[Vesper]

Ваза, 1955г.

[Уля]

В.И. Яснецов. Сервиз Лунная ночь. 1977 г.

[Уля]

В Большом дворце музея-заповедника «Царицыно» открылась выставка работ легендарного мастера Дулёвского фарфорового завода – Владимира Яснецова - художника, который задавал моду и определял стиль росписи по фарфору в Советском Союзе в 70-е – 80-е годы. «Мечта о саде» - так называется экспозиция - отражена не только в работах мастера, но и в самом оформлении выставки, для которой была создана серия видеоматериалов на основе эскизов Яснецова. Рассказывают «Новости культуры».

Посвятить себя графике и фарфору Владимир Яснецов решил, когда участвовал в войне с Японией. Там молодой солдат увидел цветы, птицы, травы китайского художника-виртуоза Ци Байши. И в 1950-м он уже на Дулёвском фарфоровом заводе. Где прошел путь от ученика до ведущего мастера.

«Это выставка – впечатление. Мы собрали на ней лучшие вещи художника. Пейзажные, что редко бывает в фарфоре. И вещи, посвященные саду, во все времена года, во все временя цветения», - рассказывает директор музея «Царицыно» Наталья Самойленко.

Этот сад Владимир Яснецов сначала создал сам. Рядом со своим домом в Лукино-Дулёво. Выращивал там сирень, пионы, любимые цветы – розы. Живя внутри природы, он выводил на блюдах, чашках и вазах эту «Калину над прудом», «Черноплодную рябину», «Спелую черешню». На выставке их можно рассматривать под непрерывное пение птиц. Полное ощущение присутствия в райском саду.

Цветы и цвета он любил за экспрессию, за мажор. Состояние цветения растений дарило ему оптимизм и безграничную любовь к природе, к жизни. «Хочу писать так, – говорил художник, - чтоб радовало глаз, чтобы через цветы, ветки, деревья – помнились мне не в увядающем виде, а процветающем».

Новости культуры

http://tvkultura.ru/article/show/article_id/109126/

Просьба,кто умеет скопируйте.Пожалуйста.

[Уля]

В 17 лет призван в армию и отправлен на Дальний Восток, где пробыл 7 лет. В свободное время от военной службы копировал произведения, используя открытки и литографии, писал пейзажи, а краски присылали ему посылками из Дулёво сёстры. В далёкой Маньчжурии Владимир Яснецов увидел рисунки китайского художника Ци Байши1, поразившие его реалистич-
ностью и лаконизмом изображения. Одним росчерком пера, соединяя искусство каллиграфии и живописи, мастер мог создать ветку дерева, цветок, птицу или муравья. В дальнейшем в работах Владимира Яснецова на фарфоре неуловимо проявятся художественные впечатления, полученные от увиденной коллекции рисунков китайского художника в военном 1945 году.
В 1950 году, вернувшись домой, Яснецов устроился работать на Дулёвский фарфоровый завод. Природная одарённость за короткий промежуток времени позволила пройти путь от ученика опытного мастера кузнецовской школы Фёдора Фёдоровича Маслова до одного из ведущих художников завода, несмотря на то, что специального (профильного) образования он так и не получил, хотя и отправлялся от предприятия на курсы повышения квалификации художников фарфоро-фаянсовой промышленности.
Владимир Климентьевич на протяжении многих лет работал под руководством Петра Васильевича Леонова, наверное, самого известного главного художника завода. Именно по его решению Яснецов в начале 1950-х годов определён в живописцы с обязанностями копировать рисунки для массового производства, хотя молодой художник хотел создавать их сам; активно использовал Яснецова П. В. Леонов и на административной работе, в том числе при организации выставок.
Первым серьёзным испытанием для Владимира Яснецова стала Республиканская выставка произведений народного прикладного искусства и художественной промышленности РСФСР (1952 г.), к которой серьёзно готовилась художественная лаборатория завода. Чайные сервизы Яснецова «Ветка вяза», «Земляника (Ягоды)», «Кизил», созданные в 1951–1952 гг., имели успех и получили одобрение на Московском художественном совете. Две интересных истории, рассказанных мне когда-то сыном В.К.Яснецова (со слов отца) - Юрием, а ему они поведаны отцом:
***
В начале 1950-х гг. в Москве проходила Республиканская выставка, где со своими произведениями участвовали, в т.ч. художники и скульпторы Дулёвского фарфорового завода . Выставка прошла успешно фарфоровые экспонаты упаковывали и грузили в ящики, но произошло досадное недоразумение - у большого фарфорового бюста И.В.Сталина отбили одно ухо. Сразу после погрузки и отправки автобуса по направлению в Ликино-Дулёво началось совещание, что же делать? Возвращать бюст вождя с отбитым ухом на завод было категорически нельзя - партийный комитет с большой долей вероятности мог возбудить производству по факту повреждения фарфорового уха Верховного Главнокомандующего. Главный художник завода - П.В.Леонов и В.К.Яснецов приняли решение, что бюст надо окончательно разбить и выкинуть в окошко. Так и сделали - всю дорогу кололи его на маленькие не идентифицируемые части и бросали за окно автобуса.
***
Другая история. Приблизительно в те же годы скульпторы и художники Дулёвского завода готовились к крупной выставке, каждый разрабатывал новое изделие. Главный художник завода П.В.Леонов заходил в мастерские и делал замечания. Чаще всего заглядывал к Яснецову (он считал его наиглавнейшим своим конкурентом) - делал следующие замечания: "поменьше золота, не так вульгарно, побольше краски". Когда приехали на выставку, то в центре экспозиции разместили сервиз "Золотой олень" П.В.Леонова, который весь горел золотом и затмил своей яркостью все остальные художественные живописные произведения.

Добавлю названия тарелки Блюда «Цветёт калина» (1989 г.), «Жёлтая слива» (1987 г.), «Вечернее окно» (1988 г.). Дулёвский фарфоровый завод. Автор росписи: В. К. Яснецов, автор формы: А. А. Гузанов. первое Фото ув.Vesper п.4.
Декоративный комплект «Март». Дулёвский фарфоровый завод, 1989 г.
Комплект «Лесная песнь». Дулёвский фарфоровый завод, 1987 г.
Декоративный комплект «Вечерняя рябина». Дулёвский фарфоровый завод, 1989 г.
Калина над прудом. 1970-е гг. В. К. Яснецов. Бумага, гуашь, акварель. Из собрания ГМЗ "Царицыно".
Сервиз «Черёмуха». 1988 г.

[Уля]

=

[Уля]

==

[Уля]

Биографическая справка

1926 Родился 20 ноября в местечке Дулёво Московской области

1943 Призван в армию и направлен на Дальний Восток

1945 Участвовал в войне с Японией, в освобождении Маньчжурии и Китая

1950 Вернулся в Дулёво. Начал работу в художественной лаборатории Дулёвского фарфорового завода. Работал учеником, живописцем, заместителем главного художника

1951 Работал в живописном цехе Дулёвского фарфорового завода

1952 Принят на должность художника в художественную лабораторию Дулёвского фарфорового завода

1955 Награжден дипломом Министерства культуры СССР

1958 Награжден Большой серебряной медалью Всемирной выставки в Брюсселе за сервизы Яблоки и Лимоны

1963 Вступил в Союз художников СССР

1975 Совершил круиз по странам Средиземноморья: Турция, Ливан, Египет, Италия, Мальта, Франция, Испания

1977 Совершил поездку в Индию и Шри Ланку

1983 Награжден дипломом Академии художеств СССР за работы Золотая осень, Лунная ночь, Первая зелень.

Ноябрь 1986 Персональная выставка работ, посвященная 35-летию творческого пути и 60-летнему юбилею художника. Московская областная организация Союза художников. г. Москва

1988 Завершил работу на Дулёвском фарфоровом заводе

9 апреля 1996 Присвоено звание Заслуженный художник Российской Федерации
Биография

Владимир родился в 20 ноября 1926 г. в местечке Дулёво близ деревни Ликино. Закончил 8 классов средней школы, в школе он увлекся рисованием. Позднее директор Ассортиментного кабинета Росфарфора В.К.Зубарева организовала поступление Владимира в Строгановское училище — рисунки Яснецова понравились, но путь в институт преградило незаконченное среднее.

В 1943 году семнадцатилетний Владимир был направлен на Дальневосточный фронт, в течение семи лет воевал в Манчжурии. В 1950 году вернулся в Дулёво и пришёл на Дулёвский фарфоровый завод, в качестве ученика в художественной лаборатории под руководством Петра Васильевича Леонова. Вскоре получил должность живописца, затем - заместителя заведующего лабораторией и художника. На Дулёвском фарфоровом заводе Владимир утвердил свой яснецовский стиль росписи, который около двух десятилетий определял лицо дулёвского фарфора в России и за рубежом. Файл:Яснецов слева в художественной лаборатории на заводе 1951.jpg Яснецов (слева) в художественной лаборатории Дулёвского фарфорового завода, 1951 г. Творчество

Лучший из первых рисунков Владимира — это Кизил (1952 г.). В первых образцах фарфора этой миниатюры, оправленной по краям предметов неярким порошковым золотом, масса желто-красных ягод на ветке написана густо, корпусно, в два—три слоя, от едва заметного желтого до почти коричневого селена. В этот период художественный мазок Владимира невелик.

К середине 1950-х годов Владимир себя уже уверенно чувствует себя на поле белого фарфора. Его рисунки становятся крупнее. А между величиной пятна, яркостью красок и белизной фарфора устанавливается равновесие. Примерами являются сервизы Рябина, Лимоны, Яблоки, созданные в 1956—1958 годах специально к Всемирной выставке в Брюсселе. А за сервизы Лимоны, Яблоки Яснецов был удостоен медалями.Благородство взвешенной на белом росписи Владимира подчеркнуто деликатным блеском матового гравированного золота.

Рубеж 1950—1960-х годов был переломным для Владимира. Он впервые почувствовал неуверенность. В эти годы Дулёвский фарфоровый завод взял курс на белую линию: начали решительно обновлять формы посуды и рисунки. Эти изменения Владимир осваивал с трудом. Он привык писать ярко, контрастно сопоставляя пятна интенсивного цвета. А живопись на белом фарфоре должна была быть тональной, вынуждала ослаблять, высветлять цвет. Художник ломал себя. Впервые на московском художественном совете его работы вызвали критику.

В 1959 году Владимир вместе с руководителем художественной лаборатории завода Петром Леоновым готовили фарфор к Международной выставке в Америке. Эта совместная работа помогла Владимиру освоить роспись по белому фарфору. Примерами его работ в этот период являются:
чайный сервиз и ваза Снегурочка (1958,, 1962)
ваза Зимний день (1959),
набор для напитков Иней (1960),
чайные сервизы Север, Деревья в инее, Зимнее утро, Зимний день (1961—1963).

А в 1962—1963 годах, Владимиром были сделаны рисунки, которые стали самыми массовыми в течение 25 лет. Ими стали Ивушка, Розовая сирень, Осенняя ветка. Эти рисунки были просты в техническом плане и для их нанесения требовалось минимум времени. Поэтому эти рисунки были внедрены в производство, так как предельная скорость ручного труда была в приоритете и выгодна для поточного производства фарфора.

В начале 1970-х годов стиль росписи Яснецова определился окончательно. Как раз в этот период тема национальных традиций вышла на первый план, о чем свидетельствовали выставки: юбилейная декоративно-прикладного искусства (1968), аукцион дулёвского фарфора (1973), экспозиция Дулева в ленинградском Елагином дворце (1978). Самый традиционный и массовый рисунок на фарфоре — роза-агашка тогда пережила второе рождение благодаря Яснецову. Крупный воздушно-розовый цветок, оттененный кобальтовыми и зелеными листьями, свободно царит на просторе белых чашек и чайников (пример работы Роза, 1970 г.). Или цветок расцветает в разрывах темного кобальта (пример работы Нарядный, 1970 г.). Или цветок рисует на фоне закатно горящего золота (пример работы Вечерний сад, 1968 г.)

Серия работ Вечерний сад, Вечерние розы, Вечерняя песня начатая в конце 1960-х годов была продолжена Владимиром в 1970-е годы. Теперь он рисует цветы пурпуром горячего тона, густо, объемно, пространство вокруг них сжимается, затягивается отсветами темного червонного золота.

В этот период Яснецов страстно и со срывами, будто с удвоенной силой, берется делать одну за другой новые формы — комплекты Праздничный и Русь. В их формах мастер запечатлил башни и соборы.

Лучшие работы середины 1970-х годов сделаны на формах сына Юрия — Калина красная, Серебристые ивы и на формах собственной работы — Лунная ночь, Золотая осень.

После путешествия по странам Средиземноморья в 1975 году, а также в Индию и Шри-Ланку в 1977 году Яснецов стал работать увереннее. Тогда впервые пейзажи появились на фарфоре по всему предмету. До этого никто этого не делал. Яснецов впервые соединил панорамный пейзаж и объемный предмет. И представил образ природы близкий к картинному.

В 1980-е годы талант Яснецова раскрылся полностью. К нему пришло осознание себя как художника, своих тем в фарфоре. Пришел и свой фирменный стиль и метод работы. Прежде всего Яснецов развивает тему цветов. Примеры работ: Розовый куст, Роза в вазе, Цветут российские пионы, Астры, Георгины, Сирень, Тюльпаны, Мимоза, Полевые цветы. А также, тему сада. Примеры работ: Цветущий сад, Калина, Вишня, Земляника, Яблони цветут. Другая важная для него тема — времена года. Примеры работ: Первый снег, Март, Пришла весна, Пробуждение, Весеннее Подмосковье, Летний день, Солнечный день, Золотая осень, Осенние березы, Калиновая осень, Краски осени России. Художник наблюдает и передает утреннюю и вечернюю жизнь природы. Примеры работ: Лесное утро, Вечерний сад, Рябиновый вечер, Подмосковный вечер. Состояние и настроение в пейзажах самое разное, но в каждом из них звучит мажорная нота.


После окончания работы на Дулёвском фарфоровом заводе Владимир Климентьевич продолжает работать у себя в мастерской, встает на рассвете — это его лучшее рабочее время. В мастерской он расписывает декоративные вещи. А затем предпочитает работать в саду или уходит на этюды.

Владимир Климентьевич — глава династии художников по фарфору, он стал ее основателем. В художественной лаборатории завода работала долгие годы его жена Вера Павловна. Его сын Юрий Владимирович основал в 1991 году частное предприятие Кузнецовский фарфор, которое работает уже второе десятилетие. Самобытной художницей по фарфору стала его дочь Марина Владимировна — выпускница Федоскинской школы миниатюрной живописи, а внучка Светлана продолжает традиции деда, тоже окончила Федоскинскую школу. Музеи, в которых находятся произведения Яснецова
Государственный музей декоративно-прикладного искусства народов СССР. Москва
Всероссийский музей народного и декоративно-прикладного искусства. Москва
Государственный музей керамики и Усадьба Кусково XVIII в.. Москва
Загорский историко-художественный музей-заповедник. Сергиев Посад, Московская область
Музей Дулёвского фарфорового завода. Ликино-Дулево, Московская область
Примечания
Литература
Каталог выставки произведений Владимира Яснецова С. В. Аксельрод. — М.: Советский художник, 1991. — ISBN 5-269-00745-2.
Арбат, Ю. А. Фарфоровых дел мастера. — М.: Издательство ВЦСПС Профиздат, 1955. — 174 с.
Сказ о дулёвском фарфоре А.Спицына. — М.: Московский рабочий, 1975. — 360 с.
Андреева, Л. В. Владимир Яснецов и русский фарфор двух последних десятилетий Советское декоративное искусство. — 1982. — № 5. — С. 175—182.

[sgn]

Период и место создания
1989. СССР, РСФСР, Московская область, город Ликино-Дулево, Дулевский фарфоровый завод им. газеты «Правда»
Автор
Автор формы и росписи — Владимир Климентьевич Яснецов (1926–2005)
Материал, техника
фарфор; роспись надглазурная, роспись подглазурная, роспись золотом, люстр
Размер
Штоф большой: 43,5 см х 21 см х 12,5 см
Штоф малый: 26 см х 18,8 см х 9 см
Блюдо: диаметр – 39 см
Пиалы: 7,8 см х 13,3 см

Автор комплекта «Лунная ночь» В.К. Яснецов – один из лучших живописцев Дулевского фарфорового завода второй половины XX века.

Комплект состоит из большого и малого штофов, блюда и двух пиал. Штофы выполнены в форме храмов, с крышками в виде золоченых луковок-куполов. Владимир Климентьевич говорил: «Как же без храмов? Хочется Русь показать, ее шедевры, мощь. Чтобы сервиз в землю врос, как храм. И чтобы в росписи чувствовались краски и золото икон. […] Природа – это храм» (цит. по: Андреева Л.В. Владимир Яснецов. Фарфор: каталог выставки. М., 1991. С. 9).

Скрыть полный текст
На предметах сервиза изображен ночной среднерусский пейзаж в серо-синих тонах. По выражению искусствоведа Л.В. Андреевой, оттенками белого, голубого и синего Яснецов передает «едва уловимое состояние нарождающейся весны». Своеобразное свечение росписи придают крупные перламутровые мазки люстра, который мастерски использовал художник.

К подобным крупным формам и к новому для себя жанру пейзажа художник обратился в 1970-е годы, которые стали для него периодом наибольшей творческой свободы. Пейзажная роспись в произведениях Яснецова не заключена в резерв. Легкими, скользящими движениями кисти художник охватывает всю поверхность предмета, обыгрывая его форму. В такой манере выполнены также декоративные комплекты «Лесная песнь», «Март», «Золотая осень», хранящиеся в собрании музея-заповедника «Царицыно».

Комплект «Лунная ночь» был представлен на персональных выставках В.К. Яснецова в музее-заповеднике «Царицыно» в 1996 и 2014 годах.

Фото музея-заповедника Царицино

[sgn]

Блюдо «Калиновый вечер»
Период и место создания
1989. СССР, РСФСР, Московская область, г. Ликино-Дулево, Дулевский фарфоровый завод им. газеты «Правда»
Автор
Автор росписи — Яснецов Владимир Климентьевич (1926–2005)
Материал, техника
фарфор; роспись надглазурная, позолота, люстр
Размер
Диаметр – 45 см

Роспись блюда выполнена одним из лучших живописцев Дулевского фарфорового завода второй половины XX века Владимиром Климентьевичем Яснецовым: яркие объемные гроздья калины в окружении разноцветных – фиолетовых, синих, розовых – листьев на голубом фоне

Скрыть полный текст
Художественного образования Владимир Климентьевич не получил, однако благодаря природной одаренности за короткое время прошел путь от ученика до ведущего художника-фарфориста Дулевского фарфорового завода.

Художник жил в Подмосковье в собственном доме, много времени проводил в саду и без устали писал эскизы плодов, ягод и цветов, которые с бумаги переносились на фарфор. Особенность стиля Владимира Яснецова – импровизация, благодаря которой ему удавалось передавать различные состояния природы в разное время года или дня, свои впечатления от них.

Калину Владимир Климентьевич рисовал часто и всегда по-разному. Так появились сервиз «Калина красная», блюдо «Калиновый вечер», ваза «Калиновая осень» и многие другие. Сервиз «Калина красная» до сих пор выпускают на Дулевском заводе.

Фото музея-заповедника Царицино

[sgn]

Декоративный комплект «Лесная песнь»

Период и место создания
1987. СССР, РСФСР, Московская обл., г. Ликино-Дулево, Дулевский фарфоровый завод
Автор
Яснецов Владимир Климентьевич (1926–2005)
Материал, техника
фарфор; роспись надглазурная, роспись подглазурная, позолота, люстр
Размер
Чайник: 29,0×15,0 см. Блюдо: Дм — 39,0 см. Сахарница: 18,0×14,5 см. Молочник: 9,2×11,0 см. Чашка: 8,7×10,7 см. Блюдце: Дм — 14,7 см.

Формы и роспись предметов декоративного комплекта «Лесная песнь» созданы Владимиром Яснецовым — одним из лучших художников Дулевского фарфорового завода второй половины XX века.

К жанру пейзажа В. К. Яснецов обратился в 1970-е годы, которые стали для него периодом наибольшей творческой свободы и самовыражения. Яснецов писал пейзаж не в резервах, как это было принято до него, а панорамно, размашисто, охватывая всю поверхность предмета (возможно, отсутствие специального образования позволяло живописцу не ограничивать свой талант рамками художественного канона).

В подобной манере выполнены также декоративные комплекты «Март» и «Золотая осень» авторства В. К. Яснецова из собрания музея-заповедника «Царицыно».