[TaraGrn]

1.-3. Общий план экспозиции произведений. Музей-заповедник украинского гончарства в Опошне:
4.-6. Произведения на выставках

[TaraGrn]

Произведения на выставках:
1. "Жатва"
2. Декоративная композиция "Архитектура"
3. "Молитва"
4. "Ежевика"
5. "Лето"
6. "Старая колонна"

[TaraGrn]

Произведения на выставках:

1. и 2. Из цикла "Лето"
3. "Пашня"
4. "Пашня"
5. Декоративная композиция
6. Керамические панно из серии "Иные миры"

[TaraGrn]

Произведения на выставках:

1. Декоративная композиция
2. "Падающая колонна"
3. Декоративная пластика "Родник" ("Ручей")
4. Декоративная пластика "Пейзаж"
5. Декоративная композиция
6. Рубец
Богдан Мисюга, кандидат искусствоведения: "…в керамической композиции "Рубец" можно прочесть и сложную экзистенциальную дефиницию "душевной раны, латаной грубыми нитками", и ироническое абсурдное применение портновского приема в керамике, и любопытное пластическое решение гармонии диссонансных форм…"

[TaraGrn]

1. Панно "Структурная форма"
2. Модульное панно
3.-6. Произведения на выставках

[TaraGrn]

Художник ДПИ, музейный работник, реставратор, коллекционер, меценат.

Родился 1 октября 1920 в селе Старычи (укр. Старичі) — село в Новояворовской городской общине Яворовского района Львовской области Украины.

В 1941 - среднее образование.
1942-44 - фотограф ателье, Львов;
1945-47 - консерватор картинной галереи, Львов.
1947-55 - шахтер, Воркута.
Вернулся во Львов в 1955. Обучался резьбе в Доме народного творчества.
С 1957 - резчик, организатор цеха художественной обработки кости и рога при мясокомбинате, Львов;
В 1960-х гг. учился на курсах резьбы по кости в Киеве и в Москве.
С конца 1950-х гг. работал в отрасли декоративного искусства (декоративная резьба по дереву и кости, художественная керамика).
Создавал статуэтки, панно и барельефы на украинскую тематику, портреты выдающихся деятелей.
Из рога и кости вырезал письменные принадлежности, пепельницы, ножи для разрезания бумаги и тому подобное.
1958-71 - научный сотрудник, с 1960 - реставратор Музея украинского искусства (один из авторов концепции и экспозиции залов древнего и народного искусства);
в 1968 г. присвоено звание реставратора высшей категории по специальности станковой темперной и масляной живописи и разрешено выполнять все виды работ в области реставрации;
1973-86 - реставратор, художественный руководитель межобластной реставрационной мастерской.
Реставрировал фрески Яна Генрика Розена в церкви Сретения Господня монастыря кармелиток во Львове (тогда это был Музей качества Института стандартов УССР), росписи Львовского национального академического театра оперы и балета - Актовый и Зеркальный залы в конце 1970-х .
Работая много лет в музеях Львова, Петр Линынский отреставрировал сотни икон, скульптур, металлических изделий.

Занимался поиском, реконструкцией и реставрацией керамики.
Коллекции Линынского хранятся в музеях Львова, Запорожья.
Обогатил фонды ряда музеев Львова и Украины. Передал в дар 40 икон в музей - заповедник Олеский замок ЛНГМ им. Б. Г. Возницкого, дарил предметы в Государственный мемориальный музей Михаила Грушевого, львовскому литературно - мемориальном музею Ивана Франко, музею «Русалка Днестровская» ЛНГМ им. Б. Г. Возницкого, Музею искусства древней украинской книги ЛНГМ им. Б. Г. Возницкого, музею стекла во Львове ЛИМ, музею Соломеи Крушельницкой во Львове, музею истории Запорожского казачества на территории национального заповедника «Хортица»
Значительный интерес представляет собрание изразцов XII-XVII столетий (около 350 единиц).
Всю коллекцию керамики он отреставрировал и «дело» всей своей жизни - более 1300 глиняных предметов 17 января 2002 подарил городу Львову в лице Музея этнографии и художественного промысла.
Постоянная экспозиция «Древние изразцы Галичины: от истоков до XVII столетия» была открыта в именном зале коллекционера на пл. Рынок, 10 - Музей мебели и фарфора (3-й этаж).

Член НСХУ (1963-74, с 1991).
Участник областных и республиканских художественных выставок (с 1957).
Первая премия 6-го Международного фестиваля молодежи за статуэтку «Индианка с голубем Мира» (Москва, 1957), вторая премия Конкурса сувениров Украинского общества охраны памятников истории и культуры (Львов, 1970).

Автор исследований «Слово в защиту черепков»//«Украинское гончарство» (К .; Опошня, 1993, кн. 1), «Возвращенный из небытия. Возникновение и развитие рельефного кафеля в Галичине» (Л., 1999).

Из воспоминаний Петра Линынского:
"...Как воркутский шахтер в прошлом, я все свои рабочие навыки и закалку применил при поисках остатков древней керамики. Я не проходил равнодушно мимо ни одного раскопа земли, встречавшегося на моем пути. Это были котлованы новостроек, раскопанные улицы для проведения подземных работ. Иногда отвесные обрывы были просто усыпаны находками, например в Уричах или Пятничанах, или даже просто распаханное поле, как в Подгородье.
Всегда с удобным рюкзаком, я был готов к работе. Главным и самым используемым моим инструментом был шпатель собственного производства. НЕ лопатой, что обычно уничтожает культурный слой, а именно штапелем я разрыхлял землю, из которой "пропуская" почву сквозь пальцы, отбирал даже самые маленькие фрагменты керамики.
Такой метод оказался очень плодотворным, о чем свидетельствует собранная коллекция. На практике это был в основном керамический лом, и лишь очень редко везло найти что-то более - менее целое.
Трудно сказать, сколько тонн земли прошло через мои руки, но наверняка много…"

Произведения: «Цапок», «Цапок и собака», «Конек», «Чайка», «Наступила весна прекрасная», «Сестры Галичанка и Надднипрянка» (все - 1960-е гг.), «Т. Шевченко» (1961), «Эней» (1962), «Казак Мамай» (1963), «Роксолана», «А. Савка», «Дмитрий Детько» (все - 1966), «Яворовская мать» (1963, 1964, 1966), «М. Шашкевич» (1968), «Ярослав Осмомысл» (1969), «И. Котляревский» (1970), «Даниил Галицкий» (1996), «Митрополит Андрей Шептицкий» (2000).

1. "Индианка с голубем Мира", 1957. Рог, резьба
За эту статуэтку получил премию первой степени на Всесоюзной выставке VI Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Москве. В статуэтке гармонично сочетаются три цвета рога: белый, серый и черный.
2. "Слон". 1958. Кость, резьба. Из семейного архива
3. Пепельница "Пантера". Кость, резьба.
4. "Попугай". 1960-е гг. Рог, резьба.
5. "Чайка". 1960-е гг. Кость и рог.
6. "Лис Никита". 1960-е гг. Кость, резьба.
Справочно: по мотивам одноименной сказки Ивана Франко «Лис Никита» (укр. «Лис Микита») из сборника «Когда еще звери говорили» (укр. «Коли ще звірі говорили»). Экранизирована в мультипликационном фильме производства УССР в 1958г.

[TaraGrn]

Голубец Галина Викторовна, научный сотрудник МЭХП:

"Петр Линынский известен как собиратель керамики, реставратор, художник. Его называют «львовским Бонавентурой», а собранную им и переданную в Музей этнографии и художественного промысла (МЭХП) уникальную коллекцию керамики - «благом для науки». Эта коллекция, насчитывающая около 1300 единиц, «чрезвычайно ценная, самобытная, очень весомая страница в истории украинского искусства, гончарства в целом, истории изготовления и использования изразцов, в частности». Петр Линынский оставил свой след и в виде творчества. В фонде хранятся его три авторские работы, а именно: кувшин в виде стилизованной птицы (1963) и два декоративных панно - «Яворовская мать» (1963) и «Ярослав Осмомысл» (1969)."

1. "Тарас Шевченко", 1961. Дерево, резьба.

2. Кувшин в виде стилизованной птицы. 1963. Керамика.

3. Кувшинчик. 1963. Глина, формовка, поливы, глазурь.

4. Панно "Яворовская мать", 1963, глина, тиснение в форму. Диаметр 20 см. х 3 см. Львовский МЭХП.

Мягкая пластика фигур обусловлена округлой формой изделия. Значительно дополняют характеристику образов элементы одежды и вышивка, характерные для Яворовщины, а также особенности местной игрушки (деревянный конек) в руках ребенка.

Название авторского повтора этого панно 1964 года: "Ничего лучшего нет, как эта мать молодая со своим ребеночком малым…".
Использован текст из стихотворения Т.Г. Шевченко "В нашем раю на земле", 1849г.: "Нічого кращого немає, Як тая мати молодая З своїм дитяточком малим"

5. Панно "Яворовская мать", 1966, глина, тиснение в форму.

6. Панно "Пришла Весна прекрасная", 1960-е. Медь, гальванопластика

[TaraGrn]

1. Панно "Юный Шевченко", 1964, терракота

2. Пласт "Роксолана", 1966. Медь, гальванопластика

Справочно: по мотивам одноименной повести Осипа Тадеевича Назарука (31.8.1883-3.3.1940), опубликованной в 1930 году.
В основу повести легли исторические события первой половины XVI века, связанные с деятельностью Сулеймана II (1520-1566), одного из самых могущественных правителей Османской Империи, и Лисовской Анастасии Гавриловны, дочкой православного священника из села Рогатина (Ивано-Франковской области), которая, попав в 1520 году в плен к татарам, стала женой турецкого султана Хасеки Хюррем Султан (мать наследника престола), одной из самых влиятельных женщин в османской истории.
Настя известна во всем мире как Роксолана. Воспета в литературе, изобразительном искусстве, музыке и кино.

3. Панно "Дмитрий Дедько, витязь Галицкой земли", 1966, глина, тиснение в форму.

Справочно:
Дедько Дмитрий (год рождения неизвестен — скончался около 1349) — галицкий воевода и знатный боярин в правление Юрия II Болеслава и Дмитрия-Любарта.

4. Пласт "Ярослав Осмомысл", 1969. Медь, гальванопластика
Надпись: "Высоко ты сидишь на золотокованном престоле, подперши горы Карпатские железными полками"

Справочно:
Эта фраза была обращена к князю первой галицкой династии Рюриковичей Ярославу Осмомыслу в «Слове о полку Игореве».
Яросла́в Влади́мирович (Владими́ркович) Осмомы́сл (ок. 1130—1 октября 1187, Галич) правил галицкими землями с 1153 по 1187 год. Современники отзывались о князе с великим уважением, он поднял Галичину на высокий уровень. При нем расцветали торговля и искусство. Благодаря владению Малым Галичем, князь контролировал торговлю на Дунае.
Его прозвали Осмомыслом за его гибкий ум и за знание восьми языков.
В оригинале фраза написана так:
«Ярослав Галицкий Осмомысл! Высоко ты сидишь на престоле своем златокованном! Подпер угорские горы* полками железными, Заступил ты путь королю, Затворил Дунаю вороты…..»
*Угорские горы — такое название носят у народа в Галичине, Буковине и Угорской Руси собственно Буковинско-Седмиградские Карпатские горы.

5. Панно "Даниил Галицкий", 1996. Гипс, оливка в форму.
Надпись: "Здесь быть и славиться в веках городу Льва"

Справочно: князь галицкий Диниил Романович (1201-1264) основал Львов в 1256 году. Время княжения Даниила Романовича было периодом наибольшего экономического и культурного подъёма, а также политического усиления Галицко-Волынских земель.

6. Барельеф "Митрополит Андрей Шептицкий", 2000. Гипс, лепка, штамповка
Надпись: "Благословен муж сей Андрей Шептицкий, вдохновенный митрополит нашего тысячелетия"

Справочно: Митрополит Андрей Шептицкий (в миру Роман Мария Александр Шептицкий (1865—1944) — граф, предстоятель Украинской греко-католической церкви (1900—1944)

[TaraGrn]

Художник декоративно-прикладного искусства.
Член СХ УССР с 1990.
Заслуженный художник Украины (2012).

Родилась 18 июля 1958 года в с. Верхний Лужок Старосамборского района Львовской области)

В 1982 окончила Львовский институт прикладного и декоративного искусства (кафедра художественной керамики)
Преподаватели: Гладкий Михаил Захарович (18.2.1923-2009), Крвавич Дмитрий Петрович (28.9.1926-2005), Томчук Иван Феликсович (15.1.1923-1993), Франк Иван Николаевич (26.08.1947 г.р.).
Дипломная работа: декоративная пластика "Сирены" для зала дискуссий при методическом кабинете архитектурно-художественного оформления во Львове, руководитель Янко Тарас Алексеевич (28.3.1950 г.р.), оценка: "отлично".

Работает во Львове:
1982-89 — художник-конструктор института материалов;
одновременно 1984-2007 — в творческой мастерской секции керамики на базе Львовской экспериментальной керамико-скульптурной фабрики.
Председатель секции керамики Львовской организации НСХУ (2002-2005). Член правления Львовского областного отделения СХУ.

С 1986 — участница республиканских, всесоюзных и международных выставок, пленэров.
Персональные — во Львове (1989-90, 1998, 2001, 2004, 2007-09, 2018), Кракове (1996), Киеве (2001-02, 2012-13, 2015).

Премии, награды:
2000 - «Опошня 2000» (симпозиум). Премия в номинации «Философия глины» за монументально-керамическую скульптурную инсталляцию «жертвенник-ТОТЕМ».
2000 - Премия в номинации «За оригинальность технологии» (пласт «ТОТЕМ»).
2001 - Национальный конкурс керамики. Диплом «За оригинальность технологии».
2002 - Львов. Осенний салон «Высокий Замок», диплом (керамика).
2008 - Памятный знак. Юбилейная медаль из серебра "Львовский банковский институт Национального банка Украины».
2008 - Львов. Областная премия в области искусства в номинации «Декоративно-прикладное искусство» имени Зиновия Флинты (за творческие работы в области художественной керамики, выполненные в течение 2006-2008 гг.).
2010 - Опошня. Премия за самобытность решения в керамике.
2011 - Опошня. Национальный фотоконкурс «Гончарные видения Украины». Серебряная медаль Национального союза фотохудожников Украины.

Для творчества Л. характерны философское осмысления бытия, обращение к первоисточникам мировой культуры керамического искусства, монументализации форм, трансформация символов и пластических средств через синтез с другими видами искусства.
Создает декоративные блюда, рельефы, пласты, вазы, чайные и кофейные сервизы (в серийное производство внедрено более 100 наименований), дзбанки, вазоны, монументально-декоративные панно с ярко выраженными национальными формообразующими традициями, садово-парковые композиции, используя каменную массу, фарфор, фаянс, гончарную глину, шамот; батики, инсталляции, живописные композиции. Занимается также художественным оформлением интерьеров, экстерьеров.
Некоторые работы хранятся в Национальном музее-заповеднике украинского гончарства (г. Опошня Зеньковского р-на Полтавской области), Львовской галерее искусств, Музее керамики (г. Болеславец, Польша).

Произведения:
живопись — «Сирена. Ночь» (1979), «Предчувствие полета» (1981), «Леда», «Великая блудница» (оба — 1994), «Ключевские свадьбы» (2011), «Светоч» (2012), триптих «Даная» (2013);
живописные циклы — «Берегиня» (1995-96), «Духи забытых предков» (2013), «Майдан» (2014).
батики — «Рождение цветка» (1985), «Народный мотив», «Звезда (Мать)», «Дерево жизни» (все — 1986), «Рождение песни», «Рождение счастья», «Женский портрет с сиреной» (все — 1987), «Море», «Материнство» (оба — 1989), «Солнце», «Голгофа», «Муза», «Долгое ожидание в печали» (все — 1990);

керамические циклы — «Ave Maria» (1987-88), «Муза. Посвящение Украине», «Трансформация света» (оба — 1988-89), «Голгофа. Посвящение всем репрессированным» (1990), «Эротическая трансформация» (1990-93), «Матриархат» (1990-94), «Разговор» (1994-96), «Берегиня» (1994-98), «Калейдоскоп» (1995 -97), «Икона-крест» (1996), «Лови невидимого зверя. Трансмутации» (1998-2002), «В поисках золотой рыбки» (1998-2004), «Герменевтика*. Язык и пространство» (2002-06), «POLY + SEMA»** (2004-08), «Круговорот», «Истоки», «Ключ-оберег» (все — 2006), «Праматрицы» (2010);
графические циклы — «Муза» (1990-91), «Священная земля» (2007-08).
Справочно:
*Герменевтика - греч. ἑρμηνευτική - «искусство толкования», от термина ἑρμηνεύω («толкую, толковать») — изучение принципов интерпретации)
**Полисемия — греч. poly (много) + sema (знак) - лингвистическая многозначность, наличие у одного слова или знака нескольких значений, исторически обусловленных или взаимосвязанных по смыслу и происхождению.

1. Ваза. 1980-е, каменная масса, эмали, размеры: 24 х 17,5 см.
2. Декоративная тарелка. 1980-е, каменная масса, эмали, соли, диаметр: 363 мм.
3. Декоративная тарелка. 1980-е, каменная масса, глазурь, размеры: 24 х 24 см.
4. и 5. Декоративная тарелка из серии "Сирены". 1979. Керамика. Диаметр 30 см. Создана во время учебы в ЛИПиДИ. Частная коллекция Бориса и Татьяны Гринёвых.
6. Женский портрет с сиреной. 1987. Шелк, авторская техника.

[TaraGrn]

1. Декоративная композиция "Трагедия". 1987. Каменная масса, эмали, смальта. Собственность автора
2. Декоративный рельеф "Плач Ярославны". 1988. Каменная масса, эмали, ангобы, лепка.
3. Декоративная пластика "Муза" из цикла "Посвящение Украине". 1989. Каменная масса. эмали, ангобы, формование.
4. Декоративная тарелка "Муза". 1990. Каменная масса, эмали.
5. Декоративный пласт "Мутации". 2000. Каменная масса, эмаль.
6. Жертвенник. Тотем. 2000. Шамот, глина. Национальный музей-заповедник украинского гончарства в Опошне