Переход от
Skonvirke к
«функционализму» не происходил быстро и всеобъемлющее. Ряд датских серебряных дел мастеров занялись художественным дизайном полностью ориентируясь на международные тенденции того времени, многие работы имели прямое восприятие и развитие стиля ар-деко. Яркий пример - работы мастера
А.Драгстеда, художественный замысел которых и искусное исполнение сопоставимы, а порою и превосходят, произведения Картье в Париже. Клиентура мастера конечно не была не так велика как в Париже или в Нью-Йорке у Картье, но пользовалась популярностью и успехом у датчан.
Художники и признанные мастера
Hammershoj,
Bindesoll, а также
N.G. Henriksen, бывший руководителем и главным дизайнером мастерской
А. Михельсена (на тот момент уже более 70 специалистов трудилось под руководством
Карла Михельсена), отмечали изменение дизайна серебра, скульпторы - художники теперь работали в самостоятельной манере и среде, архитекторы больше не доминировали над их творчеством. Мастерская А.Михельсена конечно же получала много заказов на традиционные серебрянные произведения (историзм, нео - барокко, нео - готику и др.), но на работу все сильнее влияла эстетика природы, минимализм форм японского искусства, все больше в работах цветов и насекомых разных форм.
Работая в керамике и серебре, многие из этих удачных комбинаций успешно продавались в Париже уже в 1900 году.
Харальд Слот - Моллер (Harald Slott-Moller) - еще один известный художник, участвовавший в развитии самобытного датского стиля художественного серебра. Его серебряный чайник 1900 года, несомненно, был вдохновлен знаменитыми древесными гравюрами Хокусай, Фудзи (Hokusai, Fuji) с новаторской «вулканической» темой, образами горы вулкана, затянутого облаками и волнообразными, плавными мотивами...
Мастер часто использовал полудрагоценные камни, подчеркивая близость к природе и естественности своих работ, также использовал старинные азиатские методы окисления и золочения серебра, что было в новинку для датчан и имело успех.
К 1900 -м годам в Англии стали появляться новые школы дизайна, образовываться целые конгломераты искусств в столицах Европы, в Германии в Драмштадте появился целый анклав художников Матильденхоэ (Mathildenhohe).
В этот период художники
Генри ван де Вельде и
Герман Мулесиус (Henry van de Velde, Herman Multhesius ) активно развивают и пропагандируют идеи декоративного искусства для «простого человека», призывают избегать чрезмерных и вычурных конструкций предыдущей эпохи, создают обьединение Deutscher Werkbund, целью этого содружества вначале было помочь партнерам-дизайнерам с производителями их проектов, дабы Германии успешно конкурировать с другими странами, однако, позднее в нее вошли многие элементы движения ар-нуво Англии и содружество стало предтечей появления школы
Баухаус — знаменательным источником вдохновения новаторского дизайна в декоративном искусстве между Первой и Второй мировыми войнами.
За отсутствием школ декоративного искусства в Скандинавии, серебряных дел мастера Дании путешествуют по Европе и Германии, сообщают о собственных идеях, связанных с декоративным дизайном, многое публикуется в различных художественных, индустриальных и торговых изданиях Европы, популяризуя новые формы и видение скандинавских мастеров.
___
илл.
- пузырьки для духов, фарфор, серебро, 1901 и 1899 года, мастерская А.Михельсена
- работы дизайнера Bindesbøll Thorvald (1846-1908) для мастерской Михельсена, серебро, золочение, 1899-1900 годы, выполнены непосредственно для выставки и ставшие экспонатами 1900 года в Париже.
http://m.vam.ac.uk/name/michelsen-a/A10642/
-ваза, фарфор, серебро, 1915 год, высота 25 см, мастерская А.Михельсена.