10.03.2016, 07:47
|
#21 |
|
Уважаемый участник
|
О чем эта книга?
Читателя, мало или совсем не знакомого с историей советского театра кукол, название предлагаемой книги может настроить на легкое, занимательное чтение. Между тем «Записки» — серьезное, глубокое исследование, интереснейший памятник истории нашей культуры, отразивший первый и очень важный этап становления советского театра кукол. Несмотря на «почтенный возраст», представленные здесь работы Н. Я. Симонович-Ефимовой отнюдь нельзя рассматривать только в историческом плане. Они современны мыслями, которые заложены в них, проблемами, которые остаются актуальными и по сегодняшний день, своей заинтересованностью, увлеченностью и верой в великие возможности древнейшего и вечно молодого искусства театра кукол. Среди пионеров советского театра кукол одно из самых почетных мест принадлежит художникам Нине Яковлевне Симонович-Ефимовой (1877—1948) и Ивану Семеновичу Ефимову (1878—1959). Когда холодной в голодной зимой 1918 года Театральный отдел Наркомпроса через газеты («Известия» и некоторые другие) и журнал «Искусство» обратился ко всем профессионалам и любителям, всем, у кого есть хоть какой-то опыт в работе с театральными куклами, кто так или иначе знаком с этим видом искусства, помочь в организации кукольных театров, Ефимовы сразу же откликнулись на это предложение, с головой уйдя в работу и сделав кукольный театр своим главным делом на протяжении долгих лет. Обращение появилось в печати 24 ноября 1918 года, а уже 10 декабря в Москве, в помещении бывшего театра миниатюр «У лукоморья» (Мамоновский переулок) состоялся первый спектакль первого советского театра кукол для детей. Художники Ефимовы показывали московским детям басни И.А.Крылова и сказки Г.-Х.Андерсена. Театр кукол в Мамоновском переулке был создан по инициативе Н.И.Сац. В нем, помимо Ефимовых, взявших на себя устройство петрушечных и теневых спектаклей, существовала и марионеточная труппа, руководство которой было поручено знаменитому народному марионетисту А. П. Седову. В работе театра также принимали участие художники Фаворский, Истомин, Павлинов и поэт Корольков. Выступления Н.Я. и И.С.Ефимовых в этом театре не были их дебютом. Встреча с куклами и первые представления с ними «на людях» произошли гораздо раньше, но кукольниками-профессионалами они стали именно с этих спектаклей. Превращение художников в кукольников было для Ефимовых одновременно и случайно, и закономерно. До Октябрьской революции у них не возникала мысль серьезно заняться кукольным театром, сделать его своей чуть ли не основной профессией. И все же Ефимовы больше, чем кто-либо другой, оказались подготовленными к такому переходу. Н.Я.Симонович-Ефимова вспоминала, что куклами она заинтересовалась еще в детстве, развлекая ими детей в Домотканове Тверской губернии (семья обычно выезжала туда на лето) и выступая по праздникам в школе, которую организовала и где долгое время учительствовала ее мать — А.С.Симонович. (Из предисловия А.Ф.Некрыловой к книге издания 1980 года) Куклы Пушкин и негр Н.Я.Симонович-Ефимова с куклой Пушкина Н.Я.Симонович-Ефимова с силуэтом И.И.Пущина к теневой постановке "Приезд Пущина к Пушкину в Михайловское", 1923 год. Куклы Борис Годунов и Мамай. 1942 год. |
|
|
|
10.03.2016, 08:13
|
#24 |
|
Уважаемый участник
|
Ефимов Иван Семенович (1878—1959). Известный скульптор-анималист, народный художник РСФСР, заслуженный деятель искусств РСФСР. Родился в Москве. Художественное образование получил сначала в частной студии Званцевой (у В. Серова и К. Коровина); в 1911 г. окончил Училище живописи и зодчества, в 1908—1911гг. совершенствовался за границей (Франция, Италия, Испания, Англия и другие страны). Керамикой начал заниматься в 1900-х гг. в Абрамцевских мастерских. На ЗИКе — в 1927 г. и в 1930-х гг. Основные работы: скульптуры «Зебра», «Кошка на шаре», букенды - «Совы», «Лань с ланенком», «Рыбак», «Бык», «Краб» декоративные блюда «Козел», «Гуси», «Петушок» и др., шесть тарелок с детской тематикой для трафарета.
Источник: Бубнова Е.А. Конаковский фаянс - Москва, 1978 Трудно сказать в какой из жанров изобразительного искусства больший вклад он сделал за свою более чем полувековую творческую жизнь. Ефимов Иван Семенович В литературных источниках чаще всего можно прочесть, что Иван Ефимов — скульптор, отдавший свой талант лепке животных. Но простой перечень скульптур — «Водовоз», «Сумасшедшая», «Пахарь», «Леля Дервиз»,. «Андрей Белый» и «Айседора Дункан», «Вода», «Тамбовская баба», «Тамбовская девка», «Акробатка с шаром», конные портреты Ворошилова и Буденного, «Береговица», «Рыбак с рыбой» (Гран-При в Париже в 1937 году), «Алишер Навои», «Огненный человек» и многие другие опровергают или ставят, во всяком случае, под сомнение это утверждение. Мы часто слышим о Ефимове, как о скульпторе, но, например, «Большая Советская энциклопедия» пишет о том, что Иван Семенович вместе со своей женой Ниной Яковлевной — это прежде всего основатели советского кукольного театра, где они были и режиссерами, и художниками, и исполнителями. И вместе с тем на личном счету Ивана Семеновича около 30 книг, которые он иллюстрировал. |
|
|
|
|
10.03.2016, 08:14
|
#25 |
|
Уважаемый участник
|
За свою жизнь Ефимов выполнил несколько тысяч рисунков животных и обнаженной натуры, композиций с изображением людей и животных, а также на темы русских сказок, басен Кры*лова и Эзопа. И это не считая более 2400 рисунков — эскизов скульптур. А в 1918 году он оформлял «Окна РОСТа». Иван Семенович в период с 1905 по 1932 год работал в области детской игрушки из дерева, бумаги, резины и папьемаше. За художественную игрушку он еще в 1909 году был удостоен серебряной медали на одной из Русских выставок. И все же Ефимов — это выдающийся скульптор, скульптор-новатор. Это он в начале XX века возродил традицию монументальной скульптуры в фаянсе, это он придумал так называемые сквозные рельефы — что-то вроде скульптурной графики, это он сделал тех замечательных, кованых из красной меди, девять дельфинов на стеклянных шарах, на фонтане «Юг» у Химкинского речного вокзала в Москве. Это он по призыву И.Г. Фрих-Хара в начале 30-х годов здесь, у нас на заводе, вместе с выдающимися советскими художниками В. А. Фаворским, С. Д. Лебедевой, М. П. Холодной и другими закладывал фундамент современной художественной лаборатории, а вместе с ней фундамент Конаковской школы и декора фаянса и майолики. Творчество Ивана Семеновича в фаянсовой скульптуре в 1937 году отмечено золотой медалью Парижской Всемирной выставки, а в 1958 году фарфоровая «Лань с детенышем» на Брюссельской выставке получила серебряную медаль.
Иван Семенович вел большую общественную работу в обществе русских скульпторов, в международном союзе кукольников, в Союзе художников СССР. Ему были присвоены почетные звания заслуженного деятеля искусств РСФСР, народного художника РСФСР, а также звание Почетного члена Международного Союза ку*кольников «За деятельность в театре в духе гуманизма». Ефимов – художник: к 100-летию со дня рождения //Заря, 1978 |
|
|
|
|
10.03.2016, 08:16
|
#26 |
|
Уважаемый участник
|
Ефимов Иван СеменовичЕфимов и Конаковский фаянсовый завод. И.С. Ефимов на протяжении почти всей своей творческой жизни был, так или иначе, связан с нашим заводом. Завод оказывал влияние своими технологическими возможностями на его творчество, и наоборот — он воздействовал своим талантом, своей творческой деятельностью на развитие художественного оформления массовой заводской продукции. Известно, что работы именно Ивана Ефимова были одной из главных причин награждения завода дипломом «Гран-При» в Париже в 1937 году. Впервые Ефимов приехал в село Кузнецово на Тверскую фарфоро-фаянсовую фабрику Товарищества М.С. Кузнецова, как тогда называли Конаковский фаянсовый завод, в 1906 году, когда у него возник замысел выполнить в фарфоре барельефы — настенные украшения. Это были «Умирающая лань» и «Леля Дервиз». Товарищество было заинтересовано в том, чтобы художники-профессионалы вносили в художественное оформление — форму и декорпродукции «свежую струю», что поднимало престиж и конкурентоспособность Кузнецовского фарфора и фаянса. Не случайно, поэтому управляющий доброжелательно принял Ефимова и за небольшую плату (4 рубля — за «Лань» и 5 рублей — за «Портрет Дервиз») взялся «перевести в фарфор» эти работы. Посещение фабрики оставило в сознании Ивана Семеновича ошарашивающее впечатление. Он не ожидал, что на таком крупном предприятии рядом с мощными машинами, дымом горнов и пылью точильных цехов он встретит сотни мужчин и женщин, принесших и сохранивших здесь, в фабричном пекле, разностороннее народное искусство. «Нам разрешили, — вспоминала жена Ивана Семеновича о первом посещении завода, — выбрать узор цветков для росписи барельефов и повели показывать цех, где девушки раскрашивали посуду. Что за легкость кисти, пышность и свободную узорчатость цветков мы увидели! — Ну-ка, василек, бухарским маком пиши! — подзадоривал писариху водивший нас мастер... Мы узнали, что каждые два дня фабрика отправляет баржу, груженую посудой, в Среднюю Азию, на Средний Восток, а там требовались фантастические розы, «бухарский мак». «Бухарским маком» называли стилизированный цветок со множеством тончайших голубых тычинок и розовых лепестков, гармонично располагавшихся на поверхности изделий (Л. Г.). Все это было необыкновенно и ново — это было открытием для нас в искусстве, открытием в народном творчестве, так что, когда возвращались домой, мы были переполнены планами, мыслями, перспективами, все они роились, расплывались, манили и не давались, как нагромождения множества калейдоскопов. А карманы наши были набиты черепками с розанами, с «бухарским маком», которые мы натаскали из куч битого брака». Простые кузнецовские труженики — модельщики, лепнинщики, обжигальщики, живописцы по привезенным Ефимовым глиняным образцам перевели в фарфор, как принято говорить теперь, произведения большого искусства. «С тех пор Ефимов часто обращается к услугам Кузнецовской фабрики, а затем и Конаковского фаянсового завода. У него, как он сам говорил, «потекли фарфоровые мысли». Вслед за пер*выми работами был барельеф поэта Андрея Белого. Но Ивана Семеновича тянуло к крупным формам. Модная в те годы фарфоровая скульптура типа Сомовского «Поцелуя» ограничивалась высотой 25 см, такие рамки не устраивали Ефимова. И вот он снова в Кузнецове. Ему нужно было выяснить, какой максимальный размер скульптуры могут сделать фабричные мастера. Оказалось, что для них знакомы скульптурные изображения до «аршина с чет*вертью», что в переводе на современные меры длины соответствует девяноста сантиметрам. И этого размера Иван Семенович придерживался в своем дальнейшем творчестве в технике фаянсовой скульптуры, которая надолго вошла в его творческую жизнь. В фаянсе он увидел такой материал, который как никакой другой органически соединяет в себе форму, объем и цветность, причем то и другое естественно дополняют друг друга, создавая неповторимые реалии мира искусства. В Кузнецове были переведены в фаянс монументальный «Ягненок» (1912 год).
Лубов. Г. Ефимов и Конаковский фаянсовый завод // Заводская жизнь, |
|
|
|
|
10.03.2016, 08:27
|
#27 |
|
Уважаемый участник
|
Петух и дельфин из Третьяковской Галереи
Дельфин 1937 Кованая медь, стекло, бронза В. 105,5 В 1930-е годы И.Ефимов в своей анималистической скульптуре удачно соединяет различные по фактуре, цвету и объёму материалы. Его рыба из кованой меди будто соскальзывает с зелёного стеклянного объёма, имитирующего морские глубины. Медный петух взгромоздился на деревянные чурбачки, будто на забор. А металлический дельфин легко касается стеклянного шара, наполненного жидкостью. Шар покоится на подставке, ножками которой служат четыре рыбки. Свежесть и новизна образного мышления скульптора сочетается с чувством радостного узнавания у зрителя. Пращурами его дельфина были, возможно, "герои" Кносского дворца на Крите. Умение соотнести собственную работу с древним искусством – особенность Ефимова. Он не создаёт стилизацию – его работы остро современны, хотя, несомненно, он идёт от народного искусства. А ещё его звери частично несут в себе "человеческие" черты. И если "Петух" – это кичливая гордость и самоуверенность, то "Дельфин" – изящество и благородство. Гладкий каплевидный объём туловища зрительно подвижен на стеклянном объёме. Он несёт в себе арт-терапевтическое начало, целительное для издёрганного городского зрителя так же, как общение с живым дельфином оздоравливающе действует на реальных больных |
|
|
|
|
10.05.2016, 09:54
|
#28 |
|
Уважаемый участник
|
Отличным замыслом и исполнением выделяются фонтаны Северного речного вокзала. Их названия - "Север" и "Юг" - напоминают об открывающихся отсюда путях в разные концы необъятной страны. "Север" работы скульптора Л.А.Кардашева расположен, понятно, у северной терассы здания и изображает группу белых мишек усердно поддерживающих чашу, в которой машут крыльями гуси. А символом "Юга "художник-анималист И.С.Ефимов выбрал играющих вокруг фонтанной чаши стаю дельфинов.
И.С. Ефимов. Фонтан "Юг".1937 Л.А. Кардашев. Фонтан "Север".1937 |
|
|
|
 |
| Здесь присутствуют: 1 (пользователей: 0 , гостей: 1) | |
|
|
Линейный вид
