[Moneypanny]

Пять скульптурных групп объединённых в цикл «Субботник» (1970–1972) решены в той же сдержанной стилистике («Первый субботник», «На коммунистическом субботнике» , «Земля крестьянам» , «Красный марш», «Именем революции расстрелять». Вся серия была
представлена на одной из Всесоюзных художественных выставок, одобрена как высокохудожественная и закуплена у автора Всесоюзным художественным фондом. Правда, было отмечено, что образы персона-
жей и выражения их лиц не соответствуют внешнему облику революционеров и советских людей в целом. При своих относительно небольших размерах (выс. 20–30 см) все эти скульптуры воспринимаются
как монументально-декоративные произведения.
"Именем революции расстрелять"

[sector]

Добавлю
С Ув

[Moneypanny]

Как и обещала - репортаж. Решила поместить в тему о мастере, чтобы все было в одном месте.
Афиша, несколько фото с открытия и сами работы

[Moneypanny]

артистичность, стиляжество и просто красота юности - в автопортрете

Изобразить смех в скульптуре? - как-то спросил Щербина у своих коллег, - почему нет? могу. - Эней в майолике (местонахождение не известно) и в фарфоре

Ніч яка місячна - Особенно любимые работы хочется повторять и в терракоте

В похищении Европы - наоборот: сперва была терракотовая скульптура. Когда представилась возможность вернуться к фарфору - появилась эта роскошная Европа

Догралися. Майолика - 1990е, фарфор - 2000-е

[Moneypanny]

роспись блюда, фаянс

Материнство, шамот

[Moneypanny]

Переломным в судьбе художника стал 1954 год. К годовщине 300-летия воссоединения Украины с Россией, отмечавшейся большим военным парадом в Москве,
Барановский завод готовил в подарок от украинского народа российскому монумен-
тальную вазу «Дружба народов» (хранилась в музее революции в Москве)
Владислав Иванович Щербина сделал форму вазы в ампирно-барочной эстетике времени, художник Владимир Яковлевич Кравцевич – роспись. После этой работы,
вошедшей в историю украинского фарфора, Щербину перевели на Киевский экспе-
риментальный керамико-художественный завод (КЭКХЗ).
1958 г. - принят в Союз художников Украины;
1960 - 1990 г. - член Всесоюзного художественного совета Министерства легкой
промышленности СССР.
В общей сложности 10 лет занимал В. Щербина должность главного художника завода (КЭКХЗ).
Созданные там произведения по его моделям тиражировались и другими фарфоровыми и фаянсовыми предприятиями Украины.

[sgn]

Владислав Щербина родился 27 октября 1926 г. в городе Вознесенске Николаевской области. Уже во время учёбы на скульптурном отделении Одесского художественного училища он увлёкся скульптурой малых форм, и потому по окончании училища в 1950 г. решил заняться фарфором. Тогда отечественная фарфоровая отрасль находилась на подъёме: производства активно модернизировались и развивались, требовались квалифицированные специалисты-модельеры. Вначале В. Щербина поступил на Городницкий фарфоровый завод, где проработал около полутора лет, затем на Барановский. Знаковыми для послевоенного десятилетия стали созданные им образы героев Великой Отечественной войны — партизана на лыжах и партизанки с автоматом. Не удивительно, что Л. В. Долинский назвал скульптуру «Партизанка» (1951 г., Городница) одной из лучших работ того времени 1. Из ранних, массово выпускавшихся статуэток на сказочную и литературную тематику широко известны «Кот в сапогах» (Городница), скульптурная группа «Квартет», особенно ценимая коллекционерами, более редкие «Тарас Бульба», «Руслан и Черномор» 2 (все — 1954 г., Барановка).
Переломным в судьбе художника стал 1954 год. К 300-летию воссоединения Украины с Россией, отмечавшемуся большим военным парадом в Москве, Барановский завод изготовил в подарок русскому народу от украинского монументальную вазу «Дружба народов» 3. Владислав Иванович сделал форму вазы в соответствующей времени ампирно-барочной стилистике, а художник Владимир Кравцевич выполнил роспись. После этой работы, вошедшей в историю украинского фарфора, Щербину перевели на Киевский экспериментальный керамико-художественный завод (КэКХЗ). Спустя год во время творческой командировки в Ленинград молодой скульптор, уже известный своими выставочными произведениями, получил предложение остаться работать на ведущем предприятии страны — Ленинградском фарфоровом заводе. Но руководству киевского завода удалось удержать его на родине, обеспечив хорошим жильём.
Так начался творческий путь Владислава Щербины на КэКХЗ. В 1958 г. его приняли в Союз художников Украины, с 1960 по 1990 г. он был членом Всесоюзного художественного совета Министерства легкой промышленности СССР. В общей сложности 10 лет занимал В. Щербина должность главного художника завода, ставшего в тот период лучшим на Украине. За 34 года работы на КэКХЗ Владиславом Ивановичем было создано свыше 1 000 оригинальных скульптур и композиций, проектов сервизов, ваз, сувенирной продукции в виде штофов и курительных трубок. Его малая пластика долгое время служила эталоном стиля, пластического моделирования и выражения национального типажа в отечественной фарфоровой скульптуре. Произведения по его моделям тиражировались и другими фарфоровыми и фаянсовыми предприятиями Украины.
С одной из ранних, довольно редкой и ценимой коллекционерами серией «На злобу дня» (1956, КэКХЗ, собрание НМУНДИ) связана занимательная история. Начало серии положила идея автора изобразить себя в образе волка-стиляги. В те годы, как вспоминает скульптор, он любил одеваться ярко и вызывающе. В канареечных клетчатых брюках, при узорчатом галстуке он расхаживал по улицам Киева и слышал вслед возгласы мальчишек: «Стиляга, стиляга!» (тогда это слово имело ругательный смысл). Вслед за «Волком» появились и остальные сатирические персонажи: старый сонный пёс — «Бдительный сторож», выскочка с ружьём — «Заяц-хвастун», модница — «Лиса-агрономша», предприимчивый «Медведь-деляга». Продавались они и в комплекте, и по отдельности. Ирония автора возымела действие. Случилось так, что одну из фигурок подарили некоему члену ЦК КПСС, усмотревшему в образе медведя-бюрократа сатиру на самого себя. На завод тут же поступил звонок, и серию со скандалом сняли с реализации и с производства. Выпускалась она на заводе очень короткий период, что и делает её редкой. (Известна серия и в варианте Славянского комбината.)
Хрестоматийными стали скульптуры В. Щербины «У колодца» и «Дан приказ…» (обе — 1960). Вторая композиция создана по мотивам известной песни братьев Покрасс на стихи М. Исаковского «Прощальная комсомольская»:
Дан приказ: ему на запад,
Ей — в другую сторону...
Уходили комсомольцы
На гражданскую войну.
В отличие от натуралистически трактованных работ 1950-х гг., эти фигуры решены в новой стилистике: обобщённо, без лишней детализации. Их лаконичные, декоративно выразительные силуэты выглядят монументально. В цветовом плане предпочтение отдано белизне фарфора, росписью акцентированы только важные детали: красным — косынка медсестры и крест на сумке, синим — звезда на будёновке и петлицы на шинели красноармейца. Подобное декоративное решение вызвало множество подражаний и определило стиль украинской пластики 1960-х гг. По признанию самого автора, тогда он искренне верил в необходимость революционных преобразований в стране, но в то же время понимал, что любая революция, как и война, — вещь жестокая, а потому критически относился к её последствиям, выразившимся в построении «жёсткого» общественного строя. Эти мысли прочитываются в композициях, объединённых в цикл «Субботник» (1970–1972). Пять скульптурных групп сходны между собой стилистически, эмоционально, по пластике и лаконичному использованию цвета. В композициях «Первый субботник», «На коммунистическом субботнике» с дружно несущими бревно солдатами и рабочими, в «Земле крестьянам» с чеканящими шаг крестьянами во главе с красноармейцем запечатлена героика и романтика первых лет революции, но без привычной для соцреализма патетики. Ещё более сдержаны по трактовке персонажей «Красный марш» с решительными трубачом и девушкой-знаменосцем и композиция «Именем революции расстрелять». Вся серия была представлена на одной из Всесоюзных художественных выставок, одобрена как высокохудожественная и закуплена у автора Всесоюзным художественным фондом. Правда, было отмечено, что образы персонажей и выражения их лиц не соответствуют внешнему облику революционеров и советских людей в целом. При своих относительно небольших размерах (выс. 20–30 см) все эти скульптуры воспринимаются как монументально-декоративные произведения.
Вещи массового выпуска, такие как «Одарка и Карась» (1956) — герои оперы С. Гулака-Артемовского «Запорожец за Дунаем», «Майская ночь» (1957), сувенирные трубки «Вакула с чёртом» (1974) по гоголевским рассказам давались Щербине легко. Но скульптор прекрасно понимал, что его профессиональный уровень позволяет создавать гораздо более сложные по содержанию, пластике, проработке и росписи произведения. Благо на заводе он имел собственную мастерскую и возможность обжига больших композиций. Таким образом, параллельно с выполнением заводского плана, Шербина творил «для души». Выпускать большие скульптурные группы массовым тиражом технологически непросто и экономически невыгодно. Поэтому выполнялись они собственноручно автором в ограниченном количестве и находили своего зрителя на республиканских, всесоюзных и международных выставках, закупались комиссией Худфонда для музеев. Так, к примеру, была создана навеянная воспоминаниями детства композиция «Первый самолёт» (1970), существующая в двух вариантах. Как показать в скульптуре, какой эффект произвёл на обычных людей впервые увиденный ими самолёт? Щербина повествует о событии с помощью самих очевидцев — трёх крестьян, смотрящих ввысь. По застывшим от изумления фигуркам, по взглядам, поражённым увиденным, мы понимаем их эмоциональное состояние. Вторая версия темы «Первый самолёт» более торжественна. Она представляет собой большую скульптурную группу из пяти взрослых и двух детских фигур и демонстрирует уже целый ритуал встречи первого самолёта с хлебом-солью и знаменем. Обе композиции выполнены в двух-трёх экземплярах.

[sgn]

Ванечка и Манечка, роспись Марии Антроповой
Похищение Европы, 2002 г., шамот
Русалочка. 2010 г.
Скульптура "Зарема по пушкинскому "Бахчисарайскому фонтану
Принцесса и свинопас

[sgn]

Похищение Европы
Триптих "Банька", коллекция НМУНДИ
Василиса Премудрая
"Ухаживание", 1998 г.
Украинская баня, бисквит
"Молитва". Фарфор-кракле, 2013 г.

[sgn]

"Пивной король", 2012
"Пастушка и трубочист", 2008
Скульптурная композиция «Волна» Фарфор, глазурь. 35,5 х 32 х 13