[RANGER]

Становление ЛЬВОВСКОЙ ШКОЛЫ ПРОФЕССИОНАЛЬНОЙ керамики
(1940 - 1960-Е ГГ.)
Появление во Львове профессиональной художественной керамики, которая впоследствии стала заметным явлением украинского искусства второй половины ХХ в., не была случайной. этому способствовало несколько весомых причин. Среди них стоит, прежде всего,выделить создание в городе в послевоенное время соответствующей материально-технической базы. Так, в 1946 на месте существующей небольшой артели была открыта Львовская экспериментальная керамико-скульптурная фабрика. С 1949 на упомянутом предприятии начинает работать специализированный керамический цех. Львовская фабрика на долгие годы стала основной творческой базой нескольких поколений украинских художников-керамистов.

В 1956 начинает выпускать продукцию еще одно производство - Львовский керамический завод, который принадлежал республиканском производственному объединению "Укрбудкерамика". В цехах завода, рядом со строительными и санитарно-техническими изделиями, изготавливают керамические сувениры и выполняют монументально-декоративные произведения. Другую весомую причину составляла наличие мощного кадрового основания.
С 1946 специалистов высшей квалификации начинает готовить Львовский государственный институт прикладного и декоративного искусства. Сначала здесь была основана совместная кафедра скульптуры и керамики, которая впоследствии была превращена в две специализированные кафедры: скульптуры и художественной керамики. Мастеров древнего искусства "Глины и огня" продолжают готовить во Львовском училище прикладного искусства им. И.Труша, которое в значительной степени унаследовало традиции местной довоенной художественно-промышленной школы.

К числу весомых предпосылок зарождения и последующего развития профессиональной керамики во Львове относим богатые традиции народного искусства. По данным исследователей в конце XIX в. на нынешней территории нынешней Львовской области насчитывалось почти три десятка гончарных ячеек. Среди многих других назовем Сокаль, Потелич, Николаев,Гавареччина, Шпиколосы, Белый Камень, Судебную Вишню, Старую Соль. Созданные здесь керамические изделия
народных мастеров до сих пор поражают бесконечной разнообразием форм, богатством цвета, тонким ощущением специфических свойств материала. Их руками выполнены изысканные по силуэту и пропорциональным соотношениям кувшины, чаши,миски, разнообразные фигурные сосуды - кувшины,плесканкы, фляги, бочонки, подсвечники, оригинальные полые посудиновидные объемы, трактованы в виде животных и людей. Народные мастера виртуозно применяли точения на гончарном круге, ручная лепка и роспись, умело предусматривали богатство декоративных эффектов, получаемых при обжига.
Возможности создания декоративного образа в традиционной народной керамике, которая имеет преимущественно утилитарное назначение, стали для профессиональных художников непревзойденным примером высокого мастерства.

Выдающимся центром, издавна славился на Львовщине уникальными росписями на керамических изделиях, был Сокаль. За технологией, изделия сокальских гончаров, очень близки к гуцульских. Местные мастера так же наносили на белый фон гравированный рисунок,по которому проводился роспись преимущественно тремя гармоничными цветами - коричневым, зеленым и желтым. Готовое изделие укрывалось прозрачной глазурью и получало характерный блеск.
Настоящие шедевры народного искусства созданы известным мастером из города Сокаль В. Шостопальцем. К сказанному нужно добавить еще один фактор. В конце XIX - начале XX в. большим спросом во Львове пользовалась продукция фабрики И. Левинского. Ее использовали для отделки общественных и жилых архитектурных сооружений, для
обихода в быту. С группой единомышленников,архитекторов и художников, талантливый предприниматель настойчиво творил идею созданием украинского варианта популярного тогда стиля модерн. Как один из эффективных средств индивидуализации зданий, предоставление им национального колорита широко применялась декоративная керамика. На фабрике успешно тиражировались разработанные художниками облицовочные настенные керамические плитки для интерьера и экстерьера, плитки покрытия, декоративные вставки и панно, а также крупноразмерные блюда, вазы, подсвечники и т.д.
Художники фабрики И. Левинского использовали отдельные формы, характерное цветовое решения, орнаментальные мотивы и технологию гуцульской керамики. Вместе с тем, они как бы пытались найти обобщенную форму украинского орнамента, абстрагированную от конкретного материала.Для этого использовались стилизованные элементы вышивки, ткачества, резьбы на дереве, гравировка на металле, писанки и тому подобное. Основу орнамента составили пересечение прямых или концентрических линий, творивших выразительную, ритмичную согласованную графическую сетку. Каждый элемент орнамента заполнялся определенной краской.
Такой подход к созданию керамических изделий был очевидно эклектичным в основе и якобы не соответствовал самой природе искусства керамики. Однако опыт изготовление керамики на фабрике И. Левинського имел,безусловно, и положительное значение. Он активно способствовал популяризации искусства керамики, сохранению национальных традиций на качественно новом уровне. Именно его в значительной степени использовали львовские художники керамисты с начала 1960-х гг.

Сегодняшние достижения львовской профессиональной декоративной керамики является результатом упорного творческого труда нескольких поколений воспитанников местной художественной школы - выпускников Львовского училища прикладного искусства им. И. Труша и Львовского государственного института прикладного и декоративного искусства.
Следует отметить, что отдел художественной керамики института до середины 1950-х годов готовил специалистов из фаянса и фарфора, которые работали на заводах Украины и бывшего СССР. Заметные творческие достижения с начала 1960-х гг. стали результатом освоение новых материалов, значительного расширения технологических возможностей и материально-технической базы, ознакомление с передовым опытом работы керамистов республик СССР и зарубежных стран.
Керамистам старшего поколения пришлось преодолевать последствия периода эклектичного сочетания в керамических изделиях классических и народных форм,введение популярных элементов советской символики.
Они учились проектировать лаконичные, изысканные по пластике и декором произведения, ставшие определяющими для стиля декоративно-бытового искусства 1960-х гг. Большинство художников этого поколения активно включилась в работу по освоению новых технологий и материалов.

Основой для этого стала Львовская экспериментальная керамико-скульптурная фабрика. В течение многих лет она оставалась материально-технической базой местных художников-керамистов.
Как уже отмечалось, первые изделия, декорированные преимущественно традиционной полихромной подполивальной росписью цветными глинами-ангобами,тиражировались в специализированном керамическом цеху.
С 1949 С 1953 в цехе начинают работать первые выпускники львовского художественного института. Ассортимент продукции фабрики, где концентрируются основные творческие силы, не отличается однако особой разнообразием. Это - художественные детали светильников,архитектурные элементы, рамки для зеркал, вазы,пепельницы, статуэтки, терракотовые бюсты и тому подобное. В их формопроизводстве, орнаментально-декоративном решении доминирует эклектичный стиль, который в этот время наиболее ярко проявляется в самое архитектуре.
В пластическом трактовке крупных выставочных ваз, пользующихся большой популярностью,неожиданным образом сочетаются элементы классического архитектурного декора с советской символикой. формы
их нередко повторяют известные очертания греческого посуды.
Такое эклектичное из отношения разнородных элементов композиции показательное для декоративно-прикладного искусства 1950-х гг.
На фабрике в 1950-х гг. тиражировались многочисленные произведения, которые по сути были станковой скульптурой малых
форм. Реалистично моделируемые портретные изображения,статуэтки, многофигурные композиции, часто с сказочными сюжетами, конечно покрывались одной глазурью,реже росписывались полихромно.
Однако, несмотря на господство в керамических изделиях декоративных форм "сталинского классицизма", художники все чаще обращаются к традициям украинской народной майолики, с присущими ей технологических приемов - точеные на гончарном круге, ритованием рисунка,рисования цветными ангобами, фляндрования,полихромной растительного орнаментации.
Конец 1950 - начало 1960-х гг. обозначен постепенным уходом от эклектики, обращение к конструктивно-логической основы формообразования, к природным свойствам материала, которые диктуют характер его применения в конкретных ситуациях.
В керамических материалах, которые обладают исключительными и далеко не полностью выявленными пластичными,цветными и фактурными возможностями, начинает работать новое поколение выпускников училища и института.

В 1963 на Львовской экспериментальной керамико-скульптурной фабрике внедряется новая технология производства из каменной массы и шамота,в значительной мере предопределяет самобытность произведений
львовских кераимстив, открывает новые перспективы творческого поиска. Сам факт этого технологического новаторства активно способствует формированию специфических особенностей местной профессиональной школы. Основная работа в направлении освоения новых материалов была проведена технологом и главным инженером фабрики И.Малишком. Впервые в отечественной практике он вводит процесс, предусматривающий только один обжиг керамических изделий: соли и цветные эмали, разработанные по специальным рецептам, наносились на сырой черепок.
Упорный многолетний труд И. Малышко и его последователей определил значительные потенциальные возможности львовской керамики, ее конкурентоспособность на всесоюзном и международном уровнях.
Свидетельством растущей популярности искусства керамики становится организация специальных выставок "Львовская керамика". Они периодически происходят в 1961, 1963, 1967 и в 1972 гг. наряду с опытными мастерами старшего поколения к участию в выставках широко привлекалась студенческая молодежь. Символичной становится название первой из упомянутых выставок - "От Триполья к современности ". В ней можем ощутить очевидные аналогии с актуальными проблемами современности.
Источник: Образотворче мистецтво, №1, 2011. Автор статьи - Хижинський В.В.