Как известно, начало XIX века - время расцвета жанра видовой гравюры. Вновь возникший после Отечественной войны 1812 года интерес к памятникам отечественной архитектуры, городскому пространству и его обитателям среди прочего привел к созданию большой серии видов императорских дворцов и парков Санкт-Петербурга и окрестностей. Ее выполняли по высочайшему заказу Павла I. Руководителем работ был назначен Сем. Ф. Щедрин (1745 - 1804), с 1776 года возглавлявший пейзажный класс Академии художеств. Именно по его инициативе и по указу императора для выполнения этой серии в конце 1799 года был образован специальный гравировально-ландшафтный класс. Сам Щедрин выбрал исполнителей гравюр из числа недавних выпускников гравировального класса академии. Ими стали пять мастеров: С.Ф. Галактионов, А.Г.Ухтомский, братья К.В. и И.В.Ческие и И.Д.Телегин. Наблюдение за гравированием осуществлял их учитель по академии И.-С. Клаубер. Среди любимых сюжетов выделяются виды Гатчины, Павловска, Петергофа, а также Каменного острова и Старой Деревни.
Гравюры выполняли на медных досках резцом по офортной подготовке; в некоторых использовали акватинту. Над одной доской мастер работал от 1 года до 2 лет. Отпечатки с готовых досок рассматривал Совет Академии художеств, который давал им оценку и назначал их продажную стоимость. Тираж каждого эстампа был не очень велик - до 100 экземпляров. Некоторые экземпляры, предназначенные для подарков, раскрашивали.
Эта видовая сюита сыграла исключительную роль в дальнейшем развитии русской пейзажной гравюры. Хронологически серия охватывает период с 1800 по 1813 год, при этом большая часть листов была издана с 1802 по 1807 год. Серия включает 23 листа. Оригиналами для 21 из них послужили живописные или акварельные пейзажи Сем. Ф. Щедрина. На них запечатлены виды, некоторые из которых были перенесены на фаянсовые произведения фабрики Широбокова, Дипедри и Борисова.
Все тарелки с видами Петербурга и его пригородов выполнены из бланжевой массы нежно-лимонного цвета, по борту многих из них идет "цветочный" декор в виде гирлянды из крупных цветов: мака, примулы, вьюнка; на других, напротив, "фруктовый" рисунок в виде винограда, груш, слив и персиков. Образцами для этих декоров, как и для некоторых других, которые использовались мастерами фабрики, послужили английские оригиналы.
Использование видовой гравюры с изображениями памятников архитектуры весьма характерно для фаянсового производства в России XIX века, однако большая часть подобных изделий была создана, как уже отмечалось, в 1820-х годах - в эпоху классицизма, и на таких крупных предприятиях, как Киево-Межигорская фабрика или завод Ауэрбаха. Продукция совсем небольшого с точки зрения производственных мощностей предприятия, как фабрика Широбокова, Дипедри и Борисова, относится уже к 1840-м годам, когда в искусстве русского фарфора и фаянса распространялось направление историзма. В связи с этим особенно интересно посмотреть, как мастерам удалось обыграть декоративные возможности видовой гравюры в условиях господства иной художественной ситуации.
|