Дизайн-студия "Artmaya"
 

http://s009.:D:D:D:D:D:D:D:D:D:D:D/i...aabe8b3dae.jpg

Спасибо Антону, который зело искусно выманил меня на форум)).
В создании этих тем вижу предлог поговорить предметно о современном авторском художественном фарфоре. О процессе создания работы, о трудностях, проблемах, радостях и т.д. Очень важен живой и честный отклик зрителя. Конструктивная критика приветствуется. Мы с вами и готовы к общению.
"Мы" это Константин Патов и Майя Бернацкая. Творческий тандем обьединённый под
маркой "АРТМАЙЯ". Почти все наши работы сделаны в соавторстве с большей или меньшей долей участия каждого автора. Бесполезно пытаться разделить кто что делал, кто скульптор, кто живописец, кто автор идеи. Мы и сами этого не знаем.
Мы "сиамские близнецы", "Кукрыниксы", "Ильф-Петров" и т.д.
На форуме "для связей с общественностью" выступает мужская половина тандема-
Константин.
Справедливости ради, некоторое разделение функций всё-таки есть.
№1 в тандеме Майя. Это она способна генерировать фейерверк идей в секунду времени одновременно выражая их на бумаге.
Я больше по печной части. Технология, гипс, шликер, отливка, обжиги.
Лепка в пластилине, роспись происходит в разных долях по ситуации.

Это самая общая информация о нашей "кухне".
Конкретика будет в темах по отдельным предметам.

Здравствуйте, уважаемый Констарт.
А почему работаете в пластилине ? Насколько я знаю сейчас модно работать со скалпи и мэджиками или что то в этом роде.

Приветствую Вас КомарЪ. Как то вы очень официально))
Наверное мы традиционалисты.Наверное это сила привычки и нерции. Да, сейчас появилось много великолепнейших модельных материалов, которые позволяют добиваться уже в мягком материале тончайшей проработки, что можно видеть например в работах Лядро.
Вот так поговорим, может быть и мы перейдём на современные материалы.
Если совсем серьёзно, пока не увидел серьёзных преимуществ для наших задач.
Пока хватает отечественного скульптурного твёрдого пластилина.

Сознательных попыток работать в стиле... небыло. Конечно, хотим мы того или нет, находимся под влиянием того,что сделано до нас.
Различные техники и технологии перепробовали через руки. Но это был скорее учебный процесс. Это инструментарий. Что то лучше освоено, что то плохо.Тут об успешности говорить не приходится.
Поиск идёт постоянно, меняются приоритеты, меняется стилистика.
Но стилистика, внешнее выражение зависит от решаемой задачи.
Мягкие нежные тона подглазурных красок и солей подходят для лирической спокойной темы. Контрастные надглазурные цвета, чёткая жёсткая линия на форме с острыми гранями для решения агрессивной, тревожной темы. И т.д.
Мы сформировались на родной Советской школе с хорошим базовым художественным образованием. Ориентирами для творчества были работы Валерия Малолеткова в керамике. В фарфоре это творчество Янсон-Манизер, Асты Давыдовны Бржезицкой, Бориса Калиты, мастеров ЛФЗ 70-80х.
Влияние этих личностей несомненно. Но речь опять таки не о подражании, а подходе, о принципах построения произведения.
О синтезе скульптуры, живописи, темы, образности.

Внешнее выражение темы приходит само автоматически, как отражение внутреннего.

Есть. Был заказной проект.Не очень хочу об этом писать, но тайны в этом нет.
Исполнительский заказ по переводу в фарфор из фаянса работ одной известной художницы,скульптора ЛФЗ. Для этого пришлось отождествиться с этим автором.
Не просто работать в стиле, а стать этим автором. Потом пришлось ещё год выжигать, изгонять из себя этот "стиль".

Посмотрел разделы. Идея хорошая. Вам - творческих успехов.

спасибо за красоту все очень понравилось, особенно "золотой теленок"

Скульптор Н. Ганрио, Роспись К. Патов, М.Бернацкая "Золотой ключик".

Мандельштам потряс. Абсолютная концентрация искусства в чистом виде, без оглядки на суетное. Браво!!!

Сейчас я покажу вам одну старую работу замечательной пары Патов-Бернацкая, которая появилась в моем доме всего несколько дней назад. На моей кухне, этот чудный чайничек уже чувствует себя на правах полновластного хозяина. Дело в том, что я никогда особо не интересовался посудой. А ведь, между тем, если просто предметы искусства служат для украшения среды обитания человека, то посуда, исполненная на уровне произведения искусства, несет в себе и функциональное значение – вкусно кормить этого человека. Скажу сразу, что меня очень важно постепенное и неспешное вхождение в день. Лучше всего это получается с помощью зеленого чая. Купаж нескольких «млесновских сортов» сильно меняет свой вкус в зависимости очередности подливания в чайник кипятка. Имеют значение и размеры чайника. Тот, которым я пользовался в последнее время, был явно великоват. «Камасутра», а именно по её мотивам сделан этот, оптимален. Второй день уже завариваю чай в «Камасутру» и не нарадуюсь его восхитительному новому вкусу. Не до конца еще разобрался во всех сюжетных перепитиях барельефа: где и чья там нога, голова, руки.. Но надеюсь, что Костя сам об этом нам расскажет, а также что конкретно его вдохновило на создание такого неожиданного и смелого образа. Я же могу сказать только одно: чайничек мне нравится очень и, скорее всего, я скоро поставлю его на полку, и буду пить свой зеленый чай из старого, большого. А из этого буду угощать нечастых дорогих мне гостей.
Костя говорит,что он сделан по мотивам барельефов знаменитого храма Кама-Сутры - Кхаджурахо. Если легендарный Тадж-Махал называют храмом любви, то Кхаджурахо вполне можно назвать храмом сладострастия. Интересная статья на эту тему здесь:
http://tourist-area.com/indiya/kchad...rami-kamasutri