[septimus]

Фирма партнеров Grann og Laglye была основана двумя серебрянных дел мастерами - Jalhannes Lauritz Grann и Johannes Laglye, изготовляла разнообразную серебряную посуду, пока не была продана Toxsvaerd в 1955 году.
Grann и Lagyle были очень опытными мастерами, но самые уникальные дизайны были созданы за пределами компании такими дизайнерами, как Геральд Фолмер Гросс (Harald Folmer Gross). Гросс много работал для А.Михельсена, П.Гертца и Ханса Хансена. Его проекты были вдохновлены стилем Ар-деко и отличались изысканной лаконичностью эмалей и пропорций...

После Первой мировой войны большая часть Европы погрузилась в хаос социальных и экономических потрясений, пали три империи, одна революция сменяла другую, однако, Дания избежала относительно сильных потрясений, ее экономика оставалась сравнительно невредимой. Серебряная промышленность изменилась, отбросив приторные орнаменты, чеканные и кустарные работы прошлого, двигаясь к чистым, изящным поверхностям и геометрическому облику Ар-Деко (не отвергая, а отчасти ощущая последующее влияние художественных направлений - кубизма, конструктивизма и футуризма.)

Для экспозиции Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Moderne в Париже в 1925 году Кай Фискер (Kay Fisker) разработал датский павильон, который по-прежнему сохранял более классические элементы дизайна, однако, экспозиция была хорошо принята, на ней собрались все наиболее влиятельные дизайнеры того времени.

Как мы знаем, только к выставке 1930 года в Стокгольме был окончательно провозглашен «функционализм» в искусстве. Грегори Полссен (Gregory Paulssen) был основным вдохновителем этого события, его любовь и уважение к содружеству новаторов дизайна Баухаус была выдающейся. Философия и цель этого движения состояла в том, чтобы создавать архитектуру и дизайн очень доступным для обычных людей, а ведь именно в этом хорошо «работает» функционализм (позднее его назовут - Скандинавским дизайном). Вообще датский дизайн тех лет очень хорошо работал в области функционализма, ибо с самого начала стремился избежать лишнего украшательства и сосредоточиться на удобстве использования.

Именно после выставки 1930 года Георг Йенсен пригласил Сигваарда Бернадотта (Sigvaard Bernadotte), старшего сына шведского кронпринца в качестве дизайнера серебряных изделий, что было очень необычно для того времени в среде аристократов. Был взят курс на высоко функциональный дизайн серебряной посуды с ровными, прямыми поверхностями, конструкции имели минималистические формы. Конечно, Бернадотт не был единственным, кто защищал новый датский функционализм. Кай Бойсен (Kay Bojesen), также как и Георг Йенсен, начали выступать против украшения и в пользу гладких поверхностей, способствовали убеждению, что серебро используясь только растет в красоте матовых поверхностей, поскольку микроскопические царапины способствуют матовой патине металла. Конечно же европейцы отметили перемены, связанные с Функционализмом - французы язвительно ухмылялись: «вещи не должны быть слишком настойчивыми, иначе все тонет от скуки»...

Вторая мировая война означала для мира нехватку предметов первой необходимости и серебро не было исключением. В 1940-х и 50-х годах в области датских ювелирных украшений появилось много новых разработок. Дешевые ювелирные изделия, которые стали доступны в предыдущие годы, оказали свое давление на дизайн ювелирных изделий, и само «функционалистское» движение вышло за рамки ювелирных изделий, охватив другие сферы искусства, включая дизайн повседневных предметов...

Как уже упоминалось, ключевым фактором была вторая мировая война, которая создала нехватку многих материалов, переправляя ресурсы в военную сферу. Это означало нехватку необходимого золота и серебра для ювелирного производства, равно как драгоценных и полудрагоценных камней, связанное с немецкой оккупации Дании в апреле 1940 года. Производство ювелирных изделий, однако, не было полностью остановлено.

Вместо этого была введена система бартера, обмен старого серебра и золота для переплавки на изготовление новых изделий. Недостаток сырья означал, что мануфактуры должны были экономить. В это время появляются полые столовые приборы для экономии металла, ищутся новые материалы.

Как часто неблагоприятные условия способствуют прогрессу технологии, Георг Йенсен, мастерская А.Михельсена и другие начали использовать сталь, железо, бронзу и даже дуб, которые применялись в качестве основы изделия, причем расход серебра и золота часто сводился до применения только в инкрустации и напылении изделий. Эмали дополняли цвет взамен недоступных природных камней, это приобретало популярность у покупателей, некоторые мастера начали активнее использовать фарфор и другую керамику, чтобы заполнить недостаток материалов. Другие камни, такие как нефрит, родонит и хрустальный кварц, также начали заполнять место менее распространенных драгоценных камней, а также стекла и янтаря.

___
илл.
-ваза фарфор и серебро, 1901 год, размеры 22 х 9 см, мастерская А. Михельсена,
-пример ранних работ, орден «Elephant», 85 мм диаметр, 1884 год, мастерская Михельсена,
-кувшин, дизайн Kay Fisker