Показать сообщение отдельно
Старый 15.07.2014, 11:42 #155
Участник Форума
 
Аватар для Natanik
 
Регистрация: 10.04.2013
Адрес: Москва, Люберцы
Сообщений: 1,480
Репутация: 53484
По умолчанию Радищевский музей. ДПИ

...По материалам статьи Л. Михайловой, 1985

Коллекции декоративно-прикладного искусства тоже связаны с именем А. П. Боголюбова, подарившего при открытии музея 40 предметов старого фарфора, в основном саксонского. Различная утварь и мебель насчитывали тогда 92 наименования. В 1897 году, после смерти Боголюбова, по его завещанию поступила еще группа вещей, в том числе мебель, стекло, бронза, изделия из серебра.

Боголюбовские коллекции, в частности фарфор, значительно пополнились в первые послереволюционные годы из Государственного музейного фонда, куда стекались все национализированные произведения искусства. В 1970 году в музей поступили образцы русского и западноевропейского фарфора (более 300 предметов), завещанные О. А.Гордеевой, известным саратовским врачом-окулистом (о которой писала Уважаемая Карамель (Елена).

Наибольший интерес представляет мейсенский фарфор XVIII века. Эта эпоха считается классическим периодом в развитии европейского фарфора. В это время мастер стремится подчеркнуть белизну и тонкость фарфора, подает материал с учетом его природных свойств.
Особую славу Мейсена - первого европейского фарфорового производства - составляет мелкая пластика. В изображениях дам, кавалеров, аллегорических композициях и пасторалях с особой силой проявилось одно из качеств стиля рококо - иллюзия непрерывного плавного течения линии. Со становлением мейсенской пластики связаны имена Иоганна Иоахима Кендлера и Петера Рейнике. В их произведениях соединились элементы скульптуры и собственно декоративно-прикладного искусства. Прихотливость контуров и красота цвета - вот что характеризует скульптуры, сделанные по их моделям.

Две аллегорические фигуры из серии "Четыре времени года" - "Зима" и "Весна", выполненные по моделям Иоганна Иоахима Кендлера, выявляют характерные черты стиля рококо в фарфоре. Времена года представлены в образах античных богов, восседающих на облаках. Зиму олицетворяют Сатурн и Геба, весну - Марс и Флора. Скульптурные группы украшены тонкой работы лепными, расписанными яркими красками цветами, которыми в XVIII веке славился мейсенский завод.

Каждая страна своим путем шла к фарфору, вырабатывая и особую технологию и особенный характер орнаментики, порою внутри одного и того же стиля. На всю Европу славилась французская посуда с цветными фонами: бирюзовыми, розовыми, голубыми, с росписью в медальонах, обрамленных золоченым орнаментом. Такой фарфор делали на Севрской мануфактуре - главном фарфоровом производстве Франции.
Именно так расписаны голубые мороженица, лоток и прибор для пряностей, входившие в сервиз, принадлежавший князю Юсупову. Этот сервиз изготовлялся не один год и украшался крупнейшими живописцами по фарфору. Мороженицу расписал Венсан-младший, автор росписи на знаменитом сервизе с камеями, заказанном Севру Екатериной II и ныне хранящемся в Эрмитаже. Юсуповский сервиз был выполнен из "мягкого фарфора". И специфические свойства этого материала как нельзя более соответствовали стилю рококо с обычными для него мягкими контурами и волнистыми линиями. Особенности севрской массы определили и характер росписи: таких звонких глубоких тонов с множеством оттенков не дает ни один керамический материал.
Общеизвестны достижения русских мастеров в стиле классицизма начала XIX века, или ампира. Русский фарфор в рамках этого стиля, так же как и другие отрасли прикладного искусства, дает прекрасные образцы.
Ампир вдохновлялся античностью. В мотивах декора преобладают лавровые венки, львы, грифоны, военные атрибуты и т.п. В формах выявлена монолитность масс, их статический характер. По законам этого стиля выполнена мастерами ИФЗ мороженица на трех львиных лапах темного цвета, под старую бронзу. Ее цвет красиво сочетался с блеском позолоты.

Коллекция советского фарфора сравнительно невелика. Она представлена агитационным фарфором, который в 20-е годы был одним из средств революционной пропаганды.Блюдо и чашки, расписанные по рисункам С.Чехонина и Н.Альтмана, скульптуры Н.Данько, тарелки А. Щекатихиной-Потоцкой с революционными лозунгами и эмблематикой молодого советского государства - этот первый фарфор Страны Советов заговорил языком своего времени.

Изделия из стекла, хранящиеся в музее имени А. Н. Радищева, пришли тем же путем, что и фарфор: в 1897 году по завещанию А.П.Боголюбова, через Государственный музейный фонд, из частных коллекций.Небольшая, но интересная коллекция русского стекла конца XVIII - начала XIX веков в 1973 году была завещана музею Е.П.Разумовой

Вторая половина XIX века была временем обостренного интереса к декоративно-прикладному искусству, особенно к его истории. Широкое распространение получает коллекционирование предметов старины. Не случайно тогда же определился и повышенный интерес к старинной мебели. Коллекционеры собирают резную золоченую мебель XVIII века, комоды наборной работы, кабинеты, итальянские и немецкие свадебные сундуки, дубовые и ореховые массивные шкафы Германии XVII века. Подобные предметы были и в собрании Боголюбова.

Самая ранняя мебель музейного собрания датируется XVI-XVII веками. Это мебель Германии, Франции, Италии, Голландии, собранная А. П. Боголюбовым.

В Италии XVI века сделан стул из цельного дерева с резной спинкой, свадебный ларь, поставец венецианской работы, алтарь. Для изготовления этой мебели применялся орех коричневого тона, характерный для Италии материал, позволяющий мастеру достичь большого художественного эффекта. Мотивы резьбы были почерпнуты из наследия античного искусства. В свадебном ларе, очевидно, флорентийской работы удивляет редкое единство формы и орнамента, которое отличало мастеров-мебельщиков Италии XVI - начала XVII веков.

Традиционной для Германии XVI-XVII веков можно считать и форму складного, так называемого курульного кресла. У древних оно было символом власти. Только сидя на таком кресле, можно было вершить суд и расправу. Такое кресло обычно носили за консулами, высшими военачальниками, диктаторами. Плавно изогнутые ножки-стойки, выполненные из нескольких узких планок, скрещиваются и для прочности соединяются перекладинами, а вставленная в верхней части кресла в качестве распорки съемная доска составляет спинку.

С XVI века в Германии появилась своеобразная форма стула, которая получила распространение в мебельном искусстве этой страны в XVII веке - так называемый крестьянский стул. Целую серию подобных изделий с различными вариантами одного и того же орнамента имеет и Радищевский музей.

XVII век вносит много нового в мебельное искусство. Связано это прежде всего с социальными преобразованиями в Европе, приведшими к изменению положения третьего сословия. Придя к власти, оно культивирует скромность, простоту, святость семейного очага. Голландская мебель пользуется большим спросом, экспортируется во все страны. На другом полюсе - Франция, в искусстве которой торжествует пышный, торжественный стиль.

В музее в коллекции мебели есть только один предмет, характерный для дворцовой парадной обстановки XVII века. Это так называемый кабинет - шкаф со множеством ящиков, отделений, с выдвижной доской. Он сделан мастерами города Аугсбурга, украшен по фасаду металлическими накладками с изображением животных, витыми золочеными столбиками. Доска сделана из ценных пород дерева.

Такие кабинеты появились еще в XVI веке. Родиной их является Испания. Первые кабинеты представляли собой ларцы на подстолье. В XVII столетии - это уже большие шкафы, которые стали частью убранства комнаты, получившей название кабинета. В шкафах-кабинетах хранили медали, письма, драгоценности.

Большая часть коллекции русской мебели, которая включает произведения XVIII-XIX веков, выполнена либо в небольших частных мастерских, либо мебельщиками дворянских усадеб. Мастера вносили в свои произведения разнообразные художественные вкусы, все накопленные ими знания и навыки, приемы обработки древесины, отделки и декора. Они отразились прежде всего на формах бытовой мебели того времени, которые испытали огромное влияние народного искусства. Это проявилось не только в формах и декоре, но в выборе и обработке дерева. Излюбленным материалом уже в конце XVIII века становятся карельская береза и тополь. Они применяются только в России.

Мебель, хранящаяся в радищевском музее, в основном изготовлена руками крепостных мастеров и представляет собой тот вариант ампира, который широко входил в быт русского дворянства. Она более проста, чем дворцовая мебель. Эта мебель поступила в музей после Великой Октябрьской социалистической революции из окрестных усадеб, городских домов и имеет не только художественную, но и историческую ценность.

Особенно разнообразна мебель для сидения. Два парных кресла с ажурными резными спинками, украшенными золоченными лирами, - пример русской бытовой мебели первой четверти XIX века. Встречаются формы, почти лишенные украшений, фанерованные карельской березой золотистого цвета с черными глазками.

В это время в интерьере дворянской усадьбы появляется еще одна комната, так называемая диванная, и непременная ее принадлежность - диван. Обычно это диваны мягкие, прямоугольной формы, навершия спинок и локотники фанерованы карельской березой или красным деревом, получившим в те годы широкое распространение. В интерьере диван сочетался с креслами и преддиванным столиком. Такие вариации встречаются и в нашей экспозиции и свидетельствуют уже о сложившемся интерьере в эпоху ампира. Эта мебель отличается от парадной: здесь меньше позолоты, вместо бронзы применяется дерево, золоченное по левкасу, сохраняется один из традиционных приемов обработки древесины, так любимый русскими мастерами, - резьба.
Миниатюры
Скульпт. гр. Зима_СерияЧетыре времени года_Германия_Мейсен.jpg   Предметы сервиза_Франция._Севр. 1780-1784_Мягкий фарфор, роспись._Мороженица.jpg   Мороженица. Россия. Императорский фарфоровый завод. Первая четверть XIX века. Фарфор, роспись. В.jpg   radisch-222.jpg   Ваза._Россия_Первая четверть XIX века. Стекло, роспись золотом. Высота 35,5.jpg  

Свадебный сундук. Италия. XVII век.jpg  
__________________
Куплю, обменяю, приму в дар металлические сувенирные ложечки (вилочки) с живописной эмалью.
http://www.antik-forum.ru/forum/show...712#post636712
Natanik вне форума   Ответить с цитированием