[rumata]

Фарфоровый мир бесконечных фантазий Надежды Исаковой

«И сотворил Бог человека по образу своему;
И увидел Бог все, что Он создал, и вот, хорошо весьма».
(Библия, Бытие, гл.1)
«Семейный дуэт – скульпторы Юрий Львов и Надежда Исакова – известны далеко за пределами Рыбинска. Их работы можно встретить в частных коллекциях и на выставках не только в городах России, но и во многих странах мира – США, Канаде, Японии, Индии и других» (Т.Кравец, газета «Курьер новостей» №6 за 2000 год).
Телефонный разговор
- Алло, здравствуйте, это Фарфоровый завод? У вас работала Надежда Исакова.
- И что?
- Нам бы хотелось поговорить о ней с ее коллегами по работе.
- Приезжайте.
Главный художник
- Надежда Ивановна работала у нас главным художником, - сказала нам при встрече начальник цеха Галина Алексеевна Виноградова.
- Вы хорошо ее знали?
- Г.А.: Разумеется. Мы с Надеждой Ивановной плотно сотрудничали с 1991 года по 2003. Я была в должности начальника нового ассортимента, а она работала главным художником. Мы занимались с ней образованием новых форм, внедрением технологических процессов.
Надежда Ивановна была человеком поиска, ей очень нравилось творить, созидать. Когда речь шла о выполнении каких-то заказов, она брала в руки карандаш и листок бумаги и начинала делать эскизы. Не успеешь ей задание дать, а она уже карандашом тут же рисует свое видение и предлагает: «А может быть так?»
- А где она училась, кем начинала работать?
- Г.А.: Я всей ее производственной биографии не знаю, почитайте лучше выписку из трудовой книжки.
Читаем: «Исакова Надежда Ивановна; дата рождения: 14.08.1950 года; место рождения: город Рыбинск Ярославской области, национальность: русская; образование: среднее – специальное, Ленинградское художественное училище имени В.А.Серова (1969-1973); специальность по диплому: скульптор; квалификация по диплому: скульптор-исполнитель, преподаватель черчения и рисования; профессия: скульптор.
5.04.2002 уволена по случаю смерти».

- Надежда Ивановна интересует нас, как художник, как работник и как человек. Что Вы можете нам о ней рассказать?
- Вам, наверное, лучше поговорить с Людмилой Дмитриевной Корневой, которая знает Надежду Ивановну с момента поступления ее к нам на фарфоровый завод.
Людмила Дмитриевна – один из старейших работников нашего завода. В этом году она будет отмечать 55-летие своей трудовой деятельности.
Плачущая точка
- Л.Д.: Мы с Надеждой Ивановной долгое время работали в паре: я была живописцем, делала копии ее многочисленных задумок.
Пришла к нам Надежда Ивановна сразу после окончания художественного училища. Но специфике росписи по фарфору обучалась непосредственно здесь, постигая азы нового для нее вида творчества прямо на производстве, на примере опытного художника: просто сидела рядом и училась. Потом сама начала создавать рисунки, сначала небольшие, простые, а потом все сложнее и сложнее. Рисунки различались по сложности: 6-7 цветов – рисунок высокого разряда, 3 цвета – низкого.
Кистью она владела в совершенстве. Создавала новые орнаменты прямо на посуде. Ей говорят тему, она тут же пишет образец. Наброски потом корректировались, подправлялись. Рисунок утверждался на художественном совете, далее его везли в Москву на утверждение, а потом начиналось массовое производство. Живописцы мастерски воплощали ее задумки.
В основном, Надежда Ивановна специализировалась по восточному орнаменту. Она долгое время жила в Азии и хорошо знала особенности национального орнамента. Русский рисунок легче придумать, чем восточный. На заводе не было специалиста, который бы лучше нее смог решить эту проблему.
Кроме того, все индивидуальные заказы делала, в основном, Надежда Ивановна.
- Сколько художников работало с ней в одной упряжке?
- Л.Д.: Шесть - восемь, а, начиная с 1990–х годов, их количество стало уменьшаться, потом она осталась одна. Предприятие приобрело статус частного. Хозяева считали, что содержать художников – дело убыточное.
А сейчас у нас художников совсем нет, есть только живописцы. И делаем мы, в основном, только простую продукцию: пиалы, да цветочные горшки.
- Кроме работы на заводе, Надежда Ивановна была членом Союза Художников. Что Вам известно об этой стороне ее жизни?
- Надежда Ивановна очень тесно контактировала с Рыбинским Союзом Художников, часто там бывала. Вместе с мужем они организовывали многочисленные выставки.
В конце 1999 года супруги покорили сердца столичных ценителей фарфоровой пластики своей уникальной выставкой «Откровения хрупкого фарфора», проходившей во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного творчества.
Заведующая отделом керамики музея Э.Б. Самецкая в статье, посвященной экспозиции, писала: «Их удивительное искусство стало открытием для многих профессионалов, любителей и знатоков отечественного фарфора…Их работам чужда холодная расчетливость ума, свойственная многим современным авторам, чье творчество поражает порой оригинальностью и смелыми экспериментами, но не вызывает ответной эмоциональной реакции зрителей».
В книге отзывов посетители выставки отмечали, что от холодного по своей природе материала, благодаря таланту авторов, исходят тепло, доброта, радостное ощущение.
Несмотря на то, что и Надежда Ивановна, и Юрий Михайлович работали по созданию скульптур мелкой фарфоровой пластики, каждый из них имел свой стиль. Надежда Ивановна отдавала предпочтение теме фольклорных персонажей, Юрий Михайлович – композициям с неожиданными порой сюжетами, подмеченными зорким взглядом художника в обыденной жизни.
- Как Надежда Ивановна успевала и хорошо работать на производстве, и творить?
- Раньше у нас на производстве художнику давался так называемый творческий день в дополнение к двум выходным. Этот день художник должен был тратить на свое развитие и самообразование: посещать выставки, библиотеки, ярмарки, творить за рамками производственного процесса. При этом от него не требовалось присутствовать на предприятии. Начальство раньше шло на это.
Но некоторые с такой постановкой вопроса были не согласны, считая: «А чего это художники халяву гонят?» Поэтому мы вводили отчетность, но больше для успокоения завистников, которых всегда было не мало.
Некоторая доля правды здесь есть: не все художники использовали этот день по назначению: больше для домашних целей.
Но к Надежде Ивановне это не относится. На мой взгляд, ей надо было давать не один, а целых два творческих дня (в виде исключения: за ее творческие успехи и трудолюбие).
- Отношения Надежды Ивановны с коллективом?
- Л.Д.: Она не возвышалась над коллективом, даже будучи главным художником. Была доброй, отзывчивой. Всегда оказывала помощь. Мы к ней ходили и за советом, и… за деньгами.
- Ее жизненная позиция?
- Л.Д.: Оптимист. Главное для нее было творчество. Она считала, что «материальное – это приходящее».
- Надежда Ивановна жила в Песочном?
- Л.Д.: Нет, она из города сюда ездила каждый день на автобусе. Иногда на машине подвозил ее муж, Юрий Михайлович Львов.
- Какое отношение Юрий Михайлович имел к фарфоровому заводу?
- Л.Д.: Самое непосредственное. Он у нас работал. Создавал новые формы, делал скульптуры. Был ведущим креативным специалистом завода.
- Где они познакомились?
- Л.Д.: А как вы думаете? Конечно, на заводе! Юрий Михайлович был старшее Надежды на четырнадцать лет. Он пришел на завод намного раньше, но о том, как они познакомились, вам лучше спросить у самого Юрия Михайловича.
Обязательно расспросите его о том, как они с Надеждой Ивановной долгое время занимались изготовлением памятников. У них даже была своя мастерская, которая потом сгорела.
- Что еще Вы можете добавить к портрету Вашей коллеги?
- Л.Д.: Надежда Ивановна освоила фарфор полностью. Если начинала она с создания рисунков на фарфоре, то потом сама начала лепить новые формы: от чайных сервизов до уникальных миниатюрных скульптур, которые она сама и расписывала. Ее мастерству не было предела: никто так не мог нарисовать «плачущую точку», как она. «Плачущая точка» – это, неапример, глаз мальчика, случайно убившего птицу. Он не хотел этого делать. Искусство высшего пилотажа состояло в том, чтобы одной маленькой точкой передать настроение ребенка. У Надежды Ивановны это здорово получалось».
На заводе нам посоветовали встретиться с Еленой Васильевной Галаховой, которая была одной из лучших подруг Надежды Ивановны. Мы нашли ее дом в Песочном. Поднялись к ней в квартиру, расположенную на втором этаже. Дверь нам открыла очень старая женщина. Она поздоровалась и едва не упала в обморок: серьезная болезнь не позволяет Елене Васильевне не только из дома выходить, но и передвигаться по квартире. Мы извинились за беспокойство и собрались уходить. Но Елена Васильевна все-таки сказала несколько слов о Надежде Ивановне:
- Добрый, чуткий, понимающий, трудолюбивый, а главное, талантливый человек была Надежда Ивановна. Простите, что не могу сейчас сказать больше».
Можно было ни с кем из коллег Надежды Ивановны не разговаривать, а сразу идти сюда, в этот старый, видавший виды деревянный многоквартирный двухэтажный дом, к этой старой, мудрой женщине. Сквозь болезнь и немощь пожилого человека, который едва стоял на ногах, сквозило восхищение и уважение к личности одной из выдающихся художниц города Рыбинска, сделавшей большой вклад в развитие мелкой фарфоровой пластики России.

Павел Павлов
2 Ноября 2006

[rumata]

в рыбинском музее заповеднике, есть работы Исаковой Н.И.

[rumata]

Вот ещё.

[rumata]

И вот.

[rumata]

И ещё.

[rumata]

Вот.

[rumata]

И вот.

[rumata]

Такие.

[rumata]

И такие.

[rumata]

И ещё такие.