(17 февраля 1929 года, Детское Село, Ленинградская область) — советский и российский скульптор, живописец, график, медальер, художник детской игрушки, писатель.
Родился в Детском Селе и прожил там до начала войны.
С 1941 по 1944 был в эвакуации в детском интернате на Урале.
В 1944 году вернулся в Ленинград и поступил в Ленинградское Архитектурно-художественное училище на отделение деревообработки. В 1945 г. училище было преобразовано в Ленинградское Высшее Художественно-промышленное училища им. В. И. Мухиной, куда перешёл на факультет декоративно-прикладной скульптуры и проучился до 1952 года.
В 1952 г. поступил рабочим лепщиком-модельщиком в спецстройпоезд № 903. Участвовал в восстановлении вокзалов г. Выборг и на станции Новосокольники Великолукского района Псковской области, где делал модели лепного декора.
В 1954 г. поступил на Ленинградский фарфоровый опытный завод при Государственном научно-исследовательском керамическом институте (ГИКИ) в Ленинграде.
Член Союза Художников СССР.
Участник многочисленных выставок в России и за рубежом.
Автор нескольких десятков моделей игрушек, выпускавшихся массовыми тиражами на территории СССР.
Лауреат Международного фестиваля молодежи и студентов в 1957 году в Москве (Малая серебряная медаль ВДНХ).
Один из создателей памятника «Памяти женщин-бойцов МПВО»
Произведения мастера хранятся в собраниях Государственного Русского музея, Государственного музея городской скульптуры, Музея фарфора завода имени М. В. Ломоносова, Санкт-Петербургского музея игрушки и во многих частных коллекциях.
фарфоровые работы Льва Наумовича В его мастерской «многолюдно» - все полки заставлены скульптурой, каменной и бронзовой, на верхних полках — стекло, на стенах — живопись. И среди всего этого многообразия, на небольшой полочке в углу — куклы и фарфоровые статуэтки. Оказывается, Лев Наумович после окончания мухинского училища (это был первый выпуск училища, и он там проучился 8 лет!) работал на опытном заводе при Институте керамики и создал большое многообразие фарфоровых скульптур, бывших в массовом производстве. Кстати говоря, они сейчас тоже являются предметом коллекционирования. Среди них «Лиса» (1968 год), «Влас, Лентяй и Лоботряс» 1954 года (по произведению Маяковского «Влас, Лентяй и Лоботряс»), , «Девочка с метелочкой» (1954 год), «Воробьи» (1955 год), «Сплетницы» (1956 год), «Набулся-наделся» (1955 год)— эти две работы сделаны совместно с А.В.Дегтяревым, «Платье голого короля» (1957 год). Кстати говоря, именно эта композиция была на Всемирном фестивале молодежи и студентов в Москве в 1957 году. Лев Наумович стал Лауреатом этого фестиваля.
https://www.antik-forum.ru/forum/showthread.php?t=8174

На фото игрушки, созданные Сморгоном (кроме мальчика к фуражке): две юные Гимнастки, Дядя Степа, Девочка в Юбочке - сделаны из целлулоида, а забавные машинки, наделенные лицом - Гоняло, и юные рабочие в робах - из полиэтилена.

Его работы необычны и узнаваемы, его уникальный стиль не оставляет равнодушным ни одно поколение ценителей.
Лев Сморгон создавал игрушки для Охтинского Химкомбината, ЛПО «Игрушка», но в итоге его работы заимствовались и копировались многими предприятиями других городов СССР, кроме того, товарообмен между республиками позволил детям всего Союза расти и взрослеть вместе с его изумительными игрушками.
Но не только игрушки создавал скульптор. В музее «Ленинградского Фарфорового Завода» можно познакомиться с его изысканной фарфоровой пластикой. О том, как начинался «фарфоровый этап» рассказывает сам художник в рассказе «Цирк» из сборника «Зверские рассказы»:

Сморгон Лев Наумович продолжение
 

=

=

,

Интервью
11/08/2014 СМОРГОН. ИГРУШКИ И НЕ ТОЛЬКО

Вы играли с жирафами Сморгона? У вас были машинки, зверушки и куклы Сморгона? Ваша мама держала на комоде сморгоновых воробьев или ласку?

Игрушка - это первая вещь, с которой рождаясь знакомится человек. И рассказ о творческом наследии известного ленинградского художника Льва Наумовича Сморгона, который петербуржцам знаком прежде всего по памятнику, прозванному «Ангелом Блокадного Неба», мы начнем с игрушек.

Какая разница младенцу чем играть, бездарным ширпотребом, безликой самоделкой, или творением серьезного художника? Узнаете, когда ребенок подрастет: вкус, эстетическое чутье, не возникают ниоткуда и не передаются генетически, их надо формировать с рождения. Результатом явится либо способность понимать искусство, либо пристрастие к массовой культуре. Что вы предпочитаете?

Самые, пожалуй, запоминающиеся и самые стильные игрушки в СССР, способные украсить любую коллекцию, были созданы именно Львом Сморгоном. Каждый ленинградец, родившийся в 60-х, помнит эти игрушки. Разумеется, на игрушках не стояла подпись создателя, ни дети, ни родители не знали, какому замечательному мастеру обязаны эстетическим удовольствием, но сегодня Вовки, Антошки, тигры и гимнастки стали аукционными раритетами. Игрушечное наследие Сморгона настолько популярно и востребовано, что ему начали приписывать совершенно чужие работы. К счастью, у современных серьезных исследователей игрушки есть возможность лично познакомиться со Сморгоном и прояснить ситуацию, так как художник прекрасно помнит все созданные им вещи и легко отличает подлинник от подделки.

Мы спросили Льва Наумовича, мечтал ли он заниматься созданием игрушки.

- Никогда. В голову не приходило.

- Но вы все-таки поняли очень рано, что вы художник. Вы об этом уже говорили, но об игрушках не думали?

- Нет. Я собирался делать памятники Ленину, Сталину и прочим вождям.

- Но вы же рисовали портреты, например?

- Нет, я все рисовал. А особенно я рисовал карикатуры. И это, по сути дела, и стало моим большим орудием в игрушке. Это утрировка. Это быстрое схватывание характера. И я натренировался на карикатурах очень здорово.

Действительно, при всей обобщенности игрушки Сморгона выглядят портретами. Он сам признает, что каждая кукла - шарж на вполне реального родственника или знакомого, а реальные прототипы зверей Сморгона oписаны им самим в его «Зверских рассказах”, готовящихся к изданию в этом году. Возможно поэтому они настолько живые при всей своей стилизованности, или, как говорит скульптор, «деформации».

Лев Сморгон создавал игрушки для Охтинского Химкомбината, ЛПО «Игрушка», но в итоге его работы заимствовались и копировались многими предприятиями других городов СССР, кроме того, товарообмен между республиками позволил детям всего Союза расти и взрослеть вместе с его изумительными игрушками.
Но не только игрушки создавал скульптор. В музее «Ленинградского Фарфорового Завода» можно познакомиться с его изысканной фарфоровой пластикой. О том, как начинался «фарфоровый этап» рассказывает сам художник в рассказе «Цирк» из сборника «Зверские рассказы»:
«...И вдруг случайно мне в руки попался свежий номер «Вечернего Ленинграда» (газета была такая, «Вечерний Ленинград»). Теперь тоже есть такая газета, только не «Вечерний Ленинград», а «Вечерний Петербург». Как будто Бог специально мне ее под нос подсунул. И уколола мне глаза фотография. Фото как фото – грубая газетная иллюстрация – бюстик Чайковского в фарфоровом исполнении – бисквите некоего В.И.Сычева. А под картинкой махонькая заметочка, и в этой писульке буднично сообщается о том, что в Апраксином Дворе, на опытном заводе при институте керамики открылся цех по производству художественного фарфора, ну и фотография должна была всем показать, что фарфор там создают действительно художественный.

Хоть я был совсем еще неоперившимся скульптором, моего глаза и грамотности оказалось достаточно, чтобы сразу понять, что и автор бюста и начальство завода имеют весьма туманное представление о специфике фарфоровой пластики. Ага! Значит, у них вообще нет штатных художников. Сморгон, дуй в Апраксин Двор! И надо же так случиться: там, на этом маленьком заводике действительно я оказался первым и единственным скульптором».

В его мастерской «многолюдно» - все полки заставлены скульптурой, каменной и бронзовой, на верхних полках — стекло, на стенах — живопись. И среди всего этого многообразия, на небольшой полочке в углу — куклы и фарфоровые статуэтки. Оказывается, Лев Наумович после окончания мухинского училища (это был первый выпуск училища, и он там проучился 8 лет!) работал на опытном заводе при Институте керамики и создал большое многообразие фарфоровых скульптур, бывших в массовом производстве. Кстати говоря, они сейчас тоже являются предметом коллекционирования. Среди них «Лиса» (1968 год), «Влас, Лентяй и Лоботряс» 1954 года (по произведению Маяковского «Влас, Лентяй и Лоботряс»), , «Девочка с метелочкой» (1954 год), «Воробьи» (1955 год), «Сплетницы» (1956 год), «Набулся-наделся» (1955 год)— эти две работы сделаны совместно с А.В.Дегтяревым, «Платье голого короля» (1957 год). Кстати говоря, именно эта композиция была на Всемирном фестивале молодежи и студентов в Москве в 1957 году. Лев Наумович стал Лауреатом этого фестиваля.

Лев Сморгон отдал дань и художественному стеклу, и ювелирному искусству, но самыми удивительными стали его эксперименты с камнем.

Его любимая цитата Кандинского (со слов Льва Наумовича): «В искусстве дозволено все. Но пусть не обольщаются те, кто думает, что существует форма без содержания. Кстати, это относится не только к искусству». И от себя добавляет: «Читайте форму». И именно этим он руководствуется, уйдя от доделанности, украшательства, оставляя конструкцию, форму, следы рук и киянок, а остальное «доделывается» в голове смотрящего. Кстати, его шарнирная система крепежа камней, как он говорит, пришла из игрушки. Это его, как теперь говорят, «ноу-хау». Он никогда не использовал в своих работах пунктир-машину — все делал сам в граните сразу. И делал портреты - Пушкина, себя, дочь Марину, Авраама, Венеру, Андрея Белого. Делает и в бронзе. И сейчас. За последние три года сделал около десятка работ. Среди них Блок, Дрейден, Штокбант, Давид и другие. И пишет — живопись и рассказы. Скоро выйдет в свет его очередная книга «Почему я не стал сапожником».

Сегодня работы Сморгона хранятся в Государственном Русском Музее, в Музее Императорского Фарфорового Завода (бывш. ЛФЗ им. Ломоносова), Санкт-Петербургском Театральном Музее, в музеях и частных коллекциях разных стран, регулярно проходят его выставки.

Но Л.Н. Сморгон не только творит художественные объекты для экспозиций, но и принимает живое участие в музейной работе. Свои личные игрушки и гипсовые модели Лев Наумович передал Санкт-Петербургскому музею Игрушки, а сейчас участвует в подготовке еще одного музея - Mузея Советской Куклы, открытие которого готовится в конце этого-начале следующего года. В музее будет представлена коллекция игрушек Сморгона, его «однокашников», ленинградских художников, отдавших дань игрушке, московских скульпторов, и собрания всех республик Советского Союза. И все благодаря неутомимому Сморгону, не только воплощающему, но и своими руками творящему эпоху.

Оффтоп

Pulse.ru

Добавлю кукол из мастерской мастера

Добавлю в каталог куклу из своей коллекции,целлулоид, автор Л. Сморгон, одежда не родная.

Гимнастка.
Л. Сморгон. Ленинград, ОХК. 1959-1960 гг, H:26cм Целлулоид.

Кукла "Володька".
Л. Сморгон. Ленинград, "Ленигрушка". 1960-1970 гг. Полиэтилен.

Кукла "Синеглазка". Е. Лаврова. Москва, ФХИ. 1960-е гг. Полиэтилен.
Кукла-мальчик "Илюша". Москва, начало 1960-х гг. Полиэтилен.
Оффтоп

из коллекции Сергея Романова