Показать сообщение отдельно
Старый 10.02.2018, 17:10 #20
Уважаемый участник
 
Аватар для septimus
 
Регистрация: 03.09.2014
Адрес: Москва
Сообщений: 3,386
Репутация: 13658311
По умолчанию

В течение 1960-х годов состав домашних хозяйств изменился. Давно ушли слуги, женщины больше не остались дома и вышли на работу. Символы благосостояния сменились на электронику и автомобили, серебряные сервизы или столовые приборы перестали быть обязательным атрибутом успешного среднего класса.

Серебряные ювелирные украшения все еще пользовались спросом, но количество серебряных мастерских неизменно сокращались, крупные же производители поглощались концернами. Цены на серебро резко возросли в начале 80-х годов как и ставки оплаты учеников ювелирных мастерских.
Однако не все потеряно, так группа из 12 именитых скандинавских серебряных дел мастеров, включая Аллана Шарфа и Лассе Бэррига, создала союз Danske Solvmede, который продолжает развивать национальный художественный стиль, провозглашая, что серебряных дел ремесло все еще живо и практикуется в Дании, и что его прекрасное мастерство и функциональность обладают замечательным качеством и в XXI веке.


Если взглянуть ретроспективно - изготовление ювелирных изделий в Дании существовало еще задолго до Рождества Христова, первое из которых использовало такие материалы, как янтарь и кость. До XIX века Дания была сравнительно бедной страной и не имела богатых ресурсов и запасов серебра и золота, которые имели другие страны, хотя, очевидно, что большинство семей имели достаточно дополнительных денег чтобы купить пусть и небольшой, но предмет из серебра.

Большинство ранних ювелирных изделий импортировались из других стран и даже мелкие ювелирные изделия, создаваемые датскими серебряных дел мастерами, а зачастую просто кузнецами из золота и серебра, часто разрабатывались на иностранных моделях и иллюстрациях.
Даже объекты копирования, используемые для создания этих предметов, часто приходили от переплавки старых ювелирные украшения, которые по существу стирают следы истории и не дают нам окончательное представление об эволюции ювелирных изделий в Дании.

Еще одна сложность в прослеживании прошлого датских ювелирных изделий связана с долгим отсутствием клейм и их структуры, обозначающих ремесленников и страны их происхождения, что делает почти невозможными для отслеживания изготовителя. Несмотря на то, что существуют ювелирные украшения некоторых простых людей разного времени, самая большая документация ювелирных изделий Дании лишь в записях сделок королевской семьи и королевских драгоценностей, которые сохранялись наиболее подробно и дошли до наших дней.

Однако к 1840-м годам материалы ювелирных изделий стали более доступными и разнообразными, основывается скандинавский музей в 1807 году, Дания наконец-то приступит к созданию собственного стиля ювелирных изделий.

Историзм
Период «Old Nordic», стиль историзм часто происходил из стилей других стран, таких как классицизм Франции XVII и XVIII веков и как следует из названия «Historicism», большая часть стиля этого периода восходит к образам бронзового и железного века, богато украшенные формы и конструкции зачастую отражали орнаменты и оружие предыдущего времени, мифологию, похождения викингов.
Декоративные элементы собрались вместе, чтобы отразить национальные чувства того времени. Музей Old Nordic сыграл важную роль в формировании этого стиля и не существовал бы без интереса со стороны датского короля Фредерика VII к археологии и мифологии. Несмотря на то, что это был первый поистине датский стиль, стоит отметить, что ювелиры и серебряных дел мастера Дании на протяжении веков развивали своеобразные навыки ремесла и это нашло отражение в трудных для копирования стилях для новых украшений.
Частично именно из-за этой необычности датского стиля, «историзм» уверенно завоевал популярность в других странах, и вскоре после этого в 1869 году на Нью-Бонд-стрит в Лондоне открылся один из первых магазинов по продаже датских ювелирных изделий в Европе.

К сожалению, Old Nordic на самом деле не получил широкого распространения. У мастеров было много талантливых техник воспроизведения, однако, мало кто интересовался созданием своих собственных стилей и направлений. В конце XIX-го века была создана основа того, чтобы ремесленники начали сотрудничать с рядом художников для развития собственной художественной формы. Это совпало с притоком золота и серебра из новых месторождений Северной и Южной Америки, означавшее увеличение доступности сырье для общественного потребления. Также в это время развивается технология гальванопластики, которая позволяла тиражировать изделия дешевле и частично ознаменовало приближение эпохи индустриализма.

__
кубок, серебро, А.Михельсен, 1922 год
Миниатюры
6484anton-michelsen-gobelet-de-chasse.jpg  
__________________
С уважением,
Антон.
septimus вне форума   Ответить с цитированием