[Росинка]

Оффтоп

текст здесь и ниже из книги Л.Андреева" советский фарфор" ,при перепечатке просьба делать ссылку на форум...А то копируем,...и даже спасибо не говорим...

Чем проще был рисунок ,чем больше свободы у мастриц,тем энергичнее и непосредственнее была живопись.Год-два поучившись письму с "руки",переняв у старших несколько нехитрых рисунков ,"живописки" с 11-13 лет начинали писать по фарфору "агашки" и "прозолоть"
делали рисунки с оглядкой на образец,но чаще и "из головы",с "выдумкой", "по соображению",спросив у мастера заранее подойдет или нет.
рисунков "агашки" было не много,по традиции в центре "на веточке" поместить цветок или ягодку,под ним листочки,а выше бутон на длинном стебельке.
А для связи листочки и "рокачки"-черные ,красные,росчерки пером.,чтобы распушить букет.,придать ему красоты.

[Росинка]

Рисунок "прозолоть" использовалось больше цвета и оттенков плюс роспись золотом.
Были "прозолоть-красное клеймо" с небольшим количеством золотой росписи или отводки" попроще роспись.
"Прозолоть -синее клеймо, и кобальт -синее клеймо"
краски в росписи не боялись контрастов,,на белезне фарфора кобальтом или пурпуром рисовали "винтград",розовый бутон ,окружали ярко зелеными листьями.
По кобальту оюобязательно делали ручную дорисовку золотом.

[Росинка]

Мушель 20 го века.
круглый медальон Попова,яркий как вывеска, у Кузнецовых заменил сложной формы резерв в рокайном обрамлении,.Пушистые пучки травки ("мушель пером") ,или двойные остролистики ("мушель пилой")
В медальоне писался шиповник,к нему синие незабудки,зеленые листочки и желтая серединка.

[Росинка]

распрложение узора было отработанным,композиция строилась на началах симметрии.Мак или большая гроздь винограда располагалась на самой выпуклой части.Крупные цветы не имели светотеневой формы.,они писались одним цветом.,затем покрывался легкими прописками.

[Росинка]

Манер писали мужчины,реже женщины.Работа считалась ответственной.Она быларазнообразнее и красочней.Оттого,что фон в Манере был цветным,требовалось большая опытность в подборке красок.В работу шло больше золота и брались пенные краски,кобальт,пурпур,люстр.

[Росинка]

"Полнутро" тот же по компазиции рисунок,что и "манер",но побогаче,по внутреннему краю чашки отводилась золотая широкая лента,прежде доходившая до половины высоты.,отчего рисунок и получил такое название.Сам прием золочения внутренней поверхности шел от ампирного фарфора.
не доверяя бозошибочно твердой руке,мастера рисовали по припороху,затем намечали контур черным усиком.Сначала делали подмалевок,а после подправляли его,(оттеночком,тушевочкой)

[Росинка]

Трафарет по "нисходящему крытью"

[Росинка]

Гризайль является видом живописи,выполняемой одним цветом.(полутона и игра цвета и тени).Данная техника достаточно сложна,но позволяет получить удивительные картины.
Первое фото- Образец ткани с изображением в коричневых тонах бытовых сцен в технике гризайль.

[Росинка]

Отсюда https://www.antik-forum.ru/forum/sho...&postcount=101

[масепа]

Отталкиваясь от фото в посте 119. Форма "Лилия" кузнецовских времен на первом фото, и сливочник Вербилки 27-30г. подобный этой форме , не могу точно сказать упрощена форма или это уже другая, скорее, модифицированная "Лилия". Верхний край не имеет изгиба, размеры сохранены по ширине и высоте. У Салтыкова в "Художественные формы фарфоровых сосудов" читаем :"В ряде случаев сохранились дореволюционные формы Кузнецовского дешевого модерна...Чайный сервиз фасона № 58(11), носящий название "Лилии" (именно так в статье множественное число), был широко распространен в дореволюционном кузнецовском фарфоре.Его конусообразные формы с характерными угловатыми ручками очень типичны для массовой посуды начала нашего столетия..." Думаю, что об этой форме речь, если нет, прошу поправить.