Антик Форум – Оценка, продажа, покупка антиквариата - антикварный форум
Оценка. Консультация. Продажа
Антиквариат и Коллекционирование
Старый 07.03.2014, 21:16 #1
Модератор раздела Русский Фарфор
 
Аватар для Мойша
 
Регистрация: 22.06.2011
Адрес: МОСКВА
Сообщений: 3,276
Репутация: 538485
Восклицание Фарфоровые интересности 8

1) Вазы частных заводов (без литературно-искусствоведческой обработки)...ик...ик...
Рентабельность – главнейший, болезненнейший и деликатнейший вопрос любого производства. Даже такого, основной целью и задачей организации которого были иные цели, нежели просто вульгарное извлечение профита. Применительно к области производства фарфорового, образчики таких имиджевых производственных проектов мы наблюдаем по всей Европе при дворах государей всех более-менее значимых и достаточно богатых держав. В России, Франции, Австрии, Дании, государствах Германии на протяжении XVIII века появились и быстро достигли значительных успехов придворные фарфоровые мануфактуры, состоявшие на содержании казны и призванные поддерживать наивысшего качества продукцией своей реноме и статус державного патрона.
С финансированием этих затей, долженствующих служить вопросам государственного престижа, дело обстояло банально, как и со всеми начинаниями государственной важности: деньги выделяла казна. Это, на первый взгляд, несколько упрощает ситуацию для всех звеньев в иерархии служащих благому державному делу. Деньги бюджетные, казённые, вроде бы ничьи, обезличенные, не из кармана конкретного лица. Почти бесхозные, так сказать, без надлежащего хозяйского догляда. Негоциант, вложивший свои кровные в предприятие, отслеживает каждую копейку, дотошно входит во все нюансы и хитросплетения бухгалтерии и производства. «Негоцианты» по должности и на жаловании тоже не швыряют, конечно, деньги налево и направо, но и не напрягаются особо, просчитывая все возможные финансовые последствия своих ходов и решений. Если что, «контора» спишет ущербы в безвозвратные убытки, ну, может, будет выражено державное или вельможное недовольство ходом дел. В совсем край-нем случае – попросят с должности. Собственный же карман нерадивых управленцев не почувствует этих коллизий. Если и почувствует, то на непродолжительное время и не в масштабе личной финансовой катастрофы. И для государственной казны урон не слишком заметный, статья расходов на подобного рода издержки не в разы, а на по-рядки ниже, чем на дела куда более важные, действительно государствообразующие, на армию, например. Капля в море. Спишут, конечно, эти «копейки», что-то пересчитают, сократят и урежут на будущее, поменяют менеджмент и – дело продолжится в заданном направлении. Но даже и при такой, декретноприказной, системе финансирования, вопросы рентабельности производства в целом остаются в разряде важнейших в повестке дня. Если просмотреть архивы ИФЗ, то огромное количество документов, указов, приказов, распоряжений и т.д. по заводу касаются именно вопросов рационального расходования отпущенного бюджета, минимизации расходов и издержек за счёт совершенствования производственного процесса или привлечения менее именитых, но не менее талантливых исполнителей с более скромным жалованием. «Социализм – это учёт», утверждал В.И. Ульянов. Почему же только социализм, хоте-лось бы полюбопытствовать? И капитализм, и даже отсталая полуфеодальная монархия – не менее щепетильны в вопросах учёта, оптимизации и экономии.
Кораблев М.Н. Соколенко М.В.©
2013г Москва

Последний раз редактировалось Бирюза; 13.04.2015 в 17:10.
Мойша вне форума  
Старый 07.03.2014, 21:19 #2
Модератор раздела Русский Фарфор
 
Аватар для Мойша
 
Регистрация: 22.06.2011
Адрес: МОСКВА
Сообщений: 3,276
Репутация: 538485
По умолчанию

2) Есть в этой системе организации производства и свои плюсы. Будучи не особенно обременён заботами о сведении баланса и озабочен задачей прежде всего потрафить августейшему патрону, распорядитель и его ближайшие сподвижники могут позволить себе разного рода эксперименты. Такой сложности и такой стоимости, при которых риски неудачи и сопутствующие ей убытки сдерживают от подобного рода авантюр заводчиков частных, «оплачивающих банкет» из собственного кармана. Крупнейшие придворные мануфактуры могли позволить себе содержать штат из лучших, но, одно-временно, и самых высокооплачиваемых, скульпторов, модельмейстеров, живописцев, инженеров, технологов. Они могли позволить себе и дать им некоторый карт-бланш в поисках путей и способов производства продукта высочайших качественных характеристик. А появлявшийся в конце-концов безукоризненный во всех отношениях образец мастерства и художественного вкуса, не само-собой разумеющийся финал некоей проплаченной и механически проделанной работы, а результат многочисленных проб и ошибок. Проб и ошибок трудных, творческих, новаторских. Результат закономерный, конечно, но безумно затратный и дорогой.
Поскольку целевой аудиторией лучших европейских мануфактур был узкий круг элиты, потомственной аристократии, то есть высшие слои общества – люди прекрасно для своего времени образованные и с хорошо развитым даже уже просто на генетическом уровне вкусом, и требования их были отнюдь не примитивными, приземлёнными, обывательскими. Удовлетворить их эстетические запросы был в состоянии про-дукт лишь умопомрачительного утончённого совершенства. На создание его и были ориентированы усилия всех участников процесса: от ремесленников технологической цепочки по изготовлению отформованного черепка, до художников разного ранга и профиля, окончательно доводивших полуфабрикат до уровня шедевра. То, что удостаивалось признания и высокой оценки у европейского эстеблишмента, становилось эталоном вкуса и стиля на десятилетия, а иногда и на века. В этом, в оттачивании и доведении до абсолюта гармонии формы, цвета и стиля произведений декоративно-прикладного искусства, и состоит заслуга крупнейших фарфоровых заводов Европы перед мировой культурой. Не потрафление вкусу монарха-самодура и его окружению, нет. А как бы исподволь, незаметно, привитие и развитие художником настоящего вкуса у всего общества, начиная на первых порах с высших его эшелонов и заканчивая спустя некоторое время простой обывательской средой. Для последней, эстафету по несению свет разума и культуры в массу брали на себя заводы уже менее пафосные, гораздо более скромные по финансовым и техническим возможностям – заводы частных производителей.
Им было, конечно, в некотором отношении значительно проще. Изобретать и придумывать почти ничего уже не надо. Всё изобретено, придумано, а результаты, эталоны и образцы для подражания явлены миру в продукции придворных мануфактур. Дело за малым: попытаться скопировать шедевры. Не абсолютно точно, нет. С большими купюрами, подчёркивая и обыгрывая только самые эффектные, но, одновременно, и не самые сложные и дорогие в изготовлении их характерные особенности и черты. Своеобразный поиск золотой середины между «хочу» и «могу».
Кораблев М.Н. Соколенко М.В.©
2013г Москва

Последний раз редактировалось Мойша; 07.03.2014 в 21:36.
Мойша вне форума  
Старый 07.03.2014, 21:23 #3
Модератор раздела Русский Фарфор
 
Аватар для Мойша
 
Регистрация: 22.06.2011
Адрес: МОСКВА
Сообщений: 3,276
Репутация: 538485
По умолчанию

3)Все хотят делать только , быть лучшими и завоевать своей продукцией как можно более значительную долю рынка. Да и обыкновенные, без …,люди, коих иногда, среди публики, мнящей себя интеллигентной, принято с некоторой долей высокомерного снобизма именовать мещанами, обывателями, бюргерами и комм пипл, совсем не так безнадёжно лишены вкуса и понятия о красоте. Они бы и рады были украсить свой быт лучшими образцами изделий из разных областей декоративно-прикладного искусства, да средства не позволяют. На настоящие шедевры и цены шедевральные, мягко говоря, не для всех. А красоты всё-таки хочется. Причём – настоящей, а отнюдь не пресловутых ковриков с лебедями и слоников на серванте. Как мы помним из отечественной истории, после событий 1917 года, когда дворцам объявили войну, а хижинам мир, многие из обитателей хижин восприняли этот лозунг как прямое руководство к действию. И стали брать эти самые дворцы штурмом, как на настоящей войне. А уж от успешного штурма до мародёрства – рукой подать. И понесли рабочие с крестьянами по своим баракам и избам драгоценные трофеи: фарфор, стекло, бронзу, люсты, мебель, ковры, столовое серебро, а кое-кто посмышлёней и попроворней, даже и яица Фаберже. Несколько штук не нашли до сих пор. Лежат, наверное, где-то в сервантах или на чердаках у потомков матросов революции или путиловских рабочих. И что интересно, обретя эти неожиданные сокровища, «серая масса» не уничтожила их в порыве классовой ненависти, а поместила в своих домах на видные места, бережно хранила и любовалась на протяжении нескольких поколений. И неважно, что кое-какие сюжеты, формы и стилистические изыски были не вполне понятны новым владельцам. Зато им было понятно, что они имеют дело с большими Красотой и Искусством в их наивысшем, рафинированном и концентрированном виде. «Красота – страшная сила!» - совершенно справедливо резюмировала суть этого феномена артистка Фаина Раневская.
Так что относительно того, что красиво, качественно и хорошо, проводить разъяснительную работу среди потенциальных покупателей не требуется. Они всё прекрасно понимают, чувствуют и готовы принять подобного рода продукт. Но, не готовы, а вернее – не располагают достаточными средствами, чтобы платить за него достойную цену. Начинающий заводчик может в принципе выписать лучших мастеров, талантливейших художников, оснастить производство по последнему слову техники и наладить выпуск высококлассной продукции. Теоретически может. Если стартовый капитал позволяет пуститься в такую авантюру без риска дойти в кратчайшие сроки до полного банкротства. А банкротство может быстро наступить всё по той же причине – отсутствии платёжеспособного спроса. Продавать кое-как, по цене затрат – глупо. Дешевле, себе в убыток, только в расчёте на то, что подобного рода рекламная акция сделает заводчику имя и привлечёт покупательские массы, одновременно и глупо, и рискованно. Рассчитывать на быстрый успех и солидную реализацию среди высших слоёв общества не приходится. Узок круг элиты и ниша по обслуживанию её запросов занята всё теми же крупнейшими и лучшими придворными мануфактурами. С ними особо не поконкурируешь. Аристократ предпочтёт изделия императорских или королевских заводов, нежели фарфор мануфактуры некоего г-на NN.
Кораблев М.Н. Соколенко М.В.©
2013г Москва

Последний раз редактировалось Мойша; 07.03.2014 в 21:36.
Мойша вне форума  
Старый 07.03.2014, 21:25 #4
Модератор раздела Русский Фарфор
 
Аватар для Мойша
 
Регистрация: 22.06.2011
Адрес: МОСКВА
Сообщений: 3,276
Репутация: 538485
По умолчанию

4) Пусть даже его товар и не уступает по своим характеристиками породистым аналогам. В вопросах определения раз и навсегда престижных приоритетов, аристократия крайне шаблонна и консервативна. Остаётся один, самый простой, хрестоматийный бизнес-план: начинать с мало-го, недорогого, по более, чем доступным для массового потребителя ценам и дальше потихоньку раскручивать несколько лет предприятие, выводя его на каждом витке эволюции на более высокий уровень. Но в этом бизнес-плане есть своя слабая сторона: о собственных амбициозных и честолюбивых планах, планах в кратчайшие сроки стать одним из лучших владельцев фарфоровой мануфактуры, чьё имя у всех на слуху из-за необычайного качества и художественного уровня производимого товара, придётся на время забыть. Возможно, что и навсегда. В таких схемах благие намерения и прожекты начинателя, его вкусы и представления о том, каким должен быть настоящий художественный фарфор, отходят далеко на задние планы. Решающую роль и значе-ние приобретают сиюминутные запросы, потребности и пожелания массового покупателя. Он и только он решит, что он готов приобрести и за сколько. И попробуй в этом вопросе ему перечить…
Бывали, правда, и случаи создания частных фарфоровых заводов, позиционируемых как якобы коммерческий проект, учинённый вельможным устроителем к вящей славе Отечества Российского, но по сути являвшихся барской блажью, прихотью и проектом сугубо имиджевым. Заканчивались они, как правило, ничем, но один оставил память о себе в веках. Про завод князя Юсупова в Архангельском знают, или, по крайней мере, что-то слышали, практически все, даже очень и очень далёкие от вопросов истории и истории искусства люди. Затея Николая Борисовича удалась на славу. Добился своего князь: ассоциативный ряд «русский фарфор – Юсупов – Архангельское» бытует в сознании россиян уже без малого два века.
Строго говоря, «завод» - название слишком громкое для предприятия в Архангельском. Правильнее было бы назвать это живописными мастерскими или мастерски-ми по росписи фарфорового белья. Собственно, задачи создать настоящую фарфоровую мануфактуру Н.Б.Юсупов перед собой изначально и не ставил. Трудно судить, какие побудительные мотивы лежали в основе проекта. Возможно, будучи человеком весьма образованным, просвещённым, утончённым, много путешествовавшим, много видевшим и одновременно сказочно богатым (одним из богатейших вельмож не только России, но и Европы), его сиятельство решил на досуге, теша собственное самолюбие, немного поиграть в Людовика XIV. Образ Короля-Солнца был близок ему, как человеку, тесно связанному с Францией на протяжении многих десятилетий. Маленький Версаль – Архангельское – получился на славу. В нём разместились и маленькая Комеди Франсез (усадебный театр), и маленький Лувр (усадебная галерея).
Кораблев М.Н. Соколенко М.В.©
2013г Москва

Последний раз редактировалось Мойша; 07.03.2014 в 21:36.
Мойша вне форума  
Старый 07.03.2014, 21:26 #5
Модератор раздела Русский Фарфор
 
Аватар для Мойша
 
Регистрация: 22.06.2011
Адрес: МОСКВА
Сообщений: 3,276
Репутация: 538485
По умолчанию

5)Не хватало только маленького Севра. И он не замедлил появиться. Благо, князь был знаком с тонкостями фарфорового производства не понаслышке (был директором ИФЗ в 1792 – 1802 гг) и знал, как создать, не прибегая к большим материальным вложениям, видимость полноценного завода и пустить пыль в глаза неискушённым в таких тонкостях господам из высшего общества. Тем более, что и на прибыли он вряд ли рассчитывал. Рассчитывал на славу и лавры блестящего мецената, просвещённого вельможи. Заявил он о своём начинании громко, шумно, незамедлительно стал демонстрировать успехи своего детища, одаривая русскую элиту, начиная с Императора, изделиями с горделиво красовавшейся на них маркой «Архангельское». Шуму наделал действительно много, об Архангельском заговорили и так и говорят до сих пор.
Что из себя на самом деле представлял «завод» Юсупова, как он функционировал и действительно ли внёс столь значительную лепту в развитие русского фарфора – разговор отдельный. Мифов и легенд много, а правда жизни менее помпезна. В маленьких флигелях маленького Севра трудились два-три десятка человек, расписывавших под руководством пары-тройки выписанных из Франции мастеров незначительное количество фарфорового белья, доставлявшегося из Франции же. По окончании росписи – обжиг в маленьких печах и… И больше ничего в сухом остатке, кроме сохранившегося небольшого количества маркированных предметов далеко не лучшего уровня живописи и орнаментального декора. А вот уровень предметов с хорошим провенансом, известных в качестве подношений и даров изделий собственной выделки князем своим гостям и покровителям, демонстрируют вполне приличный уровень исполнения. Только с марками там есть кое-какие проблемы. Вернее, с их отсутствием на большинстве этого рода предметов. И тут приходят на память те самые партии белья, импортированные из Франции. Бог его знает теперь, из присутствовавших при распаковке хрупкого товара в живых никого уж нет и записок они не оставили по причине безграмотности. Но по манере и стилю исполнения, упоминавшиеся уже изделия якобы завода в Архангельском, поразительно напоминают продукцию парижских мастерских по росписи фарфора первой четверти XIX в. И закрадывается невольно предположение, что транспортировали из Франции в подмосковную усадьбу не только нерасписанное бельё. Но и как бы уже готовый для представления на всеобщее обозрения продукт успешного предприятия знатного русского барина…
В принципе, такая схема производства – производства неполного цикла – давно и хорошо зарекомендовала себя в Европе. Выпуск фарфорового белья одной мануфактурой, а роспись и декор (и основные дивиденды) другой. Практиковаться такой тип производственных отношений (не просто с разделением труда, а с полной, вплоть до географической, обособленностью технического и оформительского этапов) начал ещё в 20-х годах XVIII в. Не расписанные посуда и небольшие предметы убранства интерьера передавались для дальнейшего их колористического или орнаментального оформления крошечным, почти домашним мастерским.
Кораблев М.Н. Соколенко М.В.©
2013г Москва

Последний раз редактировалось Мойша; 07.03.2014 в 21:37.
Мойша вне форума  
Старый 07.03.2014, 21:27 #6
Модератор раздела Русский Фарфор
 
Аватар для Мойша
 
Регистрация: 22.06.2011
Адрес: МОСКВА
Сообщений: 3,276
Репутация: 538485
По умолчанию

6)Что, собственно, и отразилось в названии этого своеобразного декора «Наusmalerei (домашняя живопись)». Она действительно «домашняя», крайне посредственного, дилетантского уровня, порой выглядящая просто чудовищно. Что, впрочем, не удивительно, так как подвизались на этом поприще не художники-профессионалы, а кустари-ремесленники, кое-как по случаю научившиеся владеть кистью. Останавливаться на глубинных, закулисных, несколько почти что криминального плана причинах появления этого странного явления здесь не имеет смысла. Это тема для отдельно большого разговора о Майсене 1720-30-х годов и его тогдашнем директоре, титулованном аферисте графе Брюле. Но в общем, если подходить к делу не с точки зрения извлечения неким чиновным проходимцем сомнительной прибыли в свой карман, а с точки зрения рационального перераспределения этапов одного сложного процесса, это вариант с разнесением двух стадий производства выглядит вполне разумным. Вместо одного крупного предприятия, два средней величины. Меньше хлопот, меньше расходов на содержание, более быстрый процесс оборота и извлечения прибыли. К концу XVIII - началу XIX веков в Европе такая система получила широкое распространение. В Париже, как уже упоминалось выше, существовало прямо в черте города заметное количество мастерских по декорированию белья. Небольшая печь для обжига расписанного фарфора – не большая проблема в городе. А большие печи для обжига отформованных сырых изделий – это уже колоссальная проблема в городской среде. Соседство таких огнедышаших и дымоизвергающих монстров среди жилых домов нонсенс даже для XVIII века, века исключительно печного и каминного отопления. Впрочем, и вопросы пожарной безопасности в условиях плотной застройки играют немаловажную роль.
В России, кроме уже упоминавшегося «завода» Юсупова в Архангельском, на покупном белье работали, очевидно, и другие частные заводчики. Документальных свидетельств об этом, в отличии от юсуповского производства, нет, но по кое-каким, косвенным или очевидным деталям и нюансам в исполнении отдельных предметов, можно с большой долей уверенности утверждать о существовании такой практики среди частных мануфактур. Прежде всего бросается в глаза разительное несоответствие между уровнем живописи, качеством позолоты и исполнением лепных элементов, которое зачастую можно наблюдать как на посуде, так и на относительно крупных интерьерных предметах, относящихся к продукции известных или безымянных частных мануфактур. Формовка ручек с объёмной лепниной и маскаронами, рельефное орнаментальное тиснение на туловах чашек, чайников, кофейников и ваз - сложны, изящны, тщательно проработаны. А уровень живописи, неважно какой – сюжетной или цветочной, не выдерживает никакой критики, крайне посредственный, почти халтурный. Позолота низкого качества, укрывистости и стойкости, дешёвых оттенков, но с агрессивным блеском. Эффектные элементы лепнины, которые на аналогах более искусных производителей, располагающих более высокого технологического уровня оснащением и использующих при декорировании материалы более высокого качества обыгрываются сочетанием матового и полированного золота, вызолочены локально и с учётом уже упоминавшихся агрессивных оттенков, убивают, сводят на нет всё пластическое великолепие.
Кораблев М.Н. Соколенко М.В.©
2013г Москва
Мойша вне форума  
Старый 07.03.2014, 21:27 #7
Модератор раздела Русский Фарфор
 
Аватар для Мойша
 
Регистрация: 22.06.2011
Адрес: МОСКВА
Сообщений: 3,276
Репутация: 538485
По умолчанию

7)Такое явное несоответствие основы и оформленческих работ свидетельствуют однозначно только об одном: мелкий заводчик разжился где-то по случаю бельём производства крупного, хорошего завода. Скорее всего, разжился не дорого, раз не стал ничего специально ради такого случая менять в привычном уровне отделки, а пустил, что называется, «под нож» случайно доставшийся породистый материал. Дорого мелкие фабриканты не платят в принципе, но в принципе же всегда готовы купить за дёшево высокого уровня компоненты для своего производства. Чтобы тут же быстро, с радостью и чистым сердцем их угробить. Почему крупный, высокого класса завод расстался со столь качественным продуктом? Причин может быть великое множество. Закрылся, разорился, счёл партию по каким-то причинам некондиционной, решил очистить склады от залежавшегося белья, перешёл, как сейчас говорят, на «новый модельный ряд» в духе последних веяний моды. А старые модели, не очень пригодные для росписи и декора в новой стилистике, сбагрил в провинцию. Пусть и у негоциантов и обывателей глубинки тоже будет праздник.
Обазчики же лепного убранства предметов местного, провинциального производства ни с чем не спутаешь. Вроде бы в их абрисах, пропорциях и композиции просматриваются намёки на аналоги более именитых изготовителей. Но все детали безбожно упрощены, рельеф обозначен какими-то невнятными выпуклостями и впадинами, будто бы смазан, как плохая фотография с хорошей модели. Если элементы эти не покрыты позолотой, можно обнаружить, что во многом эффект этот обязан чрезмерно толстому слою глазури, которая, забивая все мелкие детали лепнины, доводит пластику до состояния практически ровной поверхности. Честные попытки провинциального модельмейстера создать трёхмерное изображение, просматриваются с трудом под мощным прозрачным панцирем глазури.
Вопросы, касающиеся работы мелких заводов и мануфактур на покупном бельевом полуфабрикате тем более интересны на предмет исследования в том случае, когда крупный, полного цикла заводчик реализует свои запасы заготовок, часть из которых маркирована его настоящим полноценным товарным знаком или логотипом. Неважно, каким – подглазурного кобальта или вдавленным в тесто. Возможно, именно этим, истинно-русским купеческим небрежением продавца к правилам цивилизованной торговли, с их обязательной защитой своего товарного знака в качестве свидетельства наивысшего качества, в качестве гарантии и оберега от подделок и подражаний, объясняется такой парадокс, как наличие на одном временном этапе изделий, маркированных клеймами самых именитых заводчиков. Все они идентичных форм, размеров, элементов лепнины, но – отличающиеся качеством декора не в разы, а на порядки, просто в катастрофическом дисбалансе.
Кораблев М.Н. Соколенко М.В.©
2013г Москва
Мойша вне форума  
Старый 07.03.2014, 21:28 #8
Модератор раздела Русский Фарфор
 
Аватар для Мойша
 
Регистрация: 22.06.2011
Адрес: МОСКВА
Сообщений: 3,276
Репутация: 538485
По умолчанию

8)Изделия самых крупных и известных частных заводов России (Гарднера, Батенина, Попова) одного временного интервала – первой трети XIX века - демонстрируют нам одновременно и высочайший уровень лепного, живописного и цированного по золоту декора в одних предметах, наряду с расхристанными, кое-как набросанными пародиями на него в других. Что это, тонкий ход по удовлетворению запросов всего рынка во всех секторах его в целом? Вряд ли. Такая маркетинговая политика обречена на полный провал. Взыскательный потребитель откажется от покупки, если увидит упрощённую, грубую, дешёвую реплику предмета своих вожделений от того же производителя, адресованную иной социальной категории, широким массам, почти презренному плебсу, стоящему на много ступеней ниже его статуса. Купеческая глупость, дань алчности? Может быть. Продавая бельё оптом на заводики ниже средней руки, ушлый негоциант рассчитывал, что конечный наипохабнейшего исполнения продукт с его маркой не попадётся на глаза чистой, рафинированной публике? Наивные расчёты. Баре и бояре тоже вынуждены бывать, порой, в местах, где их присутствия вроде бы никто и не ждал. И вот те на: генерала, сенатора, князя и просто обычного, рядового Рюриковича или Гедиминовича простой коллежский асессор потчует с гордостью чаем из Поповского сервиза. Из поповского, настоящего, но до какой же степени плебейского по исполнению! Вот и всё на этом. Вот и пропал самый престижный и платёжеспособный сектор целевой аудитории. Сбежал обратно под сень придворных мануфактур.
И в самом деле, наблюдая за эволюцией изделий частных заводов России, нельзя не отметить тот факт, что после некоторого всплеска качества их продукции, доходившего иногда до полной почти аутентичности продукции ИФЗ в первой трети XIX в, рыночный, высшей пробы потенциал их быстро сошёл на нет. Что самое интересное в этой эволюционной истории, так это то обстоятельство, что первый крупный частный российский фарфорозаводчик, англичанин Гарднер, умудрился уже в начале своей карьеры, в конце XVIII в., бог весть каким способом заполучить наивыгоднейший и наипрестижнейший заказ не от кого-нибудь, а от самого от Высочайшего Двора. Заказ на изготовление четырёх «орденских» сервизов: Андреевского, Георгиевского, Влаимирского и Александровского. Что самое интересное, с заказом Гарднер справился блестяще, чем и снискал славу для своего бренда и своей продукции на целых два столетия вперёд. Честно говоря, глядя на эти экзерсисы первого русского частного фарфорозаводчика сразу же вспоминается известная пословица «Не боги горшки обжигают». В самом деле, они в случае Франца Яковлевича были в процессе обжига совершенно ни при чём. А Франц Яковлевич в самом деле обжигал всего лишь горшки, не более того. Продукция его завода первых лет существования с точки зрения полученного результата выглядит не как гордость русской фарфоровой бытовой керамики, а как её позор. Кое-как отформованные, кое-как глазурованные, кое-как обожжённые и кое-как расписанные кривые, косые, с многочисленными производственными дефектами уродцы были бы вполне уместны в начале осьмнадцатого века.
Кораблев М.Н. Соколенко М.В.©
2013г Москва
Мойша вне форума  
Старый 07.03.2014, 21:28 #9
Модератор раздела Русский Фарфор
 
Аватар для Мойша
 
Регистрация: 22.06.2011
Адрес: МОСКВА
Сообщений: 3,276
Репутация: 538485
По умолчанию

9)Но в конце его, когда даже безвестные многочисленные заводики Тюрингии дерзали тягаться с самим Майсеном, это отечественного розлива недоразумение выглядело просто неприлично. Но тут произошло тайное движение небесных сфер и Гарднер вытянул вдруг счастливый билет. В самом деле счастливый, поскольку заданная тематика – беспроигрышна. Знаки орденов, звёзды, ленты и прочий фалеристический антураж в состоянии даже из гранёного стакана сделать памятник истории и культуры. А если на крышки чашек изловчиться и посадить в качестве держателей наших исконно-русских белочек – успех и слава гарантированы. Франц Яковлевич их заслуженно и пожал. Денег не пропил и не сбежал с ними обратно в Англию, а вложил весь внезапно свалившийся профит обратно в свой бизнес. И опять угадал, хотя повторного триумфа больше в истории мануфактуры не было. Дальше были будни…
К середине века Попов и Гарднер влачили вполне сносное, но совсем не статусное, знаковое существование. Батенин с наследниками вообще исчез Товарищество Кузнецова, пытавшееся заявить о себе в 40-е годы, как о новом свежем бренде, так при своих попытках и осталось, примкнув в дальнейшем к чудом выжившему Гарднеру и удовлетворяя вместе с ним потребности нарождавшегося среднего российского класса в некоем подобии «очень приличной», но, одновременно, и недорогой посуды для адвокатов, стоматологов, почтмейстеров, городовых и гласных городских дум…
К таким плачевным итогам на рынке легкомысленных самонадеянных негоциантов привело первой членов первой тройки-пятёрки российских фарфоровых магнатов и то обстоятельство, что привычка маркировать исходный продукт своим логотипом так и не прижилась в России до конца. Даже у заводчиков весьма и весьма почтенных случались по этому поводу накладки. Так, например, коллега из смежной, классово-близкой фаянсовой отрасли А.Матиссен, основатель и владелец на рубеже 1820-30 годов фирмы под громким названием «Живописные мастерские Матиссена» в СПб, закупал для своих нужд фаянсовое бельё в Англии, на мануфактурах ни мало, ни много, как на самих Spode и Wedgewood. Несмотря на громкую заявку «живописные», декорировал свой товар Матиссен печатью, шелкографией чёрного и пурпурного цветов. При этом, часть товара снабжалась оригинальной маркой мастерской - инициалами «АМ» в обрамлении восьмиконечной звезды с расшифровкой по кругу или без неё, а часть так и шла к потребителю девственно чистой от печатной маркировки, лишь только с марками всё тех же Spode и Wedgewood в тесте. Что, конечно, у мало посвящённого в вопросы истории отрасли собирателя фаянса вызывает целый шквал вопросов: а с чего бы это англичане выпускали тарелки с памятником Суворову в СПб и с памятником Минину и Пожарскому в Москве, сопровождая картинку пояснительной надписью на чистом русском? Да ни с чего. Они и не выпускали. Они просто продавали на сторону фаянсовый бельевой полуфабрикат со своим логотипом. Это Матиссен выпускал конечный продукт, но забывал, порой, о таком пустяке, как собственная торговая марка. Не интересно, значит, ему было отслеживать такие пустяки. Хоть по фамилии и Матиссен, а по менталитету – типичный русский купчишка…
Кораблев М.Н. Соколенко М.В.©
2013г Москва
Мойша вне форума  
Старый 07.03.2014, 21:28 #10
Модератор раздела Русский Фарфор
 
Аватар для Мойша
 
Регистрация: 22.06.2011
Адрес: МОСКВА
Сообщений: 3,276
Репутация: 538485
По умолчанию

10) В остальных своих «дизайнерских» потугах провинциальные русские частные заводы и заводики довольствовались тем, что было в их распоряжении, под рукой и тем, что возможно было осуществить на имевшихся мощностях. На громкие новаторские проекты не замахивались, но и совсем мириться со вторыми – третьими ролями тоже не желали. Честолюбие, жажда признания, славы и, как сопутствующий этому признанию коммерческий успех предприятия, всё-таки были присущи каждому из заводчиков. Каждый искал с большей или меньшей настойчивостью и целеустремлённостью своё неповторимое лицо, свою изюминку, свой стиль. Поиски эти трансформировались, порой, в совершенно уродские, антихудожественные предметы. А порой – некоторые находки в области форм, пропорций и декора просто интригуют. Если бы подобные мысли и смелые пространственные решения пришли на ум художникам больших мануфактур, результаты их могли бы иметь заметное влияние на весь ход дальнейшего процесса формирования новых, почти революционных пластических форм и на развитие стилистики. Но, увы, изыскания эти для провинции были слишком смелы и неожиданны. А для столиц – ещё более смелы и неожиданны. Но кое-что из этих экспериментальных проектов дошло до наших дней и заставляет задуматься о том, а так ли уж мирок небольших провинциальных заводов был затхл и не креативен? Похоже, что некоторые из найденных оригинальных решений фарфоровой посуды и пластики были новаторскими не только для своего времени, но остаются таковыми даже и для нашего. Легкокрылый, стремительный полёт творческого духа опережает иногда медлительный процесс вульгарной эволюции на века…
В основной же массе своей мелкий частный производитель старался использовать в производстве своего продукта всё, что было ему по силам. Собирал, так сказать, при-чудливую мозаику из стилей и эффектных, привлекающих внимание декоративных решений. Вполне вероятно, что коллективные труды такого рода мелких безвестных производителей из разных сфер декоративно-прикладных искусств и проложили дорогу к воцарению к середине века на два-три десятилетия такого культурологи-ческого феномена, как эклектика. Ближе к середине XIX века стиля, как культурологической целостной данности, практически не стало. А эклектика, причудливое смешение элементов и фрагментов всех стилей и эпох в произвольных пропорциях, более не считалось признаком дурновкусия. Напротив, подобного рода «новации» даже самая просвещённая и образованная публика принимала на ура. «Ананасы в шампанском, остро и вкусно…». Античные камеи в рокайльных завитках с тиснёным на них акантом, под сенью пышных барочно-ампирных гирлянд, перевитых игривыми бантиками с рюшечками – что может быть острее и вкуснее, после набившей оскомину греко-римской выверенной, но холодной и безжизненной преснятины? И в фарфоре частных заводов мы наблюдаем ту же картину: смешенье стилей и эпох, буйство самых причудливых форм в сочетании с несочитаемой ни с чем колористической гаммой. Квинтэссенция шоковых эффектов. Но публике это нравилось, она платила за это деньги, Бал, а вернее – вакханалия безвкусия продолжалась до конца XIX века. Рай для нищих и шутов, духовное безвременье…
В заключение темы частных заводов России первой половины – середины XIX века и в продолжение темы стилистической деградации, хотелось бы остановиться на некоторых отличительных особенностях росписи по фарфору той эпохи на мелких фарфоровых предприятиях. Как уже отмечалось выше, позволить себе выписывать болших, настоящих художников и содержать целый штат их и их подмастерий было посилу трём-четырём самым крупным заведениям. Остальные же довольствовались местным творческим ресурсом. Бог весть, где и как эти мастера приобретали какие-то художественные навыки. Может быть в иконописных мастерских, может быть в ремесленных, специализировавшихся на вывесках и примитивной ярмарочной и кабацкой рекламе. Не суть. Суть в том, что кое-как, с большими трудами и старанием, у них со временем набивалась рука для более-менее узнаваемого воспроизведения картин окружающей действительности или неких «картинок счастья», плодов абстрактных грёз и мифотворчества обывателя. Нельзя сказать, что художники эти были бесталанны. Они были вполне перспективны, просто не в достаточной мере образованы. Кое-какие, самые примитивные, лежащие на поверхности композиционные и колористические решения находили сами, с приобретением навыков и опыта, а кое-какие, более глубокие, такие, например, как законы прямой и воздушной перспектив, композиции, пропорций и анатомии человеческого тела, тёпло-холодности, цветовых рефлексов, свето-теневой напряжённости – им просто никому было не преподать. Бесплатно никто никого ничему не учил, а на образование производственных кадров заводчик денег жалел. Но как-то справлялись, ориентировались и приспосабливались по ходу дела, в процессе. Находили оптимальные варианты, не слишком сложные в исполнении, но и не слишком убогие по производимому на покупателя эффекту. За основу брали образцы хорошего уровня, кое-что упрощали, кое-что сознательно опускали, кое на чём сознательно же делали акценты. В результате формировался особенный, не лишённый художественного смысла и декоративности стиль. Назвать примитивным его язык не поворачивается. Он отнюдь не примитивен. Для определения такого рода явлений в искусстве есть более мягкое и щадящее определение – «наивный». Наивное искусство. Искреннее, с полной отдачей, с желанием сделать всё по верхней границе возможностей художника-самоучки. И всё-таки искусство, а не ремесло. «Не стреляйте в тапёра, он играет, как умеет» - бытовала такая шутка во времена немого кино. Не смейтесь над безвестными художниками русских (и не только русских) мелких провинциальных фарфоровых частных заводов, они писали в меру своих сил, не халтуря, а изо всех сил стараясь, чтобы созданные ими образы и композиции радовали глаз каждого их зрителя. Честное и чистое, настоящее искусство…
Кораблев М.Н. Соколенко М.В.©
2013г Москва

Последний раз редактировалось Мойша; 07.03.2014 в 21:38.
Мойша вне форума  
Закрытая тема


Здесь присутствуют: 1 (пользователей: 0 , гостей: 1)
 

Опции темы
Опции просмотра

Ваши права в разделе
Вы не можете создавать новые темы
Вы не можете отвечать в темах
Вы не можете прикреплять вложения
Вы не можете редактировать свои сообщения

BB коды Вкл.
Смайлы Вкл.
[IMG] код Вкл.
HTML код Выкл.

Быстрый переход


Текущее время: 04:22. Часовой пояс GMT +3.

Powered by vBulletin® Version 3.8.7
Copyright ©2000 - 2020, vBulletin Solutions, Inc. Перевод: zCarot Дизайн: DreamWebStyle
службы мониторинга серверов
vBulletin Optimisation provided by vB Optimise (Pro) - vBulletin Mods & Addons Copyright © 2020 DragonByte Technologies Ltd. ()