[Huchting]

Мы открываем новую тему, которая называется "Обнаженная скульптура". Одну ветку на эту тему, но касающуюся исключительно фарфора, я уже открыл ранее, и она чудесно функционирует. Но существует такое огромное количество прекрасных скульптур обнаженной натуры, как мраморных, так и бронзовых, деревянных, оловянных, хрустальных и стеклянных, что хочется немного повосхищаться ими.

Эту тему я хочу начать с рассказа об очень интересном человеке с удивительной судьбой. Степан Эрьзя (настоящая фамилия Нефёдов; 1876, село Баево, Алатырский уезд Симбирской губернии, ныне Ардатовский район республики Мордовия — 24 ноября 1959, Москва) — российский и советский художник, ваятель, мастер скульптуры из дерева, представитель стиля модерн. Псевдоним отражает принадлежность художника к этнической группе эрзя в составе мордовских народов.

В 1926 году с разрешения Луначарского уезжает из России в Париж, где проходит его выставка фигур из дерева. Большой успех. Но Эрьзя не спешит возвращаться в голодную и холодную Россию в объятия большевиков. Он уезжает туда, где его с фонарем не разыщешь - в Аргентину. В Южной Америке он жил до 1950 года, очень плодотворно работая, но тоска по Родине взяла свое. В Москве ему дали мастерскую с видом на подвал, т.е. в самом подвале. В мастерской Эрьзя разместил большое количество своих скульптур, которые он вывез из Аргентины. К нему можно было запросто попасть, позвонив и назначив встречу. Но так как народу было, как правило, много, то надо было отстоять длинную очередь. Автор с редкой длинной бородой сам водил посетителей по подвалу. В 1956 году Эрьзя был награждён орденом Трудового Красного Знамени, а в 1959 году скончался (похоронен в Саранске).

- Знаменитая фраза С.Д.Эрьзи: «Это не мое, я это присвоил у Бога!»
- Из воспоминаний скульптора Владимира Лемпорта:
«Лысый начальник Главизо Сысоев пришел в мастерскую Эрзи, что была в подвале, осмотрел ее и сказал: "Не наше! Нам такого не нужно!" Сысоев понял, что один Эрзя может пошатнуть весь стиль социалистического реализма. И однажды Эрзю нашли мертвым в его мастерской. У него был пробит череп, выбит глаз и сломаны ребра, но официально было заявлено, что Эрзя влез на два стула, ввертывая лампочку, и упал. Инсульт. Свидетелей не было. Прессы тоже». От себя скажу, что подтвердить или опровергнуть эти слова никто уже не может.
- «Дети» - так С.Д.Эрьзя называл созданные им скульптуры

Одна их тех, кто видела обнаженную скульптуру Степана Эрьзи - поэтесса Светлана Ламбина - написала стихотворение, которое очень подходит к открытию нашей темы.

Выточена мудрою природой
С головы до юных стройных ног,
Красотой сверкая первородной,
К скульптору ступила на порог...

Жгучий взгляд... И девушка зарделась,
Голову смущённо отвернув,
Испарилась дерзостная смелость,
Ей невинность прежнюю вернув...

И стоит эрзянка обнажённой...
Не богиня - девочка из масс...
И, любуясь ею восхищённо,
Публика не отрывает глаз...

Поглощённый новою работой,
Придавая коже нежный блеск,
Соревнуясь с матушкой природой,
Победил настойчивый творец!

(продолжение следует)

[Huchting]

Скиталец вечный: ни угла, ни крыши –
Над головой бескрайний небосвод
Чужой страны. Могучий дар, что свыше
Отпущен был, его к мечте ведёт.

Не сельва, нет, - эрзянские дубравы,
Священных рощ березы и дубы,
В нем пробудили не желанье славы, -
Мятежный дух таинственной судьбы.

Рукоплескали и Милан, и Ницца,
Париж влюблено замирал у ног,
Но Мастеру на месте не сидится,
Твердит одно: «Не я творил, а Бог».

Тоска по родине влекла в Россию,
Желанье созидать взывало: В путь!
И покоренная резцом стихия
Древесной тверди обнажала суть.

Под синим небом страстной Аргентины
Был создан им библейский Моисей,
С Буонарроти лишь сравнить отныне
Его возможно. Скульптор-чародей!

По силе вдохновенного запястья,
По глубине заложенных идей
Ему нет равных! Вот минуты счастья –
Признание собратьев и друзей!

И снова труд, леса кебрачо в Чако,
Индейской сельвы нестерпимый ад,
А в сердце зреет: «Эрян яла стяко…»
Душа в Россию просится, назад.

Но возвращенье обернулось крахом,
Забытый всеми, брошенный старик
Сошел в Одессе одиноко с трапа,
Негодованья подавляя крик.

Свои шедевры он за миллионы
Не продал на чужбине: «Деньги – хлам!
России драгоценнейшие тонны
Моих творений я «за так» отдам».

Вернулся не за славой и признаньем –
Там, в Аргентине, было всё сполна!
Великий Эрьзя – вечный россиянин! -
Его звала родной Суры волна.

Им чтились свято родины приметы.
Холмистые приволжские леса
К душе взывали: «Возвращайся! где ты?! –
Твой вечный дом среди родных эрзян».

Но на простор приволжский не пустили,
Закрыли двери наглухо в Москве,
Лишь толпами поклонники ходили,
Чтоб убедиться в редком мастерстве.

Восторженных похвал слова и ныне
Из глубины сердец простых звучат:
«Да, после Эрьзи меркнут все иные!» -
Не впечатляет neo-суррогат.

Скиталец вечный, в старости брюзжишь ты,
Как нищий спишь на ворохе тряпья.
Твой смертный час, белейшей ниткой сшитый,
Шаги убийц… Кто «заказал» тебя???

Вся жизнь твоя исполнена загадок,
И смерть твоя загадочна была.
Но записи Лемпортовских тетрадок
Раскрыли тайну мертвого чела.

«Детей» твоих бессмертны изваянья,
Не только лики - музыку извлёк.
Древесной тверди понял ожиданье,
Свершив к бескрайней вечности рывок.

Я к Вам взываю, от искусства мэтры:
Скульптурам этим место - во дворцах!
И пусть музейные украсят метры
Шедевры Эрьзи - Гения Резца!

[Huchting]

В этой теме мы будем открывать новые имена в искусстве скульптуры. Испанские скульпторы еще не попадали в объектив нашего внимания, и я рад представить Вам довольно молодого испанского скульптора Роберто Манзано, который хотя и получил уже признание в родной Испании, но широкой публике почти не знаком. Его скульптуры украшают города и здания испанских городов, и слава богу, что творит он в традиционной классической манере, которая так люба моему сердцу. На фоне уродливой современной скульптуры - то гиперреалистической, которая похожа на живое тело, из которого выпустили дух и жизнь, но оставили внешнюю оболочку, то наоборот, абстрактной, где с трудом можно уловить очертания человеческого тела, его скульптура сродни глотку свежего воздуха. И как бы я хотел, что на площадях и зданиях моего города появились добрые и красивые скульптуры этого замечательного мастера, и ему подобных.

О Роберто Манзано почти нет биографических данных. Известно, что он родился в 1972 году в Мадриде, окончил академию искусств, живет и творит то в Испании, то в США, где велико испаноязычное население и велик интерес к молодым, преспективным художникам, и где он легко находит применение своим талантам. Его скульптура не мала, она предназначена для сооружения городских памятников или скульптурных композиций, и мастерская, где он творит, представляет собой огромный ангар, в котором могут уместиться пара небольших самолетов.

[Huchting]

В следующих постах я буду знакомить Вас с обнаженной античной скульптурой из собрания Эрмитажа. И первой будет полуобнаженная "Ариадна" работы Паоло Андреа Трискорни с античного оригинала (фото 1). Приобретена у автора в 1798 г.
В древнегреческой мифологии Ариадна - дочь критского царя Миноса и Пасифаи, внучка солнца Гелиоса. Когда Тесей решился убить минотавра, которому афиняне по требованию отца Ариадны посылали ежегодно позорную дань из семи юношей и семи девушек, и таким образом избавить отечество от чудовища, он получил от любившей его Ариадны (являвшейся неполнородной сестрой Минотавра) клубок ниток, выведший его из лабиринта, где обитал минотавр. Ариадна бежала тайно с Тесеем, обещавшим на ней жениться. Застигнутый бурей у острова Наксос, Тесей, не желая везти Ариадну в Афины, покинул ее, когда она спала. Однако не спешите винить героя - Ариадну похитил влюбленный в неё Дионис. По версии ряда мифографов, Тесей был вынужден оставить Ариадну на острове, поскольку ему во сне явился Дионис и сообщил, что девушка должна принадлежать ему.
Тесей отправился дальше, забыв переменить паруса, что и стало причиной гибели своего отца Эгея, бросившегося в море, когда он увидел чёрный парус и тем самым уверился в смерти сына. По легенде, именно поэтому море называется Эгейским. Также существует версия о том, что Минос принёс жертвы богам и бог Аполлон сумел устроить внезапную бурю, унесшую «победный» белый парус — именно поэтому Тесей был вынужден вернуться под чёрным парусом и свершилось давнее проклятье Эгея. Вернувшись с Крита, Тесей воздвиг храм Артемиде Сотере в Трезене. Корабль Тесея, согласно легенде, хранился в Афинах до эпохи Деметрия Фалерского, фактом своего хранения породив одноименный парадокс.

Скульптура "Спящая Ариадна" есть не только в собрании Эрмитажа - более древняя скульптура с тем же названием находится в Галерее статуй Музея Пия-Климента (фото 2). Статуя Ариадны, которая с конца XVIII в. , была приобретена папой Юлием II в 1512 г, долгое время считалась статуей Клеопатры с браслетом в форме змеи. Она находилась в Бельведере, в одной из ниш Двора статуй (Cortile delle Statue). Приблизительно в середине XVI в. ее переместили на соседнюю территорию, которая стала называться Комнатой Клеопатры, где она также служила частью убранства фонтана и размещалась на искусственной скале над чашей. В то время Веласкес снял с нее копию-отливку, которую можно видеть в Королевской академии Сан-Фернандо в Мадриде. Эта отливка исключительно важна, поскольку представляет фигуру в более правильном лежащем положении, чем после реставрации, выполненной Гаспаре Сибилла (1772 г.), который придал Ариадне позу, которую мы видим сегодня, слишком высоко приподнятую, неестественную для спящего человека.

Слепок этой скульптуры есть и в музее изобразительных искусств им. С. Пушкина (фото 3).

И это еще не все - во флорентийскую галерею Уфицци после пяти лет реставрации вернулась скульптура «Спящая Ариадна» (фото 4). После почти 220 лет «паломничества» по разным местам известную римскую копию, относящуюся к третьему веку до нашей эры, установили на постоянное место в музее европейского искусства во Флоренции. После окончательной установки будут произведены завершающие реставрационные работы, и с 2012 года скульптуру можно увидеть в новом зале галереи Уфицци. Интересно, что спящая Ариадна попала в стены музея весьма зрелищным способом: больших размеров скульптура весом чуть меньше двух тонн была поднята на террасу галереи, на высоту 25 метров, откуда при помощи вагонетки на колёсах её доставили в западное крыло. Операция проводилась под контролем директора Галереи Уффици Антонио Натали, который пояснил: «Прямо посреди зала, посвящённого Микеланджело, будет размещена монументальная статуя Ариадны. Это позволит посетителям провести параллели между творениями художников древности и Ренессанса, найти первоисточник будущих шедевров XVI века.

[Huchting]

Эта скульптура, созданная Луиджи Бьенеме в 1838 г., была сразу же приобретена генерал-адъютантом князем Х.А. Ливеном. Незадолго до своей смерти (в декабре 1838 г.) Ливен подарил всю свою коллекцию Николаю I. После осмотра привезенных произведений император распорядился отобрать ряд работ для украшения Зимнего дворца, другую часть для убранства комнат наследника, а остальные, в числе которых находилась и статуя Бьенеме, передать в Эрмитаж.
ВАКХАНКА - в античной мифологии спутница и жрица бога Вакха - бога виноделия и веселья. В древнегреческой мифологии спутницы и почитательницы Диониса (Бахуса). В Древнем Риме вакханки устраивали мистерии в честь бога плодородия, вина и роста - Диониса (Вакха). В вакханалиях (это хорошо знакомое нам слово мы прекрасно понимаем) первоначально участвовали только женщины, потом были допущены и мужчины.

Луиджи Бьенэме (Luigi Bienaimé) — итальянский скульптор; род. в 1795 г. в Карраре; обязан своим артистическим развитием Торвальдсену, с которым он долгое время сообща работал; жил сначала в Риме, затем во Флоренции; в 1844 г. выбран членом академии в Сан-Луке. Его произведения отличаются нежной грацией и совершенством техники. К ним относятся: "Венера и Амур с голубями", "Невинность" (гравюра Тоа), "Телемак", "Артемида в купальне", "Вакханки" (1838 г., собственность короля вюртембергского), "Амур со стрелами", "Младенец Христос, которого ангел предостерегает от змеи" и др. Луиджи Бьенэме умер в 1878 г. во Флоренции.

В Эрмитаже есть еще одна Вакханка Луиджи Бьенэме, только танцующая. Любил молодых, красивых вакханок этот замечательный скульптор, и я его понимаю.

[Huchting]

Смирение. Скульптура Эрмитажа (фото 1).
Скульптор Лоренцо Бартолини. мрамор
Поступила в 1926 г из собрания князей Юсуповых.

BARTOLINI Lorenzo, (1777 – 1850) - итальянский скульптор эпохи неоклассицизма. Один из самых выдающихся скульпторов поколения Антонио Кановы. Лоренцо происходил из ремесленного сословия и свою художественную деятельность начал с изготовления небольших алебастровых вещиц, сначала в Вольтерре, затем во Флоренции. Друг Энгра и ученик Давида, Батолини молодые годы провел в Париже и прославился как создатель портретных статуй Наполеона. В 1797 году в 20 лет приехал в Париж, занимался в студии Жака Луи Давида. В 1803 завоевал 2-й приз Академии, после чего директор Лувра Денон заказал ему бюст Наполеона. Автор барельефа, посвященного Аустерлицу на Вандомской колонне. Наполеон, оказывая скульптору свое личное покровительство, направил Бартолини организовать школу скульптуры в Каррере. Бартолини изваял скульптуры родных Императора, навещал его на острове Эльба в 1814. По приказу Наполеона Бартолини основал в Карраре скульптурную академию, но уже в 1814 г. был оттуда изгнан как приверженец Бонапарта. С падением Наполеона перебрался во Флоренцию и остался там навсегда. Его произведения считались в свое время более верными реалистическим требованиям, чем академическим образцам («Юноша, давящий виноград», «Нимфа со скорпионом», «Смирение» и др.). Его работы ценились очень высоко: по оценке начала XX в., отраженной в энциклопедии «Британника», он – самый значительный итальянский скульптор со времен Кановы. Наиболее знаменитая его работа – скульптура «Вера в Бога», одна из копий которой находится в Эрмитаже.

В произведении "Нимфа, ужаленная скорпионом" (фото 3) это особенно чувствуется. Мастер нарушает гармоничность классического образа, допуская небольшие искажения формы плеча и руки, на которую естественным движением опирается девушка. На ее лице отражается легкая гримаса боли. Скульптура относится к позднему периоду творчества Бартолини. Первый мраморный экземпляр ее экспонировался в парижском Салоне в 1845 г. и имел большой успех. Экземпляр скульптуры, который находится в Эрмитаже был заказан императором Николаем I, посетившим мастерскую Бартолини в конце 1845 г. Мастер начал работу, но смерть помешала ему закончить ее. Завершил статую Дж. Дюпре, признанный после смерти Бартолини главой скульптурной школы Флоренции.

Ниже представлены другие работы Лоренцо Бартолини на тему обнаженной натуры. Все они заслуживают самых добрых и восхищенных слов.

[Huchting]

Адам Шультц родился в Детройте, штат Мичиган, в 1966. Его бронзовые и каменные скульптуры выставлены по всей Америке, включая такие эксклюзивные места, как Национальное кладбище Арлингтона или частная коллекция Томми Дорси.
На протяжении 20-ти последних лет Адам живет и ваяет в Колорадо. Его жанр - животные, портреты, мемориалы и памятники для частных и корпоративных коллекций. Диапазон созданных им скульптур огромен - от миниатюры до монументальных композиций, и в настоящее время включает его последнюю коллекцию из бронзовых, восхитительных, пухленьких, женских, обнаженных фигур.

[Huchting]

Вот еще несколько фоток.

[Huchting]

Все привыкли, что под обнаженной скульптурой мы автоматически понимаем женский образ. Помнится, я говорил, что к мужской обнаженке предъявляются гораздо более жесткие критерии оценки, чем к женской. Скульптура Антонио Канова "Парис" отвечает самым придирчивым требованиям, и мы о ней немного поговорим. Начнем с того, что Париса, похитителя прекрасной Елены, виновника Троянской войны, Канова изображает изнеженным самовлюбленным юношей. Он стоит в небрежной позе, слегка опираясь на древесный пень. Его стройное тело лениво изогнулось, губы чуть тронуты улыбкой. Современники Кановы считали, что эта статуя, сделанная им, для жены Наполеона Жозефины, достойна стоять рядом с самыми прекрасными античными памятниками.

Парис — сын царя Трои Приама. Перед рождением Париса мать его Гекаба видела страшный сон: она видела, как пожар грозил уничтожить всю Трою. Испугавшись, Гекаба рассказала свой сон мужу. Приам обратился к прорицателю, и тот сказал, что у Гекабы родится сын, который будет виновником гибели Трои. Поэтому Приам, когда родился у Гекабы сын, велел своему слуге Агелаю отнести его на высокую Иду и бросить там в лесной чаще. Однако ребенок спасся — его вскормила медведица. Через год Агелай нашел его и воспитал, как родного сына, назвав Парисом. Вырос среди пастухов Парис и стал необычайно прекрасным юношей. Он выделялся среди своих сверстников силой. Часто спасал он не только стада, но и своих товарищей от нападения диких зверей и разбойников и так прославился среди них своей силой и храбростью, что они назвали его Александром (поражающий мужей).

Скульптура Кановы пользовалась большой популярностью и за виртуозность исполнения. Произведения его грациозны и декоративны. Говоря о лепке Кановы, искусствовед Дж.К. Арган замечает, что она "глубоко контрастная, рваная, как бы состоящая из интенсивно освещенных маленьких выступающих плоскостей и глубоких, почти черных впадин. Такая лепка не растворяет поверхность, а как бы создает пластическую форму изнутри, как если бы изнутри, а не извне шел свет, при этом восприятие зависит не от изменения условий, а от силы, с которой форма воздействует на зрительное восприятие. Форма реальной вещи так мало его занимала, что он добивался более сильного светового эффекта, чем это было нужно, исходя из природы материала... Бесполезно стараться отделить фигуру от окружающего пространства, с которым она слита: в "восприятии" нет ничего постоянного, его условия изменчивы, как изменчиво соотношение структуры и образа, объекта и пространства".

И еще одно из постоянных и выдающихся качеств Кановы выделяет Арган - "это точность дистанции, которая так нравится зрителю, его восприятия фигуры и пространства как единого целого, как неизменной формы, основанной на его собственном и неизменном отношении к природной реальности. С любой точки зрения, при любом освещении ценность скульптуры, а, следовательно, и значение всегда будут одними и теми же".
При жизни Канова имел репутацию самого значительного из скульпторов новейшего времени. В развитии классицистической скульптуры он сыграл столь же ключевую роль, что и Давид — в развитии классицистической живописи. Современники не жалели сильных эпитетов для описания своего преклонения перед даром Кановы, который, как тогда казалось, выдерживал сравнение с лучшими ваятелями античности. Его надгробия эффектны, портреты — идеализированы. Тем не менее ни «торжественное спокойствие композиции», ни «ясность и изящество пропорций» не уберегли Канову от обвинений в «холодной отвлечённости образов, сентиментальной слащавости и салонной красивости, безжизненности гладкой, отполированной поверхности мрамора», которые выдвигали против него многие позднейшие историки искусства.

[Huchting]

"Полина Бонапарт в образе Венеры" работы Антонио Канова. (1757-1822) Мрамор, около 1805-1808. Галерея Боргезе, Рим.

Эта скульптура принадлежит к одной из самых моих любимых. Помню, когда впервые я увидел ее на вилле Боргезе в Риме, я несколько минут не мог вымолвить ни слова от восхищения, хотя вилла буквально ломилась от шедевров Канова, Бернини и др. Это как раз тот случай, когда совершенство тела было продолжением совершенства духа. Полина Бонапарт была незаурядной личностью, которая даже при своем гениальном брате выделялась своими талантами. Говоря о скульптуре, я никогда не забуду, до чего меня поразили складочки на матрасе - полное правдоподобие, кажется, это не мрамор вовсе... Поистине, величию великих мастеров из прошлого нет предела и нет границ.

Из трех сестер Наполеона Бонапарта — “трех коронованных куртизанок”, как их называли, — лишь одна оставалась с ним во время его первого изгнания на Эльбе, и лишь одна настойчиво просила британское правительство о разрешении жить с ним в годы его последней ссылки на уединенном острове Святой Елены. Этой сестрой была Полина Бонапарт.
Ее преданность брату, ее готовность разделить с ним его мучения поразили тех, кто хорошо знал Полину. Потому что ее жизнь до той поры представляла собой образец культа собственных слабостей и легкомыслия. Среди женщин, нарушавших в тот период супружескую верность, она была уникальным явлением; ее отношение к брачным узам и адюльтеру никогда не изменялось. У нее абсолютно отсутствовало чувство вины. Она была совершенно аморальна.

Ее физическую красоту — смысл и цель ее существования — сохранил для потомства Антонио Канова, итальянский скульптор, родившийся в семье бедного каменщика и возвысившийся до сана маркиза Искиа. Канова, чьим главным покровителем был папа Климент XIV, выполнил в Париже несколько заказов для Наполеона. И, вполне естественно, Канова обессмертил сестру Наполеона Полину, изваяв ее в мраморе. Совершенно очевидно, что в создании этого произведения участвовали не только руки Кановы, но и его сердце. Из всех выдающихся скульптур Кановы — а многие из них украшают Лувр, палаццо Питти, Ватикан, Эрмитаж в Санкт-Петербурге — именно обнаженная фигура Полины принесла ему наибольшую известность.

Полину Кановы, которая предстает в виде насмешливой, чувственной Венеры можно увидеть полулежащей на окруженной канатами площадке возле виллы Боргезе в Риме. Кажется, что Полина Кановы принадлежит к временам цезарей. Возможно, у нее чересчур прямой и длинный нос и слишком острый подбородок, но само тело — от изящных шеи и плеч до совершенных груди и бедер — великолепно.
“Вряд ли кто-нибудь осмелится оспаривать ее право на яблоко, которое, говорят, Какова вручил ей, увидев ее без одежды, — отмечала графиня Потоцкая. — Прелестные и поразительно правильные черты лица сочетались у нее с великолепной фигурой, которой — увы! — слишком часто восхищались”. Ее нагота так возбудила Канову, что он с трудом закончил лепить из глины ее тело. Готовность Полины позировать обнаженной шокировала многих ее современников. Одна дама спросила ее, как она может все это вытерпеть. “А почему бы и нет? — ответила Полина. — Было не холодно. В студии топилась печь”.
Ее предсмертное желание состояло в том, чтобы во время похорон ее гроб не открывали. Для тех, кто хочет ее увидеть, сказала она, имеется скульптура Кановы. Ее желание было удовлетворено. Гроб остался закрытым. Статую Кановы извлекли из хранилища и выставили для всеобщего обозрения. И Полина Бонапарт снова стала молодой.

Существует много копий этой божественной скульптуры в бронзе, гипсе и тд, но хороших фигур в фарфоре я не видел.