[TamaraS]

Дулевский фарфоровый завод был основан в 1832 году купцом Терентием Кузнецовым, который менее чем за 20 лет сделал его ведущим фарфоровым предприятием России.

Фарфор завода отличался благородной простотой - ослепительная белизна сочеталась с великолепной позолотой и равномерным, насыщенным блеском глазури. Но для успешного сбыта посуды требовалась иная роспись - более яркая, броская. Поэтому акцент был сделан на самобытность, народное творчество, национальные особенности и традиции, в результате которого родился неповторимый дулевский стиль - "агашки". От бесхитростных агашек и розанов, от народного письма по керамике пошли все дулевские рисунки, в них - душа Дулевского фарфорового завода.

За более чем 170-летнюю историю Дулевского фарфорового завода многое изменилось.

Сегодня это технически оснащенное предприятие, с непрерывным технологическим циклом на котором работает около 3-х тысяч человек. И он по прежнему является одним из крупнейших заводов Европы, специализирующийся на выпуске высококачественного фарфора для самых широких слоев населения.

Изделия подмосковных мастеров были отмечены многочисленными премиями и наградами.

Скульптура А. Г. Сотникова "Сокол", получившая золотую медаль и "Гран-при" в 1958 году на всемирной выставке в Брюсселе, стала нашим символом, а ее графическое изображение - торговой маркой предприятия. В 1976 году за выдающиеся достижения в развитии фарфоровой отрасли завод был награжден орденом Ленина.

Изделия заводских художников украшают музеи и картинные галереи страны, пользуются спросом у коллекционеров всего мира.

Завод представляет работы художников П. Леонова, В. Яснецова, А. Сотникова, С.Аникина, В. Васильева, К. Кукушкина, С. Медведева, А. Бржезицкой, Г. Чечулиной, О.Богдановой, А. Карпова, В. Городничева, Н. Роповой, В. Шириной, М. Обрубова, М.Безенковой, В. Ропова и др. которые, сохраняя исторические традиции дулевского фарфора, создают работы, достойные самого широкого признания.

Дулевские фарфористы проводят большую работу по внедрению новых форм и рисунков. Над совершенствованием технологических процессов изготовления фарфора непрерывно работают технологи и теплотехники, конструкторы и механики завода.

ПК "Дулевский фарфор" является многократным дипломантом программы "100 лучших товаров России".

Дулевский фарфоровый завод поставляет свою продукцию в 75 регионов России, в 6 стран ближнего зарубежья, а также в США, Канаду, Норвегию.
http://www.dulevo.ru/

[Mixail]

Только факты
В 1982 году дулёвцы отметили 150-летие завода. На нем работало 4721 человек. Средний размер зарплаты составил в 1979 году 152 рубля. Над созданием новых форм посуды и росписей фарфора работал коллектив художников, в числе которых 21 член Союза художников СССР.
ДФЗ в 1988 г. выпустил 76 млн штук изделий, столько в течение года не выпускал ни один фарфоровый завод СССР и Европы. На заводе работали 4029 чел.
В 1992г. завод был преобразован в акционерное общество закрытого типа "Дулёвский фарфор". В 1993г. выпуск продукции сократился на 30%. Уменьшались обьемы производства, сокращалось число работников, рос бартерный обмен. В 1997г. выпущено 29 млн изделий, численность работающих снизилась до 2621 чел. Чтобы не допустить нового сокращения, руководство завода установило отдельным категориям работников неполный рабочий день. Обвал рубля в августе 1998 года создал благоприятные условия на рынке сбыта фарфорово-фаянсовои продукции
— стало выгоднее покупать товар не за рубежом, а на российских заводах. Быстро были распроданы образовавшиеся запасы и стал наращиваться выпуск изделий. В 1999г. реализации продукции достигла 42,3 млн штук изделий, что на 14 млн больше, чем в 1998 году, в 2000г. - 44,9 млн, в 2001г. - 36,8 млн. Число работающих 2887 чел.
В апреле 2002г. после ухода на пенсию М.Б.Борисова генеральным директором ЗАО "Дулёвский фарфор" избран Юрий Павлович Шинкаренко. Ему 50 лет, по образованию — инженер-теплоэнергетик. На завод поступил в 1970 году. После службы в армии работал ставильщиком-выборщиком в цехе обжига, мастером, заместителем секретаря парткома, начальником цеха обжига, заместителем генерального директора.
Через год ЗАО «Дулёвский фарфор» было преобразовано в Производственный Кооператив.
Председателем Правления становится Наталья Николаевна Захарова (бывший секретарь парткома завода, потом начальник склада готовой продукции).
Сейчас завод возглавляет Валерий Алексеевич Пшеницын, работавший
до этого главным теплотехником.

[Serg_guard]

Форма Кузнецовская
Блюдце и чашка одинаковые, но в подборе
Роспись Кузнецовская

Мне вот интересно: а где вы пытались найти название росписи?
В довоенных каталогах нет названий разделок, даже заводы почти везде не указаны - это скорее каталоги для заказов.

Вот к примеру страничка из каталога "Союзстеклофарфорснабсбыт". М., 1933.
Спереди надпись: "Только для служебных целей"

[Mixail]

В Ликино-Дулёво выходит "Своя газета". В ней опубликована статья под названием "Дулёвский фарфор: время надежд и перемен". Вероятно, любителям дулёвского фарфора будет интересно узнать о переменах в руководстве и о новых собственниках. Публикую отрывок из интервью с Живцовым Э. Н.
«Не время искать виноватых»
Так считает Эдуард Николаевич Живцов, один из тех, кто взял управление заводом в свои руки. Приведем часть нашего разговора.
- Новая команда руководства заводом и я лично действительно считаем, что поиск виновных задним числом – занятие непродуктивное. Нужно смотреть вперед. Хотя после проведения мониторинга текущей ситуации на заводе мы испытали настоящий шок. Финансовая ситуация «Дулевского фарфора» катастрофическая. На момент прихода новой команды в месяц отгружалось на 30-35 миллионов рублей готовой продукции, а просто для того, чтобы предприятие удерживать «на плаву», нужно 50 миллионов. То есть дефицит может составить от 170 до 200 миллионов рублей в год.
Для того, чтобы хоть как-то залатать финансовые дыры, прежняя команда израсходовала банковский кредит в 30 миллионов и еще более 30 миллионов рублей, что были переведены нами на счет завода «на текущую деятельность».
- Эдуард Николаевич, а что вы скажете по поводу продажи музейных экспонатов? Говорят, что было продано изделий на десятки миллионов рублей…
- Да, это факт, который, уверен, болью отзовется в душах всех, кто действительно любит завод. В связи с тяжелейшим финансовым положением прежнее руководство было вынуждено продать часть экспонатов уникального музейного фонда «Дулевского фарфора». Видимо, это была та ситуация, когда приходится нести в ломбард самое ценное…
- Соответствовала ли цена проданных экспонатов их реальной стоимости?
- К сожалению, я не специалист в этих вопросах, но, наверное, перед принятием столь важного решения прежнее руководство привлекало профессиональных оценщиков. Однако, просматривая ведомости проданных экспонатов, я не увидел экономической целесообразности продаж некоторых работ таких известных художников, как Гатилова, Кожин и Бржезицкая, за суммы от ста рублей до тысячи. Уникальное изделие «Садко» 1937 года продано за четыре тысячи рублей.
- А что вы планируете делать с заводским музеем?
- Было принято решение создать электронную базу всех музейных экспонатов. После экономического выздоровления предприятия планируем пополнить музейный фонд, сделать ремонт помещения и привести его в цивилизованный, современный вид, чтобы было не стыдно организовывать экскурсии как школьников из соседних населенных пунктов, так и международных делегаций."

[mitrirtim]

Видео небольшой прогулки по цехам завода, 30.03.2015 г.
https://youtu.be/A1xvBZj4GJU

[Vesper]

Художники Дулёвского фарфорового завода во время работы.

[Уля]

Кузнецовский фарфор – явление чисто русское и по корням своим и по вершинам. Корни тянутся из Гжели, где более 600 лет назад уже существовали керамические промыслы. «Гжель» времён Кузнецовых – это не та «кобальтовая гжель», к которой мы все привыкли. В то время изделия гжельских фабрик украшала многоцветная яркая мазковая роспись с частым использованием подглазурного кобальтового подмалёвка, как контрастного цвета для расширения цветовой гаммы.

Первое кузнецовское предприятие основал кузнец Яков Кузнецов, который не пошел по пути освоения новой профессии, а выступил как предприниматель, предпочитая использовать наёмный труд. Недостатка в мастерах в Гжели не было, но количество мелких фабрик было столь велико, что Кузнецовы решают перевести производство в более выгодное место. Терентий Яковлевич Кузнецов покупает у помещиков Сарычевых пустошь около деревни Ликино Покровского уезда Владимирской губернии, рядом с большими залежами торфа.

Но, видимо, не только торф привлёк внимание предпринимателя: дорога, ведущая из Гжели в Дулёво, проходила возле фарфоровой фабрики, а точнее сказать – через неё. По сведениям А. Д. Коновалова, фабрика, которая заинтересовала Кузнецова, была открыта Антоном Трофимовичем Сафроновым в 1814 году. Сейчас, рассуждая о стиле кузнецовского фарфора, можно сказать, что на основателя Дулёвского фарфорового завода Терентия Кузнецова несомненное влияние оказали изделия Сафроновской фабрики, тяготевшие в свою очередь к гарднеровскому фарфору.
Кузнецовский стиль – это европеизированная Гжель. Гарднер копировал Мейсенские изделия, Сафронов перенимал эстафету у Гарднера, по своему адаптируя и упрощая формы и росписи. Рассматривая изделия Сафроновской фабрики, находившейся в деревне Короткой (ныне д. Коротково, окраина г. Ликино-Дулёво), нельзя не отметить самобытность изделий и талантливость мастеров. Пейзажные мотивы оригинальны, а фигурные композиции сделаны довольно искусно. Если учесть, что кроме приглашённых гжельских живописцев, Кузнецов перевёл в Дулёво ещё и сафроновских, то взаимное влияние дало толчок к созданию нового стиля: более упрощённого по сравнению с Сафроновским, но более изысканного, чем гжельский.

Привлекая местных крестьян для работы на фабрике, Кузнецов, скорее всего не старается обучить высокому мастерству всех живописцев. Большая часть живописок обучалась самым нехитрым приёмам росписи, часто исполняя всю жизнь один и тот же рисунок. В этом крылась причина дешевизны кузнецовских изделий. В соавторстве с довольно профессиональными модельщиками и скульпторами живописцы создавали конкурентно-способный фарфор. Большие тиражи и соответствующее качество скоро вывели дулёвский фарфор в число ведущих фарфоровых предприятий.

[Уля]

Весь фарфор выпускался под кузнецовским клеймом анонимными авторами. Ни о каких авторских правах речь конечно не шла. Творчество уже являлось наградой. Потребность делать свою работу искуснее двигала народными мастерами, и наиболее талантливые из них создавали новые живописные приёмы, которые делали изделия наряднее. При этом нужно было сохранить и легкодельность приёмов, потому что требовалась определённая норма выработки.

Нам известны имена некоторых профессиональных художников, которые сотрудничали с Кузнецовыми и работали в Дулёво по договору. Один из таких художников видимо выполнял обязанности главного художника, но называлась эта должность: заведующий художественной частью. Сохранилась афиша, в которой говорится о режиссере А. В. Простакове, работающем художником на кузнецовской фабрике. Большей же частью сотрудничество Кузнецовых с известными художниками носило случайный характер: объявлялись конкурсы на создание рисунков или покупались готовые работы. Известен конфликтный случай использования в тираже рисунка М. Врубеля, с которым это не было оговорено.

Были сделаны попытки привить академические традиции на дулёвской почве: с этой целью из Петербурга был приглашен художник Н. Ф. Топоров, поставленный смотрителем в живописный цех. Но академическое письмо с большим трудом давалось дулёвским мастерам, не имеющим систематического образования. Навыки, полученные от Петербургских художников, проявились позднее у следующего поколения живописцев, которых уже вполне можно назвать художниками. Но если с академическим письмом возникали сложности, то орнаментальные мотивы выполнялись дулёвскими мастерами на высоком уровне. Даже, то небольшое количество изделий, которое мы можем изучать в витринах музея дулёвского завода, говорит о том, классическая прививка послужила на пользу. Исполнительского мастерства дулёвцам не занимать. И всё же завоевать аристократический рынок Кузнецову не удалось. На то были свои причины.
Можно сказать, что Кузнецовы опирались не на индивидуальных художников, а на народную традицию и живую среду: мастерство шлифовалось от поколения к поколению. Но переучивать сложившихся живописцев гораздо труднее, чем научить молодых. Известно, что дети живописок нередко вырастали рядом с работающими матерями ещё с колыбели, и с 6-7 лет уже поступали учениками к живописцам. Мазковая живопись имеет совершенно другой подход, чем академическая: и променять свободный лихой мазок на длительное и нудное рисование не каждый живописец способен. Мастера академической живописи по фарфору тоже воспитывались с пелёнок.

В 1908 году на Дулёвской фабрике работало 1189 живописцев:
Мужчин – 407
Женщин – 734
Подростков – 48

[Уля]

Имена первых кузнецовских мастеров нам не известны. Изделия с подписью автора не могли появиться в те времена. Право личной подписи на донышке фарфоровых изделий художники дулёвского завода получили уже после национализации фабрики. Поэтому авторский фарфор имеет небольшую историю. Кузнецовский стиль постепенно уступил своё место многообразию авторских стилей, где лидеры и ведущие художники могли меняться очень часто.

Первые годы после революции тон на заводе задавали ещё кузнецовские мастера: Ф. Ф. Маслов (сын Ф. Г. Маслова смотрителя за художественной частью живописного отделения), И. Г. Коньков, Прохоров, В. П. Мысягин (приехавший из Риги). Все они были хорошими портретистами, колористами и владели многими техническими приёмами. Уроки школы императорского завода всё-таки не пропали даром. Фарфор этих лет, выставленный в музее дулёвского завода, отличается многодельностью и мастеровитостью. Видно, что времени у мастера было достаточно для того, что бы не спешить, и делать свою работу добротно. Заметно и то, что работали уже не провинциальные самоучки, но мастера своего дела. Ученики, которых закрепляли за каждым маститым художником, не только могли следить за творческим процессом, но и принудительно стояли за спиной и «смотрели в кисть». Такой способ обучения вкупе с практическими занятиями был наиболее эффективным. Хотя, конечно, не все художники хотели делиться секретами своего мастерства. Поэтому в 30-е годы возникла необходимость в полноценном профессиональном обучении.

Назрела необходимость перестройки всей художественной работы на заводе, привлечения к ней мастеров декоративно-прикладного искусства.

[Уля]

Поиски путей оформления современного фарфора возглавил Петр Леонов, назначенный в 1931 году главным художником завода. В 1932 году он создает на заводе творческую художественную группу, в которую вошли Иван Коньков, Василий Мысягин, Николай Матвеев и другие представители старого и молодого поколений. Эта группа составила основу художественной лаборатории (1). Вот как описывает становление работы художественной лаборатории А. Д. Коновалов.

«Первыми работами лаборатории были юбилейные росписи, посвященные 100-летию завода. Новый фарфор удивлял не только своей яркостью, буйством красок и смелой компоновкой, но и громкими, интригующими названиями: «Бабы рязанские», «Черные глаза», «Братишки», «Весна в Москве». Рисунки, созданные П. В. Леоновым, получили название «ситцевых». Они напоминали броскую и жизнерадостную расцветку русских ситцев. «Ситцевые» рисунки сплошным ковром покрывали поверхность чашек, широким бордюром ложились на края тарелок и блюдец, сохраняя некоторую, свойственную текстилю, повторяемость. На рынке эта посуда быстро покорила покупателей.

Ценность находки состояла не только в замене старых «буржуазных» рисунков. «Ситцевая» роспись стала началом обращения художников к народному искусству, обращения, которое было одним из самых значительных явлений в искусстве советского фарфора середины 30-х годов. Художники вернулись к крестьянскому фарфору старой Гжели, вспомнили полузабытые розаны и агашки, стали творчески использовать то, что когда-то приносило славу русскому фарфору и могло снова войти в жизнь, оживить современный художественный фарфор.

В 1934 году для поисков и создания нового фарфора на завод приглашаются известные советские художники Петр Кончаловский и Павел Кузнецов. П. П. Кончаловский создал несколько красивых и современных сервизов, украшенных размашистыми, радующими глаз «помидорами», «огурцами» и «редисками». Но эти сервизы оказались очень сложными, трудоемкими и не подходили для массового производства. Недостаточное знание специфики фарфорового производства не позволило П. П. Кончаловскому создать для завода новые образцы. Его сервизы остались жить только на выставках и в художественных музеях.