Проблемы современной реставрации
 

Добрый день, в добрый час. Позволю себе начать новую глобальную тему в которой предполагаю простым языком рассказывать о сложных профессиональных аспектах реставрации, поделиться опытом работы, поведать о системе обучения и подготовки на базе новой кафедры реставрации керамики в Строгановской Академии. Очень прошу отнестись с пониманием, но в этом разделе я не буду отвечать на вопросы из серии «какой лак купить для фарфора», «чем склеить глину» и т.д. Отчасти потому, что выбор материалов надо производить исходя из каждого конкретного случая, руководствуясь поставленными задачами. Отчасти потому, что здесь я хочу поговорить о более широких и глубоких понятиях, которые волнуют лично меня в данный период времени. Надеюсь, что кому-то это тоже будет интересно, полезно, позволит найти ответы на некоторые вопросы. А самое главное задуматься о сути современной реставрации.

Интерактив приветствуется, лайки тоже. :) Заготовил довольно длинную статью, первые дни буду гнуть свою генеральную линию. Дальше как получится.

Как обычно, сначала нужно заострить внимание на терминах, поскольку проблемы начинаются уже на этой стадии простых определений. Часто можно услышать: музейная реставрация, профессиональная реставрация, коммерческая реставрация, научная реставрация, консервация, реконструкция, новодел. А что же такое реставрация? Чем она различается? И что это за область, куда её отнести? На первый взгляд всё просто, каждому понятно – старинный предмет был испорчен и реставратор его восстановил. Заглянем в современные толковые словари.
Словарь Ожегова :
РЕСТАВРАЦИЯ, -и,дс. 1. Восстановление обветшалых или разрушенных памятников старины, искусства в прежнем, первоначальном виде. 2.Восстановление прежнего свергнутого политического строя (книжн.). II прил.реставрационный, -ая,-ое (к 1 знач.). Реставрационные работы.
Словарь Ушакова:
РЕСТАВРАЦИЯ, реставрации, ж. (латин. restauratio). 1. Восстановление в первоначальном виде попорченного или обветшалого (особенно произведений искусства). Реставрация картины. Реставрация дворца. 2. Восстановление прежнего, свергнутого политического строя. Окончательная победа социализма есть полная гарантия от попыток интервенции, а, значит, и реставрации, ибо сколько-нибудь серьезная попытка реставрации может иметь место лишь при серьезной поддержке международного капитала. Сталин ("К итогам работ XIV конференции РКП(б)"). 3. (Р прописное). Период с 1814 по 1830 г. во Франции, когда после Наполеона Бонапарта власть вновь перешла к Бурбонам, династия к-рых была свергнута во время буржуазной революции конца 18 в. (истор.). Эпоха Реставрации. Люди времени Реставрации.
А что у Ефремовой?
ж. 1) восстановление в первоначальном виде обветшалых или разрушенных памятников искусства. 2) перен. восстановление свергнутого политического строя.

Толковые словари единодушны. Но в среде специалистов, учёных, реставраторов не прекращаются споры. Вот например «восстановление в первоначальном виде»… А всегда ли реставрация подразумевает восстановление в первоначальном виде? Всегда ли это нужно? И где та грань, где нужно остановиться? А если памятник архитектуры неоднократно перестраивался за несколько веков? Если памятник живописи подвергался поздним записям, если попытка восстановления иконы в первоначальном виде влечёт за собой уничтожение более поздних, но старых и очень ценных слоёв живописи с непредсказуемым результатом? Если восстановить первоначальный вид на данном этапе развития не представляется возможным и даже не допустимым? А надо ли восстанавливать в «первоначальном виде» фарфор 18 века со следами бытования, пытаться убрать эти самые следы времени для восстановления первоначального вида? А если нет, то определение в толковых словарях уже не совсем корректно. На современном этапе развития многие учёные такие как Грабарь, Перцев, Гогман, Вздорнов, Засыпкин, Бобров и другие пытались привести в соответствие термины и определения, но пока единого мнения нет. Споры продолжаются. И возникает парадокс – явление есть, оно живёт своей жизнью, а корректного определения этому нет... Во всяком случае пока на сегодняшний день ещё никому не удалось дать определение реставрации, выдерживающее критику и точно выражаюшее суть явления. Но как без чёткой терминологии определить цели, задачи, критерии? И вообще к чему отнести реставрацию? Это не наука, не искусство. Куда её прислонить? И в то же время, это явление вбирает в себя различные области наук, истории, технологий, ремесленных и художественных навыков.

Занятно проследить, что понимали под словом реставрация в разные периоды истории.
Впервые в русском языке определение реставрации дается в "Объяснительном словаре 30000 иностранных слов, употребляемых в русском языке" Михельсона (1836 г.): "Реставрация - возобновление, восстановление по отношению к художеству"
Более развернутое объяснение дано в Толковом словаре великорусского языка" В. Даля. "Реставрация – выправка обветшалого здания, развалин или картины; вычинка, поправка, восстановка. Реставрировать ... восстанавливать, отделывать по старому; вычерчивать целое здание по догадкам, из следов развалин. Все зодчие наши занимались реставрациями греческих либо римских памятников" [8].

А в документах Петербургской Академии художеств в инструкции "О заграничных пенсионерах, посылаемых имп. Академией художеств, для усовершенствования в искусстве" читаем: "Архитекторы за второй год своего заграничного пребывания обязаны представить реставрации, фрагменты или снимки с одного из зданий эпохи Возрождения, причем эти работы должны быть выполнены так, чтобы могли служить оригиналами в архитектурных классах или быть достойными к помещению в академическом музее или же в изданиях Академии" [9, с. 64]. В инструкцию редакции 1886 г. было внесено изменение: пенсионер обязан был осматривать "замечательные здания, как древние, средневековые, так и новейшего времени", изучать их в художественном и техническом отношениях и "исполнить небольшую реставрацию здания по своему выбору или дать рисунок особенно замечательного архитектурного остатка, также реставрируя его". "Работы должны быть исполнены так, чтобы они могли служить оригиналами в архитектурных классах или быть достойными к помещению в академическом музее" [9.С.73].
Очевидно, что здесь под реставрацией понималась работа по изучению и восстановлению образа памятника. Не восстановление памятника в материале, а графическое воссоздание его образа на бумаге. В настоящее время мы называем данный способ графической реконструкцией памятника.
Энциклопедический словарь ФА.Брокгауза и ИА.Ефрона: "Реставрация произведений искусства - исправление того, что в них исчезло или испорчено, возвращение им первоначального вида. В области архитектуры реставрация может быть двоякого рода: идеальная и фактическая. Задача первой заключается в том, чтобы по наличным остаткам здания обратившегося в развалины, полуразрушенного или искаженного позднейшими пристройками и надстройками, составить чертежи и планы, представляющие его таким, каким оно было тотчас по своем сооружении. Подобные реставрации предпринимаются с археологической целью, главным образом, для получения наглядного и обстоятельного понятия о погибших памятниках древнего зодчества, но также и с целью для упражнения в ближайшем изучении стилей - целью, которую, между прочим, преследовали и доныне преследуют художественные академии, поручая молодым отправляемым в путешествия архитекторам реставрировать ... древнеримские храмы, базилики, термы и т.п. Фактическая реставрация не ограничивается восстановлением только на бумаге, но производит, на самом деле" [10].

Подписался*thumbs up*

Если кому-то захочется углубиться в эти терминологические вопросы, а также понять обоснование термина «научная реставрация» рекомендую статью В.В. Зверева «О толковании основных терминов научной реставрации». В ней автор очень подробно и глубоко разбирает эти вопросы. Но это всё узко профессиональные споры. Получается парадоксальная вещь – термины реставрация, реставратор стали обобщающим, а на практике существует несколько отдельных областей, направлений среди которых реставрация лишь одно из… И консервация, реставрация, реконструкция имеют самостоятельные значения. А в жизни часто приходится слышать, особенно применительно к фарфору, «музейная реставрация», «коммерческая реставрация». Причём «музейная реставрация» легко объяснима. Это вид реставрации памятников культуры находящихся в музейных собраниях (или в частных собраниях, но реставрируемых по принципам музейной реставрации) и он хорошо и подробно регламентирован. В отечественной традиции музейные предметы реставрируются по разработанным и утверждённым методикам, где нет места самодеятельности. И это правильно. Чётко оговариваются материалы, методы реставрации, технические аспекты проведения работ. Прежде чем внедрить новые материалы или технологии, их сначала нужно проверить опытным путём и защитить на учёном совете. В этом отношении термины музейная и научная реставрация пересекаются. Только термин научная реставрация гораздо шире.

konstart,
спасибо! Читается легко и понятно.

Костя! мне думается, в реставрации есть граница, за которой вещь теряет подлинность.. скажем, как можно реставрировать Рублёва? а как воспринимать фреску Леонардо Тайная вечеря, которая начала обсыпаться уже при его жизни, а затем подвергалась таким перерисовкам, что о пренадлежности её руке Леонардо уже не может быть и речи!

Очень интересно. Надеюсь увидеть примеры поэтапной реставрации, с объяснением проблем и методов их решения. *write*

Спасибо, старался уйти от занудства и наукообразия.


Обязательно! Но попозже.

В профессиональном сообществе существует деление на «касты», несколько уровней категорий от третьей до высшей. Условно реставратор третьей категории должен уметь выполнять расчистку, склейку, и именно эти виды работ ему можно доверить, а реставратор Высшей категории способен выполнить самые сложные и тонкие работы, в частности восстановление позолоты фарфора. Более того, существует специализация. Так реставратор высшей категории в области архитектурной керамики не считается специалистом в области пластики малых форм и официально не может быть допущен для работы со скульптурой из фарфора. И наоборот. Реставратору высшей категории в области пластики малых форм из фарфора нужно получать категории для официальной работы с архитектурной керамикой на объекте охраняемом государством.
Степень восстановления памятника культуры тоже регламентируется. Для этого памятники условно делятся на четыре группы ценностной шкалы
К первой относятся образцы от древней археологической керамики до 18века. В этой же категории уникальная майолика, фаянс и восточный фарфор до 18в. Памятники культуры этой категории нужно бережно сохранять, их можно очищать, склеивать, подвергать консервации, доделывать утраченные фрагменты из легко удаляемого инертного материала, как например гипса, но всегда в таких предметах оригинальные фрагменты должны быть выделены, а доделочные фрагменты не должны имитировать цвет и декор оригинала. Поэтому, приходя в музей и глядя на греческие амфоры мы видим грубую склейку и часто даже не окрашенные куски гипса, восстанавливающие лишь общую форму предмета. Надо сразу сказать, что это одно из требований музейной реставрации – реставрация должна быть видна. На сколько видна, я хочу поговорить позже.
Ко второй категории относятся авторские, единичные и малосерийные произведения 18-20в.
Третья категория включает серийные произведения 19-20в ручного декорирования. А также архитектурная керамика 19-20в, керамические изделия народных промыслов.
Четвёртая категория; массовая тиражная продукция 19-20в.( уже можно добавить 21го века) Посуда декорированная механическими способами, бытовая тиражная архитектурно-декоративная керамика.
На основе этой весьма условной ценностной шкалы регламентируются требования к методикам и видам работ. Так для керамики и фарфора из второй и третьей категории предусмотрен более полный объём реставрационного вмешательства, имитационные восполнения утраченных фрагментов. Принципы отличимости реставрационных вмешательств также должны соблюдаться. Для этого предусмотрены несколько методов и приёмов. Например, малозаметные цветовые отличия, как правило на полтона светлее оригинала. Или использование особых реставрационных меток на скрытом участке доделки. Конечно же все реставрационные вмешательства фиксируются в документах музея. К изделиям четвёртой категории допустима максимально полная реставрация вплоть до полной имитации оригинала восстановленных участков

Читаю! Огромное спасибо, что нашёл время!!! *thumbs up*

Если с «музейной реставрацией» всё более-менее понятно, то что понимать под «коммерческой реставрацией»? Откуда пошёл этот термин, носящий ярко выраженный негативный характер в среде музейщиков и искусствоведов? Правда в среде дилеров в свою очередь есть непонимание «музейной реставрации» и негативное отношение к ней – «музейная?... А! Это когда плохо сделано?» Это такие термины антагонисты на сегодняшний день. Мои попытки разобраться в данном вопросе подтолкнули к выводу, что это терминология исключительно устная. Я буду очень признателен, если кто-то найдёт письменное утверждённое определение неофициального термина «коммерческая реставрация». Мне такое найти не удалось, а расспросы музейных работников, историков искусства, о том, что же они понимают под этим термином, показали, что и у них нет ясного понимания вопроса. Самое удивительное, что и в «музейной» реставрации нет чётких критериев художественного качества при всей технической регламентированности процессов и методик. Технологические нарушения определить не трудно, а вопросы художественного мастерства сводятся к эстетическому чувству меры, такта и вкуса исполнителя. В конечном счёте всё зависит от уровня мастерства реставратора где бы он ни находился, в стенах музея или практикуя на «свободном» рынке. А если сказать ещё проще, то есть Реставрация и не реставрация вообще. И всё же, что такое «коммерческая» реставрация? Очевидно, что зачастую, это вид работ «предпродажной подготовки», когда предмету с различного рода утратами, повреждениями, возвращается «товарный» вид. При этом конечно же учитывается предполагаемая моржа при продаже и расходами на реставрацию. Соответственно цена реставрации должна быть как можно ниже. Сама реставрация по возможности не заметна, а лучше вообще не определима визуально, и тогда у продавца может возникнуть приступ «амнезии» относительно сохранности предмета при продаже. Отсюда негативный оттенок. Но куда отнести честную работу профессионала с частной практикой, к которому обращаются и дилеры, и коллекционеры? Если такой профессионал способен сделать реставрацию, соответствующую всем этическим нормам, максимально бережно по отношению к оригиналу, максимально точно имитирующую оригинал? Это «коммерческая» реставрация? Да, реставрированные изделия потом оказываются на рынке, да реставратор этим зарабатывает деньги, но чем качественная работа freelancer хуже «музейной» реставрации? Надо понять важную вещь, что требования к утверждённым методикам работ в музеях, их жёсткая регламентация даёт возможность сохранить подлинник для потомков, для последующего всестороннего изучения. Это хоть какой-то барьер для людей со слабой ремесленной, художественной и технической подготовкой. На свободном рынке таких барьеров нет, и очень часто можно наблюдать, как произведения искусства просто губят бестолковым, неумелым, грубым хамским вмешательством. Но вот что интересно, часто музейные реставраторы не выдерживают конкуренции на рынке вне стен музеев. Часто реставраторы высшей категории много лет проработавшие в музеях не способны удовлетворить пожелания частных клиентов не потому, что они руководствуются принципами музейной реставрации, а потому, что просто не могут, не умеют сделать восполнение утрат аналогичных по внешнему виду оригиналу, а материалы, к которым они привыкли не соответствуют современным потребительским требованиям. И вот тут вспоминается ещё один термин, который в последние годы приходится часто читать и слышать при описании товара – профессиональная реставрация, как вариант ВЫСОКОпрофессиональная реставрация. Но где критерии? Что считать профессиональным? По каким признакам? Где прописаны нормы, критерии качества, профессионализма? Что является пропуском в касту «профессиональной» реставрации? Может быть диплом об окончании учебного заведения по соответствующей специальности? Свидетельство об окончании курсов? Нет. Особенно если учесть, что до недавнего времени вообще не было учебных заведений, где готовили реставраторов в области керамики. А что тогда? Способность сделать реставрацию незаметной? Умение работать с какими-то особыми материалами, недоступными широкой общественности выдерживающими воздействие растворителей, высоких и низких температур, прямого попадания иглы? Или «профессионал» это тот, кто сделал реставрацию своей «профессией» зарабатывая деньги? Всё в конечном счёте опять упрётся в «по понятиям» и субъективное восприятие. Для одного, это будет «высокопрофессиональная реставрация», для другого «коммерческая», а для третьего вандализм. Попробуем разобраться? И если не найти ответ, то хотя бы заострить вопросы и задуматься? В дальнейшем я буду постоянно возвращаться к критериям профессионализма, к требованиям музейной реставрации, реставрации архитектурной керамики объектов культурного наследия на конкретных примерах. Это те принципы, на которых мы сейчас учим студентов. Сейчас в различных учебных заведениях появились отделения реставрации. Это востребованная профессия. Но преимущество нашей кафедры в том, что помимо теории у нас очень много практики примеры которой я буду публиковать в этой теме. Мы в Строгановке приверженцы научно-практического подхода

Каких-то лет 10-15 назад реставраторы были сродни хорошо законспирированным агентам. О них в узких кругах разговаривали шёпотом, тщательно скрывая месторасположение оных. И сами реставраторы даже под пытками хранили свои «секреты», как эзотерические тайные знания. Но мне за эти годы стало понятно, что чем выше уровень и профессионализм реставратора, тем легче и проще с ним общаться, тем более он открыт. Профессиональные реставраторы работающие с памятниками культуры приучены писать реставрационные паспорта, в которых подробно и максимально открыто описываются материалы и методы. Нет, разные люди бывают, но Профессионалу нечего прятать, его секреты не в мелких технологических приёмах, не в лаке или клее, купленном на строительном рынке, а в широте знаний, во владении разнообразными технологиями и в уникальных руках, которые никакими секретами не заменить. У меня иногда возникает ощущение, что «секреты» некоторых «реставраторов» возникают от убогости, от опасения раскрыть скорлупу, под которой пустота. О принципах взаимоотношения реставраторов с коллегами и заказчиками речь пойдёт позже. Они прописаны в кодексах реставратора.

И если мне неймётся и не спится
Или с похмелья нет на мне лица —
Открою Кодекс на любой странице
И — не могу — читаю до конца.
В.Высоцкий


Обучение реставраторов начинается с Кодекса реставратора. С тех самых заповедей – не убей, не укради, не возжелай применительно к данной профессии. И только впитав в себя каждый пункт Кодекса, прияв его целиком, можно стать действительно профессиональным реставратором. Существует много этических кодексов реставраторов разных стран, гильдий, сообществ. В 2015 году Союзом реставраторов России был принят «Кодекс профессиональной этики реставратора». Его можно найти в поисковике. Но лично мне понравился Кодекс Европейской Конфедерации Организаций Консерваторов-реставраторов. Лаконично и чётко. Представляю его вашему вниманию в переводе на русский. Для меня было интересно сравнить такие документы разных стран.

Кодекс реставратора.
Предложено Европейской Конфедерацией Организаций Консерваторов-реставраторов и принято ее Генеральной Ассамблеей (Брюссель, 11 июня 1993)


Преамбула

Объекты, которым общество приписывает особую художественную, историческую, документальную, эстетическую, научную, духовную или религиозную ценность, обычно называются "культурным достоянием"; они составляют материальное и культурное наследие, которое передается от поколения к поколению. Так как общество доверяет заботу об этих объектах консерватору-реставратору, то он несет ответственность не только перед самими объектами, но и перед их владельцем или законным куратором, автором или создателем, обществом и последующими поколениями. Все эти условия служат сохранению всего культурного достояния, независимо от его владельца, возраста, целостности или ценности.

I. Роль консерватора-реставратора

Основополагающей ролью консерватора-реставратора является сохранение культурного достояния для настоящего и будущих поколений. Консерватор-реставратор способствует пониманию культурной ценности с точки зрения ее эстетической и исторической значимости и ее физической целостности.
Консерватор-реставратор берет на себя ответственность за экспертизу, консервацию и реставрацию культурной ценности, производит и документирует все проделанные операции.
-Диагностическая экспертиза: состоит из определения состава и состояния культурной ценности; идентификации масштаба и природы изменений; оценки причин порчи; определения рода и масштаба необходимых работ. Диагностическая экспертиза также включает изучение соответствующей документации.

Консервация:

а) Профилактическая консервация: состоит из косвенного воздействия, направленного на замедление и предотвращение порчи объекта путем создания условий, оптимальных для сохранения культурной ценности и совместимых с пользованием этим объектом. Профилактическая консервация подразумевает правильное обращение и пользование, транспортировку, хранение и экспонирование.
б) Восстановительная (коррективная) консервация: состоит, в основном, из прямого воздействия на культурную ценность, направленного на замедление дальнейшего ухудшения состояния объекта.
-Реставрация: состоит из прямого воздействия, производимого на поврежденную или разрушающуюся культурную ценность, цель которого облегчить ее понимание и, насколько возможно, сохранить ее эстетическую, историческую и физическую целостность.

Далее, в компетенцию консерватора-реставратора входит:
• разработка программ или обзоров по консервации-реставрации,
• предоставление консультационной и технической помощи в процессе консервации-реставрации культурной ценности,
• подготовка технических отчетов о культурной ценности, исключая оценку ее рыночной стоимости,
• проведение изысканий, связанных с консервацией-реставрацией,
• разработка образовательных программ и обучение профессии консервации-реставрации,
• распространение информации, полученной в ходе экспертизы, обработки или научных исследований,
• разъяснение сути консервации-реставрации.


II. Отличия от смежных профессий


Консерватор-Реставратор не является ни художником, ни ремесленником. Консерватор-реставратор занят сохранением культурного достояния, тогда как художник или ремесленник создает новые объекты, или функционально их поддерживает в должном виде, или ремонтирует.

III. Профессиональная подготовка

Чтобы соответствовать профессиональным стандартам, консерватор-реставратор должен иметь университетское (или эквивалентное) образование и подготовку.



Консерватор-реставратор: Этический кодекс
Предложено Европейской Конфедерацией организаций консерваторов-реставраторов и принято на Генеральной Ассамблее (Брюссель, 11 июня 1993)


I. Общие принципы применения Кодекса
Статья 1. Этический Кодекс формулирует принципы, обязательства и нормы поведения, которых должен придерживаться в своей профессиональной деятельности каждый консерватор-реставратор, принадлежащий к любой из организаций-участниц Е.С.С.О.
Статья 2. Профессия консерватора-реставратора предполагает деятельность в интересах общества, которая должна регламентироваться всеми действующими национальными и европейскими законами и соглашениями, особенно в тех случаях, когда дело касается краденых ценностей.
Статья 3. Консерватор-реставратор работает непосредственно с культурными ценностями и несет персональную ответственность перед ее владельцем и обществом. Консерватор-реставратор призван работать свободно и независимо без каких-либо вмешательств и препятствий. Он также имеет право отклонить любую просьбу, которая, по его мнению, противоречит положениям и духу данного Кодекса.
Статья 4. Несоблюдение консерватором-реставратором принципов, обязательств и запретов данного Кодекса свидетельствует о непрофессионализме и приводит к дискредитации профессии.

II. Обязательства по отношению к культурным ценностям

Статья 5. Консерватор-реставратор должен уважать эстетическую и историческую значимость и физическую целостность доверенной ему культурной ценности.
Статья 6. Консерватор-реставратор, работая над культурной ценностью вместе с коллегами, должен учитывать потребности в ее социальном пользовании в период консервации.
Статья 7. Консерватор-реставратор должен работать в соответствии с самыми высокими стандартами независимо от предполагаемой рыночной стоимости культурной ценности. Ни в коем случае нельзя пренебрегать положениями Кодекса, хотя обстоятельства могут вынудить консерватора-реставратора ограничить свою деятельность.
Статья 8. Консерватор-реставратор должен до начала работ продумать все аспекты профилактической консервации и ограничиться только самыми необходимыми воздействиями.
Статья 9. Консерватор-реставратор должен стремиться применять только такие современные средства, материалы и методы, которые не причинят вреда культурной ценности, окружающей среде и людям. Само воздействие и материалы, по возможности, не должны препятствовать последующим экспертизам, реставрационным работам или анализу. Они должны быть совместимыми с материалами самой культурной ценности и, насколько возможно, легко и полностью удаляться.
Статья 10. В пакет документов на культурную ценность должны входить отчеты о диагностической экспертизе, консервации и реставрации и другая относящаяся к ценности информация. Этот пакет документов должен стать частью ценности и быть доступным для пользования.
Статья 11. Консерватор-реставратор должен браться только за такую работу, которую он может выполнить. Консерватор-реставратор не должен начинать или продолжать работу, которая не принесет ценности наибольшую пользу.
Статья 12. Консерватор-реставратор должен стремиться расширить свои знания и мастерство для повышения качества выполняемых им работ.
Статья 13. При необходимости консерватор-реставратор должен консультироваться с историками или специалистами по научному анализу и участвовать во взаимном обмене всей имеющейся информацией.
Статья 14. В случае острой необходимости, когда культурная ценность подвергается опасности, консерватор-реставратор, независимо от его области специализации, должен оказать необходимую помощь.
Статья 15. Консерватор-реставратор не должен удалять материал с культурной ценности за исключением тех случаев, когда это необходимо для ее консервации и когда материал существенно снижает историческую и эстетическую ценность предмета. Удаленные материалы должны быть по возможности сохранены, а процедура удаления подробно запротоколирована.
Статья 16. В тех случаях, когда законсервированная ценность не может экспонироваться, консерватор-реставратор должен обсудить с владельцем или законным куратором возможность создания копии в качестве промежуточного решения. Консерватор-реставратор должен рекомендовать адекватные методы копирования, которые не могут причинить вреда оригиналу.


III. Обязательства по отношению к владельцу или законному куратору
Статья 17. Консерватор-реставратор обязан подробно информировать владельца о всех необходимых воздействиях и четко определять самый эффективный метод постоянного ухода за ценностью.
Статья 18. Консерватор-реставратор должен соблюдать конфиденциальность информации. Консерватор-реставратор должен получить разрешение владельца или законного куратора культурной ценности для того, чтобы сделать на нее ссылку.
IV. Обязательства по отношению к коллегам и профессии
Статья 19. Консерватор-реставратор должен проявлять уважение к достоинству коллег и к профессии в целом.
Статья 20. Консерватор-реставратор должен в пределах своих знаний, компетенции, времени и доступных технических средств участвовать в обучении молодых специалистов и ассистентов. Консерватор-реставратор обязан наблюдать за работой подотчетных ему специалистов и ассистентов и несет полную ответственность за качество работ, выполненных под его наблюдением.
Статья 21. Консерватор-реставратор должен вносить свой вклад в развитие профессии, делясь опытом и информацией.
Статья 22. Консерватор-реставратор должен пропагандировать профессию и стремиться к большей информированности о ней представителей других профессий и общественности.
Статья 23. Отчетные материалы, относящиеся к консервации-реставрации, за которую консерватор-реставратор несет ответственность, являются его интеллектуальной собственностью (оговаривается условиями договора о найме).
Статья 24. Участие в сделках купли-продажи культурной ценности несовместимо с деятельностью консерватора-реставратора.
Статья 25. Для поддержания достоинства и доверия к профессии консерватор-реставратор должен пользоваться только приемлемыми и информативными формами гласности относительно своей работы.

Признательность
Европейская Конфедерация организаций консерваторов-реставраторов подготовила профессиональное руководство на основании изученных документов национальных и международных организации, занимающихся или не занимающихся консервацией. Первым документом, принятым Е.С.С.О., был "Консерватор-реставратор: определение профессии" (ICOM-CC, Копенгаген 1984).
Первоисточник:
Е.С.С.О. 1993

Я не стану сейчас разбирать подробно эти документы, но несколько пунктов европейского кодекса показательны. Так например:
Статья 18. Консерватор-реставратор должен соблюдать конфиденциальность информации. Консерватор-реставратор должен получить разрешение владельца или законного куратора культурной ценности для того, чтобы сделать на нее ссылку.

Этого нет в российском кодексе, но неформально такое правило уже давно существует негласно. Коллекционеры и дилеры не любят «светить» свои предметы и их можно понять. Хранители в музеях сверхревностно относятся к публикациям произведений за которые они несут ответственность. Поэтому и мне для публикации в этой теме можно будет показать лишь несколько работ. Лишь то, на что получено разрешение владельцев предметов.
Или вот этот пункт, интересно правда? Такой статьи в кодексе реставраторов нашей страны тоже не предусмотрен.

Статья 24. Участие в сделках купли-продажи культурной ценности несовместимо с деятельностью консерватора-реставратора.

Тем, кто смог прочитать всё написанное и вытерпел, могу сказать, что дальше будут картинки и возможно станет интереснее. Но возьму паузу в публикации дня на два.

Одна из основных проблем современной реставрации это подготовка кадров. Немного расскажу об итогах первого семестра нашей кафедры реставрации керамики. Несколько фотографий с итогового просмотра. Программа магистратуры рассчитана на два года. За два года невозможно подготовить полноценного специалиста. Слишком большой объём материала нужно усвоить, развить навыки. Но за это время можно дать студентам основные принципы, подходы, методологию, ознакомить с широким спектром материалов и приёмами работы с ними. Дальше, если выпускник выберет работу по профессии, нужны будут годы специализации. А пока идёт системная разносторонняя подготовка, включающая в себя исторические науки, рисунок, живопись, скульптуру, массу теоретических дисциплин, основы музеефикации, английский, и специальные предметы, которые делятся на научно-исследовательскую часть и практическую работу.
Государство выделило четыре бюджетных места. Через месяц два человека отсеялись по разным причинам. Всё же профессиональная подготовка абитуриентов крайне важна. В магистратуре нужно решать уже углублённые задачи, а приходится начинать всё с нуля, с азбуки. Будем пробовать в будущем увеличить срок обучения до трёх лет.

Ещё фото с просмотра.

Первый семестр был посвящён русской архитектурной керамике, исследованию изразцового декора Москвы. Благодаря личным связям преподавателей, у нас есть возможность работать с подлинными предметами архитектурной керамики Московского региона. Как отдельное задание, студенты выполняли обмеры предметов из собраний музея Академии им.Строганова. В частности, на фото обмер кувшина из Изника 16 века. Так же студенты написали большой реферат – исследование по интересующей их области керамики. Это в частности керамика Османской империи с центром в городе Изник. И археологическая кельтская керамика, по которой в нашей стране крайне мало информации.

Изучение изразцов Новоиеруслимского монастыря вылилось в планшет с кратким критическим анализом реставрации изразцов.
Основная работа шла с изразцами с Дома Игумнова на Якиманке. Студенты должны били сделать графическую реконструкцию изразца в векторной компьютерной программе и сделать планшет с краткой информацией. на фото. За короткие 3 месяца была проведена реконструкция в материале (новодел) двух изразцов фабрики Кузнецова конца 19века и реставрация одного подлинного изразца. Об этой работе расскажу позже.
Также был восстановлен печной изразец конца 18века.

Реставрация печного изразца. Учебное задание первого семестра.
Битые фрагменты изразца были укреплены несколько лет назад консерватором на гипсовую стяжку. В таком виде попал на реставрацию. На фото демонтаж гипсовой основы. Произведена очистка поверхности. на последних фото очищенный изразец.

Склейка изразца.
Восполнение крупных утрат массой на основе цементно-известковой смеси.
Тонкая мастиковка швов и трещин.

Тонкая тонировка. Придание естественного оттенка поверхности восстановленных фрагментов, имитация кракле для цельного восприятия.
Отреставрированный изразец.

На последнем фото представлен изразец с доделочным фрагментом, который сделан по той же технологии, что и оригинальный изразец. Красножгущаяся глина покрытая белой эмалью. Роспись по сырой эмали.
Элемент изготовлен с учётом усадки, точно подходит по размеру к оригиналу. Студенты пробовали разные методы и стратегии реставрации.

konstart, Спасибо за тему! Очень интересно и познавательно.

Да, здорово. До боли стало грустно, вот чем надо было заниматься, но годы уже не вернуть, а другую профессию получать слишком поздно. Спасибо, очень познавательно. С ув.

konstart, Константин, еще раз поблагодарю за такую интересную и нужную тему!
Я все-таки не удержусь и задам вопрос. Может забегаю сильно вперед, извините. Вопрос про старую реставрацию металлическими скобами.
Является ли этот метод "музейной реставрацией", т.е. был определен музейными регламентами? Имеет ли такой способ реставрации определенные среду производства (стрАны, континенты) и временные рамки, чтобы можно было использовать эту информацию как дополнительный атрибутационный фактор?
Воспользуюсь фотопримерами из темы на форуме, где также звучали подобные вопросы:
https://www.antik-forum.ru/forum/sho...F1%EA%EE%E1%FB

И еще вопросик: если в музее долгое время находится предмет, отреставрированный по старым методикам и технологиям (скобами, например), и эти методики теперь не соответствуют современным музейным методикам реставрации, значит ли это, что такой предмет подлежит реставрации по-новой, в соответствии с новой методикой?
Спасибо!

Юлия, добрый день. "Музейной" реставрацией способ крепления на скобы наверное назвать можно. Другое дело, что этот метод появился задолго до разработки и утверждения регламентов и "умер" в пору написания оных.
География применения обширная - вся Европа, Россия. Про Америки , Австралию, ничего не могу сказать.Не знаю. Возможно, что и на Американском континенте такой способ практиковали в конце 19в - начале 20го. По времени: 19в. Первая половина 20го. Отдельные мастера применяли такой варварский способ и позже как традицию, которой их научили старшие поколения. Но это уже был индивидуальный выбор предпочтений. Когда появились нормальные клеи, скобки ушли в прошлое.
Как фактор атрибуции наверное использовать можно. Это может дать дополнительную информацию. Характер, вид скоб, материал, способ сверления отверстий конечно может что то сказать о времени. Но временной разброс будет очень велик.

Тут нет никаких требований. Всё зависит от обстоятельств. Находящиеся в хранении предметы никто лишний раз тревожить не будет. Но если, как вариант, произведение готовят к выставке, то конечно же стараются восстановить экспозиционный вид. Тогда предмет могут отдать реставратору. И вот тогда уже с новыми возможностями, материалами.

konstart, спасибо Вам за освещение такой важной темы. Очень интересный, насыщенный информацией и размышлениями, материал. Пока не ушли далеко от понятийных вопросов, можно узнать Ваше мнение относительно определения "реставрации". В редакции авторов толковых словарей, реставрация- это восстановление памятников старины, произведений искусства. Сейчас же это понятие применимо и к другим объектам, так в быту- реставрация мебели, ванн; в стоматологии- реставрация зубов. Что это- искажение смысла и неправильное использование терминологии или необходимость внести коррективы в современное определение реставрации?

Друзья, спасибо за отклики.

Игорь, этимология слова понятна. От латинского restauratio — восстановление.
Слово многозначное, как гласят словари, вплоть до реставрации политического строя.
Вся проблема в том, что не получается дать чёткое и ёмкое определения применительно к реставрации памятников культуры и искусства. Слишком широкий охват по истории памятников, по задачам и средствам. Весь двадцатый век шли споры по этому поводу. Не смогу дать такого определения и я. Не настолько умный. Специалисты вынуждены на современном этапе принимать этот термин как данность, который включает в себя специализации прямо противоречащие смыслу слова "восстановление". Поэтому например часто можно встреть применительно к профессии - консерватор-реставратор. Потому что консервация это conservatio сохранение, а не восстановление. Но консервация часть реставрации. Вот как хотите, так и вертитесь. ))) Но людям надо как то жить и работать, поэтому специалисты предпочитают не придираться к словам. И хотя попытки внести коррективы в современное определение термина "реставрация" не прекращаются, и придти к единому мнению не получается, продолжается глубокая научная работа над развитием методик, разработка правовых и этических аспектов в области охраны памятников культуры.
Я в течение ближайшей недели - двух планирую продолжить публикацию. накопилось много интересного.

konstart, спасибо за ответ и внимание к моему вопросу!

Костя, пиши, пожалуйста! Если не ты, то кто?!!!

Igor-Z, вот как например определял понятие реставрации философ Лосев, уходя от трактовок толковых словарей.

«Реставрация предстает как форма или способ физической реализации процесса культурного наследования, и в этом смысле, подчиняется его закономерностям».

Истинный философ! :)

konstart, глубокое, не утилитарное определение, отражающее смысл и предназначение реставрации. Конкретика в лингвистических словарях вызывает спорные вопросы, а философское определение очень емкое. Не поспоришь.

Продолжаю.

Реставрация изразцов дома Игумнова на Якиманке.

Очень интересный опыт учебной работы с изразцами дома Игумнова на Якиманке. Нам в руки попали два изразца разных моделей. Они были сняты для замены с дома Игумнова по причине плохой сохранности. Изразцы с такой степенью утрат и износа на фасадах обычно реставрации не подлежат. Их просто меняют на новые. Наша работа со студентами шла двумя путями. Одно направление - это реконструкция изразца в материале с учётом усадки глиняной массы - изготовление нового изразца по образу и подобию оригинального. Второе – реставрация оригинального сохранившегося фрагмента изразца в соответствии с нормами и требованиями музейной реставрации. Подробнее ниже.

На фото два подлинных изразца фабрики Кузнецова в том виде, в котором они поступили к нам в работу.

Для того, чтобы повторить изразец, сделать довольно точную керамическую копию, необходимо изучить особенности технологии оригинала, постараться воссоздать их по мере возможности. Поэтому оригинальный фрагмент по-настоящему бесценен для исследователей. В будущем, надеюсь не слишком отдалённом, мы планируем проводить хим.анализ, спектральный анализ черепка, глазурей. А также варить глазури самостоятельно на основе старых рецептур. Составы глиняных масс тоже будем вариировать в зависимости от их свойств. Пока для этого нет инструментальной базы. Но планы строим.
Но даже визуальное изучение подлинника даёт много информации. Так например можно точно утверждать, что такие изразцы на фабрике Кузнецова изготавливали в один обжиг. Без предварительного утильного обжига. Глазурь наносили на просушенную, но не обожжёную глину. Этот факт доказывает прорезанный металлическим инструментом контур орнамента. Когда мастер проскабливал такой контур, он не только снимал глазурь с черепка, а ещё и углублялся в массу. Обжиг изделия проходил на температуру плавления глазури. Вероятно для такой светложгущейся шамотированной глины температура обжига была не достаточна, чтобы выдерживать суровые погодные условия – мороз в сочетании с высокой влажностью. В результате за сто лет существования черепок на многих изразцах подвергся разрушению, глазурь местами утратила контакт с черепком. Это кажущаяся мелочь, но она даёт контексты для понимания. Это ещё один аспект научной реставрации, когда в процессе реставрации происходит изучение памятника, появляется новая информация. Так в процессе этой работы возникло ещё несколько тем для изучения.

В наших современных условиях, мы воспользовались готовой шамотной светложгущейся массой и готовыми покупными глазурями.
Для воссоздания изразца в керамике потребовалось сначала провести точную графическую реконструкцию с учётом усадки. Затем слепить черновую модель в мягком материале ( пластилин). Необходимо было повторить не только композицию, контур орнамента, но и высоту рельефа, характер лепки, наполнение элементов. Следующий этап – черновая гипсовая форма с последующей уточняющей проработкой рельефа, в которую заливали чистовую гипсовую модель. Чистовая модель из гипса доводилась до максимальной степени завершённости, после чего с неё снималась модель для тиражирования изразцов. В эту форму отминали глиняную массу. Затем сушка, роспись глазурями и обжиги. Потребовалось провести большое количество проб смесей глазури чтобы добиться наиболее точного попадания в цвет оригинала. Сейчас проводим crash test
двух экземпляров изразцов на морозоустойчивость. Двое студентов каждый вечер кладут свой изразец в морозилку на температуру -16-18 градусов. Утром достают и выдерживают день при комнатной температуре. Так должно пройти сорок циклов. Ведут дневник. Все изменения тщательно фиксируются. Пока по прошествии двух недель никаких значимых изменений не проявилось. Потом условия будут ужесточены до свехэкстремальных. Заморозка будет производится пропитанных водой изразцов.

На фото черновая модель изразца в пластилине с учётом усадки 9%. Это суммарная цифра усадки воздушной и огневой для данной массы. Процент усадки был проверен опытным путём для обжига на температуру 1150 градусов.
Второе фото - процесс формовки. подготовка к формованию пластилиновой модели.
Третье фото: подготовка черновой формы, её смазка мыльно-масляной эмульсией. В эту форму будет залита чистовая гипсовая модель.
Четвёртое фото - чистовая гипсовая модель с которой впоследствии сняли чистовую форму для тиражирования изразцов.

Отминка изразцов в формы. Формование румпы.

Отформованный изразец. Лицевая и обратная сторона.

Процесс росписи изразца.

Готовый изразец на первом фото.

На втором и третьем. Промежуточные варианты второго изразца.
Эксперименты с глазурями.

Фото перевернулось. Исправил.

Продолжу завтра.