришла в заводскую художественную лабораторию в 1951 году уже опытным мастером с отличной теоретической школой и солидным стажем творческой работы. Художественное образование получила в конце 1920-х годов в знаменитом ВХУТЕИНе, в мастерской крупного советского художника В.А. Фаворского — знатока графики и великого мастера гравюры. Но большой талант художницы не мог удержаться в тесных рамках ксилографии (гравюра на дереве), и через несколько лет после окончания учения она обратилась к скульптуре. Однако традиционные материалы для создания объемных художественных произведений ее не удовлетворяли из-за холодности и сухости пластических образов, получающихся в процессе творчества. Как в свое время И. Ефимов и И. Фрих-Хар, она видела свои скульптуры в цвете, органически слитом с материалом. А такое сочетание свойственно только керамике. Поэтому после окончания Великой Отечественной войны на Гжельском заводе, на Московском плиточном заводе и в керамических мастерских Художественного фонда на Потылихе она осваивает фарфор, фаянс и майолику. Но удовлетворения не находит из-за ограниченности возможностей этих предприятий. И, наконец, как и многих других художников-керамистов судьба привела ее в Конаково. Конаковский фаянсовый завод давал неограниченные технологические возможности для творчества. И главное, что привлекало сюда художников — гарантия внедрения в производство большинства творческих разработок, принятых авторитетным Московским художественным советом. Тогда до 80 процентов образцов, одобренных на совете, внедрялось в производство. Иными словами, художник мог быстро увидеть конечный результат своего труда и получить его оценку художественной общественностью и народом. Что греха таить, современные заводские художники такой роскоши не имеют, так как последние полтора десятилетия после утверждения художественным советом лишь отдельные далеко не всегда лучшие произведения могут увидеть свет. После ознакомления с опытом работы Альтермана, Филянской, Холодной и непродолжительной «разминки» этюдами в том же 1951 году Елена Михайловна создает самостоятельные произведения. Дебютом стала карандашница «Воробьи» Она удалась и была запущена в серию. Наверное, поэтому первые произведения были анималистической тематики: «Телята», «Утята», «Барашек» и, наконец, «Козленок» (1952 год), ставший наиболее известной, после сувениров «Царь-пушка» и «Царь-колокол».
«Козленок» невелик по размерам — его высота 18,5, а длина 25 сантиметров. В этом произведении художница отказалась от традиционной подставки, как было, например, у ефимовских «Ягненка» или «Зебры», той пластинки, изображающей кусочек условного поля, луга, земли, на котором размещается «герой». Казалось бы, мелкий штрих, но животное смотрится уже по иному. Оно приблизилось к нам. Между ним и зрителем не стало условной перегородки. «Козленок», хотя и может показаться на первый взгляд наличие в нем натуралистических подробностей, в меру стилизован. Автор не ставит своей задачей описание животного. А поэтому мы не можем вдаваться в изучение подробностей его экстерьера, так как их просто нет. При внимательном рассмотрении мы найдем, что пропорции частей животного несколько искажены. В частности, увеличена толщина ножек для придания скульптуре необ*ходимой прочности как для производства, так и для эксплуатации. Но это совершенно не портит общего впечатления и, наоборот, даже усиливает привлекательность. На «Козленке» практически нет декора — только глаза подрисованы. Главное достоинство — это живость скульптуры. Игривый разворот туловища, широко расставленные еще не окрепшие ножки, чуть наклоненная головка с едва наметившимися рожками очень точно передает смешную беспомощность и детскую задиристость малыша. Не случайно «Козленок» и другие «дети животных», созданные Е.М. Гуревич, в свое время получили широкое признание народа. «Козленок», например, выпускался крупными партиями с 1952 по 1968 год, т.е. более пятнадцати лет, и никогда не застаивался на полках магазинов. Его считали лучшим конаковским сувениром. Сегодня «Козленка» можно встретить во многих старых и новых домах конаковцев. Я не ошибусь, если скажу, что если бы «Козленок» выпускался сейчас, спрос на него был бы не ограничен. О причинах снятия его с производства спрашивают и дети, и взрослые посетители ретроспективной выставки в заводском хранилище образцов. И нет числа просьбам восстановить его выпуск. Это все подтверждает мысль о том что, несмотря на свой тридцатилетний возраст, «Козленок» по-прежнему современен и юн. И. хотим мы этого или не хотим, стал классикой конаковского фаянса. В 1958 году на Всемирном выставке в Брюсселе автор «Козленка» была удостоена Серебряной медали.

Лубов Г. «Козленок» // Заря, 1987. – 18 февраля.

[Vesper]

"Дон Кихот"

Скульптор художественной лаборатории Конаковского фаянсового завода Елена Михайловна Гуревич в начале своей деятельности на предприятии работала в основном над созданием скульптур животных. И надо отметить, что в этом жанре она достигла несомненных успехов. Но в 1955 году в ее творчестве появляются изображения людей. Что привело ее к смене жанра? Сказать трудно. Но главной причиной, скорее всего, была неудовлетворенность узкими рамками «характеров братьев меньших» и ограниченность возможностей самовыражения художницы. Талант Елены Михайловны позволил блестяще справиться с новой тематикой, в результате чего появились широко известные шедевры «Дон Кихот и Санчо Панса» и «Китайский соловей» («Восточная сказка» по мотивам сказки Г.-Х. Андерсена «Соловей»).
Вот уже 30 лет эти скульптуры привлекают внимание посетителей ретроспективной выставки в хранилище образцов фаянсового завода. Оба произведения посвящены изображению литературных героев и носят определенный иллюстративный характер. Но это нисколько не умаляет их художественных достоинств. Автор очень смело использовала и такие технологические возможности фаянса, как передача мелких деталей и сравнительно тонких элементов раскрываемых образов и персонажей. Подглазурные краски сделали декоративное убранство скульптур вечным. При этом «Дон Кихот» имеет полихромную роспись, что характерно для европейской и особенно испано-мавританской керамики. «Китайский соловей» расписан синей кобальтовой краской в манере древнекитайского фарфора. Все это привлекло внимание мировой художественной общественности.
На Всемирной промышленной выставке 1958 года в Брюсселе, куда вместе с другими заводскими экспонатами были направлены и рассматриваемые нами произведения, Елена Михайловна была удостоена Серебряной медали. Для нас наибольший интерес, безусловно, представляет скульптура «Дон Кихот и Санчо Панса». И невольно возникает, возможно итривиальный, вопрос: почему именно Дон Кихот пришел на ум художнице? Разве мало других человеческих образов вокруг? Для того чтобы ответить на него, следует вернуться в то время, когда создавалась скульптура. В 1955 году мировая общественность отметила 350-летие со времени рождения «Рыцаря печального образа». В 1605 году вышло в свет гениальное творение великого испанца Мигеля де Сервантеса «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанческий». Сервантес создал яркий образ Человека — беззаветного борца со злом, Человека, который готов бескорыстно отдать все свои силы, всего себя для защиты бедных и слабых людей от произвола и несправедливости господствующих классов. И вот в июне 1957 года «Дон Кихот» был представлен художественному совету и, вопреки неблагоприятным прогнозам некоторых художников и производственников, принят к производству.
На первый взгляд кажется, что скульптура перегружена мелкими, ничего не значащими деталями. Но попробуйте мысленно сгладить скрупулезную проработку отдельных деталей одежды персонажей, экипировки и экстерьеров животных, и сразу же пропадает вся прелесть изображения. Произведение обеднеет, потеряются те самые изюминки, которые высвечивают индивидуальные характеры. Очевидно, именно поэтому большинство зрителей восхищаются этим произведением.
Заводские мастера в 1957 - 1958 годах изготовили не менее полутора десятков «Дон Кихотов». Один из них входит в фонды Государственного музея керамики в Кускове. Другие принадлежат многим художественным музеям и картинным галереям страны.

Лубов Г. «Дон Кихот» // Заря, 1987. – 14 июля.

[Vesper]

"Играющие котята"
"Собака и еж"
"Воробьи"

[Vesper]

"В выходной день", 1950-е гг.
"Укротительница", 1970-е гг.
"Туркменка", вазочка, 1960-е гг.

[Vesper]

"Виолончелистка"

[Уля]

Придя на завод, Е. Гуревич начинает пробовать свои силы в разных жанрах скульптуры. Сначала она работает над анималистическими произведениями, позже переходит к изображению людей и созданию сувениров. Ее дебютом на заводе была карандашница «Воробьи» (1951). В поисках конкретности, достоверности трактовки птиц, художница несколько измельчает поверхность формы. И все же в целом произведение удалось автору и способствовало продолжению работы в области анималистической фаянсовой пластики. В 1952 году появляется целая анималистическая сюита: «Телята», «Утята», в следующем году — «Барашки». Е. Гуревич стремится к пластическому выражению индивидуальности каждого «портретируемого», ее интересуют сложные ракурсы, а также возможность по-разному компоновать животных в группы, создавая подвижные композиции. Несомненной ее удачей была скульптура «Козленок» (1952). Художница передает смешную беспомощность малыша, характерные для этого возраста пропорции.
Во второй половине 1950-х годов Е. Гуревич стали привлекать двух-фигурные композиции, построенные на контрасте,— «Собачка и еж», «Лев Чандр и собака Тобик», «Слон со слоненком». Сопоставляя большое и маленькое, массивное и легкое, художница вместе с тем стремится не отойти от натуры. В результате форма часто дробится, измельчается, появляются натуралистические подробности. Обращаясь к изображению человека в фаянсовой скульптуре, Гуревич оказывается в плену общей направленности на иллюстративность. Даже темы, избранные ею, имеют своим первоисточником литературные произведения. В 1957 году она создала две многофигурные композиции: «Китайский соловей» (по сказке Андерсена) и «Дон Кихот и Санчо» (оба произведения получили серебряную медаль на Брюссельской выставке 1958 года). Последняя из скульптур оказалась наиболее удачной, так как, кроме литературного подтекста, она наполнена чувством самого автора, его теплым юмором. Группа построена на контрасте длинной худой фигуры Дон Кихота и маленькой толстой — его слуги. Основным ее недостатком является подробное «выписывание» одежды персонажей и аксессуаров. Появляется измельченность, «колючесть», не свойственная фаянсу. Значительно более интересна скульптура «Выходной день», изображающая парня и девушку на мотоцикле. В этой работе автора занимает проблема передачи движения; подчеркнут различный характер фигур и их поз.
По-своему решает Гуревич и сувенирные скульптуры «Царь-пушка» и «Царь-колокол», давая их не изолированно, а с кусочком площади и маленькими фигурками зрителей. Даже в сувенирах она хочет показать конкретную обстановку, при помощи скульптуры развернуть целый рассказ. Постепенно такая трактовка пластического образа перестает удовлетворять автора, начинаются поиски новой выразительности, нового языка. Перелом в творчестве Елены Михайловны произошел в начале1960-х годов, когда она отошла от натуралистической измельченности и стала искать яркого, сильного образа, выраженного крупно и немногословно.
Слониха Молли со слоненком 1950-х гг. "ЗИК Конаково". Материал: фаянс. Высота - 15 см.

[Уля]

=

[Юлия А]

Коза и семеро козлят.
Конаковский фаянсовый завод, 1950-е г.
ГМЗ Царицино